Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Guardare il mondo attraverso gli occhi di un artista e tutta un’altra cosa! Picasso, Manet Warhol e molti altri non hanno più segreti: la vita, le idee, lo stile di nove grandi maestri. 14 attività originali e innovative, da fare da soli o in compagnia. Un libro per osservare la realtà, giocare con l’arte e pensare fuori dagli schemi. Come mai i ritratti di Picasso sono così strani? Perché i quadri di Kandinskij sono pieni di linee e di punti? Il collo dei soggetti di Modigliani era davvero così lungo? A partire dallo stile dei grandi protagonisti dell’arte moderna e contemporanea, gli autori ci aiutano a capire cosa volessero comunicare con le loro opere 9 grandi artisti Renoir, Manet, Gauguin, Munch, Kandinskij, Modigliani, Chagall, Picasso, Warhol. Crea oggetti di carta ispirati alle opere dei grandi artisti! Scoprire segreti e tecniche di 9 grandi artisti con 14 schede attività per dare forma e colore a concetti astratti, riprodurre particolari di opere d’arte Esempi originali e alla portata dei bambini. Piccoli esperimenti, per rendere chiari anche i concetti più astratti.

Abstract: La cannabis è da sempre conosciuta e utilizzata per i numerosi benefici e le proprietà rilassanti. Mentre la lista degli Stati che ne hanno legalizzato il consumo si allunga, il suo utilizzo diventa sempre più accettato e diffuso, soprattutto tra i creativi. Molti artisti ne fanno uso per stimolare l'immaginazione, connettere idee, sperimentare nuove soluzioni e possibilità. L'autrice illustra tutto quello che c'è da sapere sul potenziale della cannabis. Si parte dalla storia del suo utilizzo, la coltivazione e le modalità di consumo. Quindi vengono approfonditi gli aspetti legati alle neuroscienze e all'influenza sul cervello e la creatività. Infine si passa a un esame più attento delle varie specie definendone la forma, l'aroma e gli effetti, per arrivare ai contributi di artisti che ne descrivono l'uso nel loro lavoro. Un testo dedicato a chi vuole conoscere meglio questa pianta per sviluppare l'ispirazione e migliorare il processo creativo.

Abstract: Un bel giorno, d’improvviso, una fattoria perde il suo proprietario. E le povere oche si sentono sole e abbandonate. Pancia all’aria, guardano il cielo e si interrogano sul loro futuro. Più incerto che mai. Idea! Trasformare la fattoria in una tipografia. Ma i primi esperimenti con l’inchiostro di mirtillo sembrano disastrosi. le loro impronte finiscono un po’ dappertutto. Ma la vita riserva grandi sorprese e le creazioni delle oche che personalizzano ogni oggetto vicino alla fattoria sembrano piacere molto agli altri animali. Le coperte con zampe di ocasono molto apprezzate dal riccio, che le baratta con un bel cesto di mele. L’inverno è lungo, le oche avranno tutto il tempo per imparare anche a scrivere.

Abstract: Che cos'è un colpo di genio? Quale spinta si nasconde dietro un'invenzione? E quali forze della mente ci hanno fatto diventare ciò che siamo? In questo breve e graffiante saggio, Stefan Klein esplora la storia del pensiero creativo attraverso le rivoluzioni che hanno caratterizzato il percorso della specie umana, dalle innovazioni dell'età della pietra alla scoperta della scrittura, fino ai computer e all'intelligenza artificiale. Veniamo così a conoscenza del cervello collettivo, del potere dei simboli, degli spazi di possibilità che si intravvedono a seguito di una crisi e, non da ultimo, delle forme di intelligenza future. Da Neandertal a Steve Jobs, da Leonardo da Vinci ad Ada Lovelace, da Archimede ad AlphaZero, scopriamo l'origine e i retroscena delle loro conquiste. La creatività umana è diventata oggetto di studio scientifico solo di recente perché per millenni era stata attribuita a forze soprannaturali o a messaggeri divini. Essa non si manifesta, secondo Klein, come una preziosa scintilla concessa a pochi spiriti eletti, ma origina dall'esposizione ai molteplici stimoli che solo le relazioni umane e interculturali riescono a garantire. L'autore spiega come ognuno di noi, al pari di Prometeo, sia in grado di scoprire il fuoco e come l'innovazione faccia leva, più che su talenti individuali, sullo scambio e sul grado di apertura della società. In altre parole, il progresso deriva dall'immaginazione, più che dall'intelligenza. Come cambiamo il mondo è un saggio ottimista sia sulle illimitate possibilità della creatività umana che sulla forza della comunità.

