Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Per avvicinarsi alla musica in modo immediato e spontaneo: imparare ad andare a tempo, saper distinguere una tonalità maggiore da una minore, cantare in modo intonato, sapersi districare con ritmi in tre o in quattro, capire la metrica di una canzone, saper ascoltare un brano e trovarne gli accordi ad orecchio, questo e molto altro ancora in questo manuale di facile fruizione, ma completo, tutto dedicato all'ukulele.

Abstract: Include: 40 brani progressivi, posizioni delle note, quaderno pentagrammato. Suonare il flauto dolce è facile, e questo libro ti permetterà di farlo scoprendo le straordinarie potenzialità di questo strumento estremamente economico e alla portata di tutti. Il libro è collegato a video tutorial online che ti guideranno dalla impostazione fino alla esecuzione di tutte le note e di oltre 40 brani. Sarai in grado di suonare due intere ottave, leggere uno spartito musicale, divertirti a suonare un repertorio potenzialmente infinito e suonare con gli amici o magari davanti al pc, collegato sul web dove troverai brani d'ogni genere. Le posizioni delle note ti saranno chiare, e fin dal primo giorno ti accorgerai di poter suonare senza difficoltà e con grande divertimento.

Abstract: Continua la collaborazione delle edizioni Volontè & Co. con il grande Donato Begotti, che questa volta ha realizzato, insieme ad Antonio Cordaro, un corso d'improvvisazione diviso in otto lezioni, appositamente studiato per chi desidera imparare ad utilizzare le scale pentatoniche e i modi della scala maggiore, in maniera immediata e creativa. È frutto di anni di esperienza maturata nel campo della didattica rock, blues e pop. Mediante lo studio di diversi generi musicali, si potrà: sviluppare un fraseggio efficace, ottenere una visione chiara della tastiera, migliorare l'orecchio relativo, potenziare la tecnica, migliorare la conoscenza della teoria musicale, stimolare la propria creatività. Spiegazioni, consigli pratici, diteggiature e regole per guidare le tue improvvisazioni. Nel CD, 48 esempi musicali e 46 basi per improvvisare, arrangiati come un disco e nello stile di chitarristi di fama mondiale. Per imparare, facilmente e divertendosi, a improvvisare.

Abstract: Il Corso Professionale di Chitarra Jazz/Pop è un'opera in vari volumi, per la formazione di futuri chitarristi professionisti. Vari libri sono dedicati agli Studi melodici e armonici di vari livelli (Base, Intermedio e Avanzato), adatti sia per il Triennio dei Conservatori che per scuole di alta formazione. Questo primo Volume di Studi per Chitarra Jazz/Pop è dedicato a Scale e Triadi ed è suddiviso in due parti: gli Studi Melodici e gli Studi Armonici. Nella Prima Parte, dedicata agli Studi Melodici, ci sono 135 studi nelle 5 aree verticali del sistema CAGED. Le scale modali per gradi congiunti, in tutte le possibili combinazioni melodiche, seguono una serie di Studi sugli Arpeggi per gradi congiunti e uno studio finale per ogni area del CAGED, che vede uniti scala e arpeggio per ogni grado. Altre due forme armoniche vengono affrontate con meticolosità in ogni area: le Cadenze II-V-I e i Turnarounds I-VI-II-V, scale e arpeggi in ogni combinazione melodica. La Seconda Parte, dedicata invece agli Studi Armonici, affronta la tastiera della Chitarra in modo orizzontale. Le Corde si affrontano a gruppi di 3 (corde) per volta, analizzando cosi tutti i rivolti possibili. Triadi Strette (Close Position) e Late (Open Position) a gradi congiunti, con vari studi per sviluppare la tecnica degli accordi. Anche qui si affrontano meticolosamente sia le Cadenze II-V-I che i Turnarounds I-VI-II-V. Alla fine di questo primo Volume di Studi lo studente avrà ben chiaro tutto il materiale studiato e sarà pronto ad affrontare il Volume 2 (Livello Intermedio), dedicato agli arpeggi a 4 voci e agli accordi di settima, con studi non solo sui gradi congiunti, ma anche su strutture armoniche come il blues e con l'uso di sostituzioni armoniche che preparano anche al linguaggio jazzistico.

Abstract: Joseph A. Schumpeter (Triesch, Moravia, 1883 - Taconic, Connecticut, 1950) è stato tra i massimi economisti del XX secolo. Con le sue opere ha tracciato dalle cattedre di Czernowitz (1909-10), Graz (1911-18), Bonn (1925-31), Harvard (1932-50) - solchi profondi e indelebili nella teoria economica e nella storia e metodologia del pensiero economico, nella sociologia e nella ricerca politico-sociale. Mentre scriveva i capitoli della sua opera epocale, la Teoria dello sviluppo economico, Schumpeter tornava a riflettere sulle precondizioni epistemologiche del fare teoria, indirizzando ai suoi studenti quella che fu subito accolta come una guida irrinunciabile attraverso il territorio della scienza sociale, allora ancora scienza giovane. Come si studia la scienza sociale è un'opera di pedagogia della teoria, di appassionata perorazione per il valore conoscitivo della scienza, il cui studio ci porta alla comprensione delle cose che ci circondano, ci permette di conoscere più o meno rigorosamente l'importanza delle singole circostanze. Tutto questo sicuramente ci costa una buona fetta della freschezza e del radicalismo giovanile spesso così bello col quale si accosta ai problemi sociali chi non ci capisce un bel nulla... Ma ci insegna cosa dobbiamo pensare delle cose, e ci insegna anche le grandi necessità delle cose stesse.

