Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Nel 1300, Enrico Scrovegni, ricco e ambizioso uomo d'affari padovano, decise di celebrare la sua accresciuta potenza costruendo un sontuoso palazzo con annessa una cappella privata decorata dal maestro dell'epoca, Giotto. A sette secoli di distanza lo stupore e l'ammirazione che colgono i visitatori sono immutati: gli affreschi esprimono un senso dello spazio e del colore mai visti prima. Se la bellezza dei soggetti rapisce lo sguardo, il contenuto presenta ancora aspetti misteriosi. Che ci fa l'immagine di un centauro sotto il trono di Cristo nel Giudizio Universale? Come mai le allegorie dei Vizi e delle Virtù che conducono all'Inferno o in Paradiso non seguono la sequenza resa celebre dal sistema dantesco? Chi è il personaggio che regge sulle spalle il modellino della cappella offerta alla Madonna da Enrico Scrovegni? Pagina dopo pagina, Giuliano Pisani decifra i passaggi oscuri e svela la sofisticata trama filosofico-teologica dei volti sacri e dei simboli religiosi. Quella raccontata da Giotto è sì la storia di Cristo e della salvezza dell'uomo, ma è anche un invito a meditare sul significato della vita. Un messaggio universale ed eterno, scritto certamente sotto la guida di un raffinato teologo. Una figura ben nota ai padovani dell'epoca, ma rimasta finora nell'ombra, un religioso la cui identità potrà essere rivelata solo dopo aver scoperto l'ultima tessera di un mosaico di indizi che la mano del grande maestro della pittura ha fatto giungere sino a noi.

Abstract: Nel quadro dell'arte italiana del XVI secolo, Veronese è il pittore profano per eccellenza, in quanto compendia in sé entrambe le grandi tradizioni pittoriche che maggiormente hanno influenzato la storia della pittura di carattere profano del Cinquecento: la tradizione toscano-romana e quella veneziana. Nel complesso Veronese esprime una visione laica e progressista che lo porta a scontrarsi con le autorità ecclesiastiche (come attestano i documenti e le testimonianze oggetto di approfondita disanima in questo volume), tanto da assurgere a vero e proprio simbolo dell'arte moderna. Il volume è il catalogo della mostra di Parigi (Musée du Luxembourg, 22 settembre 2004-30 gennaio 2005) e di Venezia (Museo Correr, 18 febbraio-13 giugno 2005).

Abstract: Dante pose tra i dannati dell'Inferno il padre di Enrico Scrovegni, Rainaldo, bollandolo come usuraio. Per molto tempo questa condanna ha portato a ritenere che il figlio avesse fatto erigere la cappella padovana per espiare i propri peccati di usura, e quelli del genitore. Il libro di Chiara Frugoni capovolge questa tenace interpretazione, accolta ancora di recente. Enrico, banchiere, imprenditore e uomo politico, attraverso Giotto volle proclamare il buon uso delle ricchezze, se impiegate in opere caritative, e presentarsi con il volto del mecenate. A questa tesi l'autrice giunge esaminando da una parte numerosissimi documenti d'archivio e il lungo e appassionato testamento del committente - rimasto fino ad oggi inedito, e qui pubblicato, tradotto e puntualmente commentato da Attilio Bartoli Langeli -, dall'altra analizzando scena per scena gli affreschi, riprodotti nel ricco appurato illustrativo. Un'attenzione particolare è riservata da Chiara Frugoni alla fascia dei Vizi e delle Virtù alternati a finti marmi (questi ultimi indagati nel loro significato da Riccardo Luisi), letta come la parte più personale di Enrico. Il saggio, intrecciando con grande finezza fonti testuali e iconografiche, disegna una biografia nuova e sorprendente di Enrico Scrovegni, desideroso di catturare attraverso il programma pittorico il consenso e la gratitudine dei concittadini.

Abstract: Un volume dedicato al grande pittore duecentesco, monografia già apparsa nella collana dei Grandi Libri d'Arte. Luciano Bellosi presenta il giovane pittore nel contesto storico, politico e culturale dell'Italia centrale e della Toscana dell'epoca e analizza, tra le altre, l'opera più antica di Cimabue giunta fino a noi: il Crocifisso di San Domenico ad Arezzo.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Fondazione Marconi, 10 febbraio - 26 marzo 2004). Nella mostra sono esposte oltre centosessanta opere di Mario Schifano dai lavori dei primi anni Sessanta agli inizi del 1964 (provenienti da importanti collezioni private e pubbliche) che ripercorrono il viaggio dell'artista dal monocromo, che è espressione dell'azzeramento delle precedenti avanguardie e della pittura informale, passando per la strada con il nuovo paesaggio che è parte del Pop.

Abstract: Curata da Vittorio Sgarbi con la collaborazione di Mario Lucco, questa mostra presenta opere inedite, nuove attribuzioni e puntuali letture interpretative, in un excursus articolato che ci porta a scoprire, accanto ai giganti del tempo, autori di eccellente valore e opere poco note, dando modo di confrontare le esperienze e le differenti personalità che hanno prodotto nel corso del XVI secolo, nelle regioni della pianura padana, una civiltà artistica straordinaria e un patrimonio senza paragoni nella storia della cultura dell'intera Europa. Il volume è il catalogo della mostra di Mantova (Palazzo Te, 5 settembre 2004 - 9 gennaio 2005).