Abstract: Sedici ragazzini durante l’estate si ritrovano per giocare insieme trasformando il semplice cartone in maschere e costumi colorati. Incontreranno cavalieri e ladri, robot e mostri – e i loro stessi demoni interiori – in un’ultima missione prima che la scuola ricominci. In questo fumetto corale, il mondo immaginato aiuta i diversi protagonisti a prendere coscienza di chi sono nella loro realtà quotidiana e a chiedere di essere accettati e apprezzati sia dai coetanei che dalla famiglia. All’atmosfera fantastica del gioco meraviglioso e immaginifico, si affianca il racconto di una realtà più complessa, dove agli adulti serve tempo per accettare e incoraggiare chi non sembra rientrare in uno standard precostituito

Abstract: Ciao, sono Beniamina Wood! Sono la influencer più influencer di tutta Bauville... e la tua nuova migliore amica! Ho una vita sociale frenetica, però nel frattempo frequento l'università e risolvo qualche mistero qua e là. Vuoi darmi una mano? Nella mia università stanno organizzando un concorso per dare la possibilità agli studenti di dimostrare le loro capacità. Tu non ci crederai, ma il meraviglioso Hugo Oss, il più fico di tutta Bauville, farà parte della giuria! È favoloso, no? Ma... Un momento... Che succede? Tutti, ma tutti i progetti sono un disastro, e il mio fiuto mi dice che qui gatta ci cova...

Abstract: Made in Italy è una «parola-valigia» che contiene le cose piú diverse: oggetti e arredi per la casa, abiti, scarpe e borse, auto e motocicli, cibi raffinati o in scatola, ma anche atmosfere e stili di vita. Made in Italy è il label lasciapassare che conferisce prestigio alle merci sul mercato globale ed è da sempre oggetto di discussioni e protezionismi. Ma soprattutto Made in Italy allude a qualcosa di impalpabile quanto potente, condiviso in tutto il mondo e sinonimo di eleganza e della magica alchimia tra innovazione e tradizione. Questo volume si interroga su come si sia giunti a una formula che ha comunicato e amplificato il prodotto italiano fin dalle esposizioni universali del XIX secolo, mettendo a fuoco, anche grazie ad azioni normative e propagandistiche, categorie che arricchiscono la semplice accezione di «fatto in Italia»: mediterraneità, artigianalità, artisticità, ingredienti che, a loro volta, contribuiscono a definire la sfuggente dimensione del design. Ed è il design, nel suo passaggio da artigianato artistico a prodotto industriale, ad aver sollecitato nei mercati e nel pubblico internazionale quelle reazioni, per lo piú favorevoli se non adoranti, che hanno contribuito a modellare una vera e propria categoria dello spirito, in un continuo gioco di rimandi tra spunti provenienti dai progettisti e dalle aziende italiane e riflessi rintracciabili nei paesi piú attivi nel dibattito sulla cultura del progetto.

