Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il problema della corporeità è un tema centrale nella discussione pedagogica. Il volume definisce le dimensioni del corporeo e del non corporeo a partire dalla differenziazione husserliana raccolta nei due termini Körper e Leib, indicando il primo il corpo inanimato e il secondo il corpo vivente. Sulla base di questa definizione concettuale, i saggi qui raccolti offrono alcune prospettive di lettura della pratica educativa, sia sul piano teoretico sia su quello didattico.

Abstract: Tramontata la fiducia in una spiegazione comportamentistica, un gruppo di filosofi australiani propose negli anni Sessanta una teoria dell'identità tra stati mentali e stati fisici cerebrali. Contro questi materialisti si levarono ben presto le voci dei funzionalisti con la tesi che la mente non è realizzata fisicamente, ma svolge le funzioni del programma di un computer. Il funzionalismo, però, non è riuscito ad affermare una terza via tra riduzionismo e dualismo. La fine degli anni Settanta ha visto poi l'ingresso delle neuroscienze in un dibattito che era stato tipicamente filosofico. La prospettiva adottata in questo volume auspica una limitazione delle pretese della neurofisiologia, senza incorrere nel dualismo.

Abstract: Studiata nel modo classico, l'anatomia non viene sperimentata direttamente sul proprio corpo ma tramite intermediari: libri, modelli, pazienti. In questo modo si dimentica che ogni componente anatomica è presente in noi e che pertanto può essere immediatamente esperita. L'anatomia esperienziale propone proprio questo: un'esplorazione sistematica di ogni parte del proprio corpo per collegare il sapere medico al vissuto personale. Così da scienza puramente descrittiva, l'anatomia diventa attività cognitiva, che permette allo studente di verificare su di sé la teoria appresa e dà a chiunque lavora sul corpo (medici, psicoterapeuti a indirizzo corporeo, cinesiologi, gestaltisti ma anche istruttori di ginnastica, sportivi, ballerini e attori) un sistematico referente teorico e pratico.

Abstract: Secondo la medicina orientale, la malattia indica un ostacolo alla realizzazione del cammino della vita e la coscienza esprime ciò che ne impedisce il compimento attraverso squilibri energetici che generano il disturbo della salute. Comprendere i meccanismi psicoenergetici insiti nella malattia aiuta perciò a ritrovare lo stato di buona salute, il nostro corpo ci parla, ma dobbiamo ancora imparare a comprenderlo. Allergie, anoressia, bulimia, vertigini, obesità, cisti, tumori, stati febbrili, sciatica, infiammazioni, indicano che al nostro interno vi sono delle tensioni profonde che cercano di esprimersi; questo libro intende spiegare come e perché. Un manuale pratico ideato a beneficio di tutti coloro che cercano la chiave per decodificare il linguaggio del corpo. Un nuovo modo di considerare la malattia come un messaggio della coscienza, del nostro essere interiore, per scoprire che dietro alla sofferenza possiamo trovare una malattia creativa, un mezzo per progredire nella nostra evoluzione.

Abstract: Il fine della pittura è andare oltre la pittura, afferma Honoré de Balzac, che nel Capolavoro sconosciuto narra il mito di quest'arte, le sue origini, i suoi mezzi, i suoi estremi. Nella scena cruciale del racconto, Poussin e Porbus sono davanti all'opera del loro maestro Frenhofer, un ritratto così perfetto agli occhi del pittore, da fargli credere che la donna raffigurata sia viva, che si muova, che respiri. Dal drammatico desiderio dell'artista di rendere viva la carne dipinta, nascono i pensieri sparsi di Georges Didi-Huberman sul problema estetico dell'incarnato in pittura. L'autore ripercorre e interpreta le riflessioni sviluppatesi intorno all'esigenza della carne, da Cennini a Diderot, Hegel, Merleau-Ponty. Richiama i miti di Pigmalione e Orfeo. Penetra nello struggimento che costringe l'artista a scendere nell'inferno per rendere vivo l'oggetto della pittura, per dare vita alla sua Galatea, per ridare la vita alla sua Euridice. Non solo. Didi-Huberman affronta anche il dopo, quello che avviene quando l'artista ha ormai realizzato l'opera, il senso di perdita, o la perdita di sé, che può derivarne: se l'oggetto della pittura, la carne, si perde irrimediabilmente sulla superficie piana, che cosa rimane? Un bagliore? Un dettaglio? Un lembo? O niente? In appendice Il capolavoro sconosciuto di Honoré de Balzac.

Abstract: I seni sono qui l'atto di un'elevazione, di un sollevamento che non ha però nulla della violenza, della sopraffazione o del potere. Alla modalità maschile del levarsi si contrappone una modalità femminile, che è quella della nascita, nel suo carattere di evento, nella sua grandezza che è insieme fragilità. E la scrittura di Nancy lavora sull'evocazione, in una prosa raffinata che sconfina sul piano letterario e che continuamente si impreziosisce di altre voci, in una pluralità di citazioni.