Abstract: A quasi cinquant'anni dall'ultima mostra romana dedicata a Modigliani organizzata nel 1959 da Palma Bucarelli alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna, un'ampia selezione di opere, tra oli, acquarelli, sculture e disegni, documenta l'attività dell'artista livornese dagli anni della formazione al 1919, evidenziandone il grande valore della ricerca in quel clima assolutamente unico creatosi a Montmartre prima e a Montparnasse poi nella Parigi d'inizio Novecento. Il volume è il catalogo della mostra Roma, 23 febbraio 2005-18 giugno 2006.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Palazzo Giustiniani, 12 marzo 19 giugno 2005). La mostra presenta il periodo più importante della carriera di Canaletto: il ventennio 1726-1746. È a partire dal 1726 infatti che l'artista inizia a praticare un'intensa sperimentazione che lo porta a raggiungere una definizione prospettica sempre più limpida e razionale, e una rappresentazione di naturale e diffusa luminosità: conquiste tecniche che saranno di ispirazione per gli artisti della generazione successiva, come Marieschi, Guardi e Bellotto. I saggi accolti nel volume, corredati dal catalogo delle opere in mostra, offrono al lettore una visione completa della figura dell'artista.

Abstract: La monografia, pubblicata in occasione dell'importante retrospettiva alla Triennale di Milano, ripercorre cinquant'anni di carriera dell'artista - dagli esordi al 1995, anno della morte - attraverso un centinaio di opere tra le più significative della sua produzione. Come spiega Calvesi II suo iniziale tirocinio come pittore figurativo è molto breve e si chiude già con il 1947. La produzione astratta si può suddividere in due grandi blocchi: nel primo la superficie dei dipinti, accidentata e irregolare, a volte scoscesa, mette in evidenza la vita delle diverse materie (i sacchi, i legni, i ferri, le plastiche) con le loro crude superfici; nel secondo diventa più livellata e regolare, intrecciando al colore, che può assumere un ruolo esclusivo, le trame della materia: assunte ora soltanto nel loro valore di vibranti tonalità e non già nella drammaticità dei loro movimenti, queste si presentano più uniformi, pur nel loro aspetto ruvido o poroso.

Abstract: Amedeo Modigliani è una leggenda dell'universo artistico contemporaneo. La personalità scintillante, le conquiste sentimentali, la sensualità delle sue tele e la loro audacia pittorica, il prezzo esorbitante da esse raggiunto dopo la sua morte tanto quanto la miseria che ha conosciuto in vita e la sua scomparsa prematura a trentacinque anni, tutto concorre a fare di lui l'artista maledetto quale lo si immagina nella Parigi dell'inizio del XX secolo. Questa biografia rievoca l'infanzia in una benestante famiglia ebrea di Livorno, la sua sistemazione a Parigi, capitale delle arti, e il contesto cosmopolita fatto di artisti e intellettuali - e delle loro muse - nel quale si forma: frequenta Utrillo, Picasso, Apollinaire, Survage, Vlaminck, Lipchitz... e Kiki di Montparnasse! Tutta questa ristretta cerchia beve, rifà il mondo, si accapiglia, si riconcilia, si sostiene a vicenda. La personalità paradossale e tormentata di Modigliani trapela fra le pieghe delle pagine. La sua vita di ubriacone non gli impedisce di essere sempre sobrio mentre dipinge. In apparenza seduttore e disinvolto, è capace di confidenze fin eccessive in amicizia come in amore. E, soprattutto, brucia di una fiamma viva e pura per la sua arte, al punto da consumarsi per essa.

Abstract: Un dossier dedicato a Depero. In sommario: Da prefuturista a futur-espressionista; Dall'incontro con Clavel alla casa d'arte futurista; Gli anni Venti, tra arte meccanica, tessuti e pubblicità; Dal rinnovamento tipografico al viaggio a New York; Gli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta: dal ritorno alla concretezza alla creazione del suo museo; La lenta e controversa rivalutazione di Depero.

Abstract: Figure di straordinaria forza plastica, sapiente regia dell'orchestrazione spaziale e architettonica, drammatico e vibrante trattamento della narrazione, accenti cromatici di sobria naturalezza: questi i caratteri stilistici del ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni, realizzato da Giotto agli inizi del XIV secolo. Essi rappresentano l'apice di quel rinnovamento in senso realistico della pittura italiana ed europea di cui il maestro di Bondone fu l'indiscusso protagonista. Realizzato a conclusione dei lavori di restauro che hanno interessato l'intera cappella, questo prestigioso volume esamina non solo il ciclo pittorico, illustrato con gran numero di particolari, ma anche la struttura dell'edificio e le altre opere presenti.

Abstract: Figure di straordinaria forza plastica, sapiente regia dell'orchestrazione spaziale e architettonica, drammatico e vibrante trattamento della narrazione, accenti cromatici di sobria naturalezza: questi i caratteri stilistici del ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni, realizzato da Giotto agli inizi del XIV secolo. Essi rappresentano l'apice di quel rinnovamento in senso realistico della pittura italiana ed europea di cui il maestro di Bondone fu l'indiscusso protagonista. Realizzato a conclusione dei lavori di restauro che hanno interessato l'intera cappella, questo prestigioso volume esamina non solo il ciclo pittorico, illustrato con gran numero di particolari, ma anche la struttura dell'edificio e le altre opere presenti.

Abstract: Il pittore vallintelvese Carlo Scotti, vissuto nella seconda metà del 18. secolo, incontra oggi, nel palazzo a lui appartenuto, un gruppo di scolari di Laino Intelvi, sua terra natia. A loro illustra amabilmente il percorso della sua vita fatta di fatica, duro lavoro e viaggi da emigrante