Abstract: Quali capacità sono necessarie per fare scienza e quali per fare arte? Molti indicherebbero certo l'"immaginazione" e la "creatività" nel secondo caso ma difficilmente nel primo. Tom McLeish sfida invece l'assunto che occuparsi di scienza sia in qualche modo meno creativo del dedicarsi all'arte, alla musica, alla scrittura e alla poesia. I racconti di personalità famose in entrambi gli ambiti - da Robert Boyle a Daniel Defoe, da Alexander von Humboldt a Ralph Waldo Emerson, da Claude Monet ad Albert Einstein, da Robert Schumann a Jacques Hadamard - rivelano infatti molti punti in comune: il desiderio di raggiungere un obiettivo, la gestazione del problema, l'intuizione improvvisa, l'esperienza del bello e del sublime, ma anche quella della frustrazione e del fallimento. McLeish seleziona sapientemente temi che intrecciano i due territori: il pensiero visivo e la metafora, la trascendenza della musica e della matematica, l'ascesa contemporanea del romanzo inglese e della scienza sperimentale e il ruolo dell'estetica e del desiderio nel processo creativo.

Abstract: L'atto creativo è essenzialmente un libro di auto-aiuto progettato per guidare gli artisti attraverso il viaggio creativo. Che cosa vuol dire creare? Cosa è un'opera d'arte? Cos'è la musica? Il processo creativo è spiegabile? Vera e propria icona dell'industria musicale, Rubin è noto per tirare fuori il meglio dagli artisti con cui lavora grazie alla sua capacità di sviluppare un rapporto di fiducia reciproca che porta i musicisti ad accedere alle più profonde sorgenti della loro fonte creativa e scoprire la musica che desiderano fare. L'atto creativo è il distillato della conoscenza di Rubin e dei principi della creatività e qui troviamo non solo la summa totale delle sue osservazioni artistiche ma anche la visione rivelatrice del misterioso processo di rendere grandi le cose. Rubin incoraggia la sperimentazione e il mantenimento della meraviglia infantile. È contrario alla competizione e al confronto, assicurando agli artisti che la concorrenza per un artista è solo con se stesso mentre è sul sentiero dell'evoluzione. "Mettere il massimo impegno in ogni momento, è tutto ciò che possiamo sperare di ottenere", sottolinea Rubin. Una delle sezioni più interessanti del libro è un elenco di "pensieri e abitudini che non favoriscono il lavoro", tra cui "credere di non essere abbastanza bravi", "abbandonare un progetto non appena diventa difficile" e "pensare di poter dare il meglio di sé solo in determinate condizioni". Pensatore visionario come pochi altri, Rubin ha detto che voleva "scrivere un libro su cosa fare per realizzare una grande opera d'arte. Invece, si è rivelato un libro su come Essere".

Abstract: Perché solo gli esseri umani sono capaci di inventare? In questo libro, lo psicologo ed esperto di autismo di fama mondiale Simon Baron-Cohen propone una nuova, audace risposta: perché possiamo identificare gli schemi, in particolare gli schemi se-e-allora. E sostiene che i geni legati a questa capacità unica si sovrappongono ai geni dell’autismo. Dal primo strumento musicale alle rivoluzioni agricole, industriali e digitali, Baron-Cohen mostra come questa abilità abbia guidato il progresso umano per 70.000 anni. Collegando uno dei più grandi punti di forza della specie umana a una condizione molto spesso fraintesa, questo libro ci sfida a pensare in modo differente a chi ha un modo differente di pensare.

Abstract: Io sono Lorenzo, uno che se la spassa anche se il tempo non passa. La noia è motore per la creatività. I bambini inconsciamente lo sanno, sono gli adulti che riempiono il loro tempo e non lasciano spazio per il gioco spontaneo, inventato. Lorenzo inventa, costruisce, fa agguati, si traveste, cucina e gioca nella più grande libertà di essere un bambino che esprime se stesso. E un giorno prova a rallentare e scopre che è bello anche fermarsi. Il tempo è divertente anche senza fare niente e ora dopo ora me ne rimane ancora...

