Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Torino è una delle capitali barocche d'Europa. L'immagine stessa della città come oggi la conosciamo è stata letteralmente plasmata durante l'età barocca, grazie alla committenza sabauda e all'opera dei grandi architetti che hanno lavorato a progettarne e costruirne chiese, palazzi, assi viari, spazi pubblici e privati: i Cognengo, Guarini, Juvarra, Lanfranchi, Garove, Alfieri, Vittone e molti altri. Un patrimonio straordinario che ha pochi uguali e si caratterizza per un'unità architettonico-artistica del tutto peculiare, un unicum nel contesto italiano ed europeo. Questo libro è una guida pratica che invita torinesi e visitatori all'osservazione diretta dei capolavori presenti in città e, più ancora, costituisce uno strumento di scoperta, rigoroso ma agile, della forma urbana di Torino. Otto passeggiate che consentono al lettore di ripercorrere la storia del progressivo ampliamento della città fra Sei e Settecento, di rivelare il genio di Guarini, Juvarra e Vittone, ma anche di scoprire la raffinata ondata neobarocca che si sviluppa fra Otto e Novecento, una particolarità tutta torinese da conoscere e apprezzare. Le cartine dei percorsi, le biografie dei principali architetti, uno straordinario apparato iconografico realizzato ad hoc, un glossario dei più importanti termini architettonici. Non resta che partire alla scoperta della Torino barocca. Una città insieme rigorosa e raffinata, fantasiosa e cartesiana. Bellissima.

Abstract: Dopo la fine del Rinascimento, alle soglie della nostra modernità, la rappresentazione del potere politico a teatro, nelle arti e in letteratura va incontro a una metamorfosi. I simboli e le dottrine ereditati dalla tradizione non bastano più per celebrare l'autorità del re, del principe o del doge, perché bisogna convincere un pubblico nuovo, più ampio e smaliziato che in passato, e per farlo occorre sedurre i sudditi con le parole e le figure, avvincere la loro immaginazione e conquistarla. Allora il sovrano sale sul palcoscenico: si traveste da divinità olimpica, recita e balla nei panni degli antichi eroi, compare in quadri e poemi adorno di attributi mitologici. Questo libro indaga tale processo e ne fissa il vocabolario, studiando voce per voce, come in una piccola enciclopedia, i concetti decisivi per capire il rapporto tra cultura e potere nell'età del barocco. Da «festa» a «lusso», da «kitsch» a «pirotecnica», i dieci lemmi proposti delineano un ritratto inedito di questo secolo, fatto di censura, guerre e pestilenze, ma anche di fantasticherie, costumi sgargianti e maschere mitologiche: il secolo della propaganda barocca.

Abstract: Un progetto concepito e realizzato per favorire e promuovere la conoscenza dei luoghi d'arte italiani nei diversi ambiti storico-culturali. Ogni volume: uno stile e una regione, con un'introduzione storico-critica, con le descrizioni storico-artistiche di monumenti e luoghi, con le schede esemplari di edifici importanti, con schede sintetiche di altri monumenti. Le principali regioni italiane disporranno di almeno cinque stili: pre-romanico, romanico, gotico, rinascimentale, barocco. L'iconografia è frutto di un'apposita campagna fotografica.

Abstract: Da Roma a Würzburg e dall'Andalusia all'America Latina, l'arte barocca è il primo fenomeno artistico di portata mondiale. Veicolo delle idee della Chiesa cattolica e dell'assolutismo politico, ha saputo inventare forme nuove, capaci di resistere nel tempo e nello spazio, adattandosi a condizioni storiche, politiche e geografiche molto diverse.

Abstract: La definizione dell'età del Barocco, intesa come nsieme delle complesse vicende culturali e artistiche sviluppatesi in Europa ne! XVII secolo, rappresenta, nel dibattito critico, una questione sempre aperta. In una delle sue accezioni più diffuse, il Barocco è circoscritto a certi aspetti dell'arte del Seicento che, trovando il suo punto focale in una Roma sontuosa, sconvolge le proporzioni e l'armoniosa staticità del Rinascimento- già minate nel secolo precedente dal Manierismo- con la linea curva, il movimento bizzarro delle forme, l'arditezza ottica dell'illusionismo, l'espressività teatrale. Bernini, Borromini, da Cortona, Rubens ne sono, fra gli altri, esempi determinanti. Accanto a queste espressioni di grande effetto, tuttavia, l'arte del Seicento presenta soluzioni affatto differenti che si concretizzano nella pittura naturalistica del Caravaggio, ma anche nel classicismo dei Carracci e di Poussin, nella pittura intimista di Vermeer, come anche nei registri pittorici di Rembrandt e Velàzquez. Specchio delle vicende sociali, politiche, scientifiche, culturali e religiose che sconvolgono profondamente il mondo europeo, il Barocco, dal suo sorgere sulla scena italiana grazie alla committenza della chiesa e di potenti casate, si illumina di nuovo splendore in Spagna, Francia, Paesi Bassi e altrove in Europae oltreoceano. Si confronta, al contempo, con il fiorire di nuovi mecenati e collezionisti, seguendo percorsi che incontrano la musica, la letteratura, il teatro.All'inizio del Settecento, dall'evoluzione più matura del Barocco, nasce in Francia - per espandersi nel resto d'Europa - il Rococò, che adotta forme leggere, arabescate, eleganti e colori luminosi, tanto in pittura quanto in scultura e architettura; a temi più prettamente sacri o eroici, predilige motivi legati alla leggerezza della vita aristocratica, oppure scene di genere, affrontati con tono gioioso, frivolo ma anche dimesso. Watteau, Fragonard, Boucher, Canaletto e Bellotto sono alcuni dei rappresentanti di questo stile in pittura, mentre in architettura si distingue Neumann con la magnifica residenza di Wurzburg.