Abstract: Vuoi emulare i tuoi idoli? In questo volume troverai grandi maestri, da Chuck Berry fino ai Radiohead, e poi Scotty Moore, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Van Halen, AC/DC, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Kurt Cobain, e tanti altri ancora: tutto il meglio della musica rock. Un corso per conoscere i segreti dei grandi chitarristi, con approfondimenti sul loro sound e un CD con tutti gli esercizi proposti. La panoramica sugli stili del rock è completa: gli argomenti spaziano dal rock classico all'heavy metal, con la giusta dose di blues e uno sguardo sull'alternative.

Abstract: Un manuale sintetico per il chitarrista principiante; regole ed esercizi per acquisire in breve tempo una sufficiente dimestichezza con la chitarra. Gli esempi e i consigli scandiscono un percorso di apprendimento semplice da seguire e da consolidare. Lezione dopo lezione, l'allievo troverà soddisfazione in quel che riesce a suonare e sarà incoraggiato ad andare avanti, supportato anche dalle tracce audio del CD allegato.

Abstract: Impara a suonare con questo fantastico libro-pianoforte elettronico! Canta le allegre filastrocche degli amici del Bosco dei Cento Acri e divertiti a eseguire le melodie, proprio come un vero pianista! Età di lettura: da 4 anni.

Abstract: Questo libro è un classico nel suo genere, usato in accademie e conservatori, che esplora per il lettore ciascuno degli anelli dell'arte di suonare il pianoforte: i dettagli della tecnica ignoti al profano, con esempi esperienze e ricordi, notazioni di estetica, e grande attenzione verso gli spettatori. Non è però solo un manuale tecnico che imposta il delicato equilibrio musica-strumento-esecutore; al contrario, è un libro degno di essere letto anche dai non pianisti, anche da chi non vuole altro che amare la musica. Come suggerisce l'autore - Heinrich Neuhaus, musicista, critico, ma soprattutto il memorabile maestro di esecutori che hanno cambiato l'arte pianistica in occidente - avrebbe potuto altrettanto bene avere come titolo: Sulla comprensione della musica e sulla sua esecuzione. Il messaggio fondamentale è di tipo umanistico: il pianista vero deve prima di tutto capire la musica che esegue, il suo significato, «l'essenza»; e dunque occorrono per questo - accanto e prima dell'abile addestramento delle dita - riflessione, cultura, etica e spirito. Come un bravo critico d'arte svela la tecnica del pittore per far entrare chi guarda dentro la piena interpretazione di un dipinto, così Neuhaus utilizza le minuzie della tecnica per far entrare chi ascolta dentro la musica, dentro ciò che il genio creatore dei compositori voleva esprimere (o dentro il vuoto della musica quando non è che ripetitività). Questo è il suo scopo: «una rinascita del suono» dalla scrittura musicale. Egli confessa di credere che ai due poli dell'attività intellettuale degli esseri umani vi siano la matematica e la musica. E dunque la comprensione della musica in queste pagine rappresenta lo sforzo da tentare per corrispondere a un più universale desiderio di senso.

Abstract: Un metodo di tecnica creativa, un vero e proprio corso di tecnica del legato e del tapping, con DVD allegato con esecuzioni video di tutti gli esempi musicali a velocità originale e ridotta. In una cartella audio, tre tracce per ogni esercizio (esecuzione, base al 100% e base 80% della velocità originale). Concepito sia per il chitarrista che suona da qualche anno, che per quello in carriera. Per ottenere: tecnica, musicalità, impostazione e controllo dell'emotività. Divertente e vario (si suona in generi musicali dal progressive al pop rock, al metal, al fusion all'alternative).

Abstract: Un metodo completo di chitarra acustica, frutto di anni di studio e ricerca didattica, adatto sia al chitarrista acustico desideroso di ampliare i propri orizzonti sia a chi viene dalla classica o dall'elettrica. Ricco di esercizi, mini-brani e corredato da ben due DVD, il metodo offre una brillante panoramica sull'intero mondo della chitarra acustica: dalle tecniche tradizionali (fingerstyle, fingerpicking, tecnica mista, slide) a quelle moderne (slap, tapping, percussioni), passando per un'attenta rassegna delle più utilizzate accordature alternative (DADGAD, Drop P, Open G etc.), con l'obiettivo di far ottenere all'allievo il proprio suono sia in acustico sia in amplificato.