Abstract: Risolvere un problema in modo creativo può essere un'opportunità e non un ostacolo. Nelle attività motorie, la creatività è ancora poco studiata e questo non favorisce lo sviluppo di approcci educativi evidence-based che consentano di sostenere un bambino, un giovane atleta o un anziano nella ricerca di soluzioni motorie originali e utili. Creatività motoria si rivolge a coloro che a livello personale o professionale si interessano di educazione motoria e si propone di aiutare il lettore nella comprensione di questa abilità, indicando le strade più adatte per svilupparla. Nel corso della trattazione, si entra in confidenza con il concetto e si forniscono risposte scientifiche alle questioni più importanti: siamo tutti creativi? Si è creativi in tutto? Chi è più creativo si adatta meglio? Focus innovativo ed originale del manuale è il modello di sviluppo della creatività motoria, nato dall'esperienza pratica di decenni di didattica, che si integra con i più recenti studi scientifici sull'apprendimento creativo. Nell'ultimo capitolo sono presentate attività pratiche di facile esecuzione, da sperimentare con bambini, ragazzi, adulti e anziani.

Abstract: Uno sketchbook con lezioni e sfide, per imparare a esprimere e disegnare qualsiasi personaggio, emozione o "cosa stramba" ti frulli per la testa. "Nel mio libro troverete: gli esercizi per rendere la nostra mente ricettiva come una spugna ed esplosiva come un vulcano; gli stratagemmi per trasformare in energia creativa il casino che abbiamo in testa; tante altre cose interessanti che non elenco perché, in fondo, voglio creare un po' di suspense. La creatività è come un muscolo: basta imparare ad allenarla."

Abstract: Ethan Rylance è in un bel pasticcio: ha promesso ai suoi amici che disegnerà il graphic novel per il progetto scolastico di gruppo, ma la verità è che non ne è capace. Tutti si aspettano che sia bravo come suo padre, autore di una famosa serie a fumetti, e invece Ethan non riesce a fare altro che brutte sagome stilizzate. E anche il signor Rylance, in realtà, sembra aver perso tutto il suo talento e la sua ispirazione, "è bloccato", come dice lui. Forse perché è difficile lavorare e crescere da solo Ethan e la sorellina Sarah, dopo la scomparsa della loro mamma. Una notte, però, una macchia d'inchiostro dell'album del papà prende vita, e tutto cambia di colpo, accendendosi di fantasia e di avventura...

Abstract: Il 10 febbraio 1996 il campione del mondo di scacchi Garry Kasparov iniziò un match contro Deep Blue, un computer della Ibm creato esclusivamente per giocare a scacchi. Un match lungo due anni destinato a rimanere nella storia. La partita inaugurale si concluse con una vittoria della macchina: per la prima volta un campione del mondo veniva sconfitto in una sfida con tempi regolari da torneo. Quella sera Kasparov si rivolse sconsolato all’amico Frederic Friedel: “E se questo affare fosse invincibile?”. In realtà il campione ribaltò il risultato nelle successive cinque partite (tre vinte e due patte) confermando quindi la sua superiorità sulla macchina. È nella rivincita che Kasparov concesse all’Ibm l’anno successivo, nel 1997, che il grande campione venne clamorosamente sconfitto da Deep Blue. Il match Kasparov vs Deep Blue è stato commentato e discusso senza fine negli ultimi venti anni da tutti gli appassionati di scacchi e di intelligenza artificiale, ma Deep Thinking per la prima volta racconta la versione di Kasparov: come è stato elaborare una strategia contro un avversario implacabile e instancabile, gli errori fatti e le ragioni della sconfitta. Anche per coloro che hanno un interesse superficiale per gli scacchi, la lettura risulta avvincente e mozzafiato. Come tutti i grandi campioni, Kasparov ha fatto tesoro della sconfitta e ne ha tratto importanti insegnamenti, dedicando molte energie a immaginare modi in cui gli esseri umani possono collaborare con le macchine per produrre risultati sempre migliori. Dopo quella sconfitta, Kasparov ha continuato a giocare con e contro i computer, approfondendo sempre più la relazione essenziale fra l’uomo e la sua creazione più importante. In questo libro dialoga con filosofi preoccupati per il destino dell’umanità, programmatori che lavorano sull’auto-apprendimento delle reti neurali e ingegneri che stanno piano piano espandendo i confini della robotica, tutto questo per comprendere fino in fondo che l’intelligenza artificiale non va combattuta, ma abbracciata.

Abstract: Elizabeth Gilbert esplora a fondo il processo creativo per condividere la sua esperienza e la sua prospettiva unica. Con empatia e generosità, l’autrice svela la natura misteriosa dell’ispirazione. Ci mostra come inseguire i nostri sogni e come affrontare ciò che ci spaventa. In sostanza, ci spiega come vivere nel modo più creativo possibile. In equilibrio tra spiritualità espressiva e allegro pragmatismo, ci esorta a scoprire il tesoro nascosto in ciascuno di noi.

Abstract: Cosa potrebbe fare un piccolo indiano con dei legnetti e una pietra? È semplice: potrebbe creare. Un albo di sole immagini che illustra quanto possa contare il potere dell’immaginazione. Il piccolo indiano si annoia, dunque decide di fare un giro sulla spiaggia. Mentre cammina attento e sensibile a tutto ciò che lo circonda, raccoglie diversi piccoli oggetti che trova sulla sua strada. Alla fine, stanco, mette tutto a terra per iniziare a creare. Gioca con pietre, piccoli tronchi e due piume … Dal nulla appare un compagno di viaggio che si sdraia di fianco a lui per contemplare il cielo. Il personaggio è anche, in un certo senso, una metafora esplicativa del processo creativo che esiste nell’adulto e nel bambino nella formulazione di un progetto. Oggetti conservati, appunti scritti su un quaderno senza particolari intenzioni possono un giorno essere parte di una realizzazione concreta. "È così che Il piccolo indiano ha iniziato ad esistere una mattina a “Cala Tamariua”, una piccola baia vicina a casa mia".

Abstract: P racconta storie. Ogni tanto però le perde. Questo è proprio un giorno di quelli. Dov’è finita la sua storia? È salpata verso lidi lontani, oppure si è smarrita in città? O forse è scappata via, portandosi dietro il suo ombrello preferito? No, no, non si trova proprio da nessuna parte! Ma per fortuna, nel lungo viaggio alla sua ricerca, P di storie ne scopre tante altre… Un viaggio alla scoperta dei luoghi e delle forme che costruiscono una storia. Un albo illustrato sul tema dell’osservazione del quotidiano, su come lo sguardo può raccogliere e custodire ciò che ci circonda in un processo cognitivo spontaneo.

Abstract: Tutù rosa, maglietta rossa e fiocco tra i capelli, Ma c'è molto di più: Susy non è solo graziosa, è un piccolo tornado di energia creativa, capace di trasformare ogni giornata in un vortice di divertimento. Una bambina dalla curiosità infinita che esplora il mondo con i suoi amici e trasforma ogni giorno in un vortice di divertimento. Nel primo volume della serie, Susy si è appena svegliata e ha già mille idee che le frullano per la testa. Prepara per tutti una colazione regale, poi va con i suoi amici in biblioteca. Quanti libri sugli scaffali! Di chimica, di letteratura, di arte. Susy scopre i grandi pittori e la sua fantasia esplode. I quadri di Monet, Matisse, Van Gogh, Klimt, Vermeer, la Cappella Sistina... le fanno venire in mente un'idea grandiosa. E in men che non si dica la sua casa si trasforma in un atelier di pittura. Riposti i pennelli, arriva il momento di andare a letto, ma un libro sui castelli attrae l'attenzione di Susy e le viene un'altra grandiosa idea.

Abstract: A un certo punto del secolo scorso si è sentita risuonare una parola rotonda ed espressiva: "creatività". I discorsi sulla creatività si sono presto infittiti e allargati a ogni ambito dell'attività umana: la creatività è dei designer ed è dei cantautori, degli stilisti e dei programmatori di computer, dei pubblicitari e dei bricoleur, dei bambini e dei tecnologi. Cosa esattamente esprima una parola tanto espressiva è difficile e anzi impossibile da precisare. Intanto però questi discorsi hanno finito per edificare una sorta di piramide che dalla terra punta verso il cielo. La creatività eleva: come l'artista con la sua opera pare voler emulare il Creatore, così chiunque può sperare di parere un artista, grazie alla propria creatività.