Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Lorenzo Veneziano è il pittore più affascinante del panorama figurativo lagunare della seconda metà del Trecento. L'estrema raffinatezza del suo linguaggio, erede della grande tradizione veneziana incarnata da maestro Paolo, e la versatilità del suo talento, incessantemente rivolto a cogliere le più importanti novità provenienti da ogni settore artistico, nel confronto continuo con il mondo oltralpino e il naturalismo padano, ne fanno uno dei più vivaci protagonisti del rinnovamento artistico gotico della metà del secolo. A oltre quarant'anni dal fondamentale volume di Rodolfo Pallucchini sulla pittura veneziana del Trecento (1964), era ormai tempo di dedicarvi un lavoro a carattere monografico che accogliesse innanzitutto il catalogo completo delle opere. Al nucleo principale incentrato sulla fortuna critica, sui dati documentari, oggi più ricchi, e sul percorso stilistico di Lorenzo, si aggiungono, in questo volume dal taglio inedito, due capitoli tematici, che affrontano argomenti in genere trascurati: lo studio della committenza e dei contesti di provenienza delle opere, e un'indagine sulla varietà tipologica dei polittici e delle pale d'altare veneziani, che ha permesso di avanzare nuove ipotesi sull'originario aspetto di complessi smembrati e dispersi.

Abstract: Esponente di maggior spicco, accanto a Evaristo Baschenis, del Seicento bergamasco, Carlo Ceresa (1609-1679) fu anche il più convinto interprete, in quel secolo, della vocazione naturalistica che contraddistingue la pittura lombarda. Per quanto sia disposta entro i decenni che segnano la massima affermazione del linguaggio barocco, la vicenda dell'artista si distingue per una tenace estraneità a quella stagione figurativa. Alla dimensione decorativa e teatrale della pittura del suo tempo Ceresa oppone infatti un linguaggio sobrio e sincero, apprezzabile sia nelle sue opere sacre, sia nella lucida obbiettività dei suoi ritratti, che lo pongono come ideale anello di congiunzione tra l'esperienza cinquecentesca di Moroni e quella settecentesca di Fra' Galgario. A sessant'anni di distanza dalla rassegna su l pittori della realtà in Lombardia, che sancì la riscoperta dell'artista, la mostra ripercorre l'intera parabola di Ceresa, dalle opere giovanili influenzate dalle stampe tardo manieriste, all'acquisizione di un convincente stile autonomo, maturato soprattutto sullo studio dei modelli di Daniele Crespi. I confronti con le opere di quest'ultimo, oltre che del Genovesino e di Baschenis, consentono di illuminare il contesto culturale nel quale si giocò la carriera di Ceresa, il cui profilo antibarocco è invece rivelato dalla contrapposizione dialettica tra i suoi dipinti essenziali e meditativi e il registro più spettacolare dei pittori attivi per il territorio bergamasco.

Abstract: Nato attorno al 1400 nel Mugello, non lontano dal paese natale di Giotto, il Beato Angelico è una figura centrale del primo Rinascimento. Coetaneo di Masaccio, risentì profondamente della sua lezione, non solo nella concezione dello spazio, ma anche nell'interpretazione del rapporto tra natura e fede, che tuttavia vede con minore drammaticità. Per questo la sua arte fu, per lungo tempo, considerata l'espressione di uno spirito semplice e devoto e sostanzialmente sottovalutata. Solo la critica del Novecento, a parte qualche luminosa intuizione nei secoli precedenti, ha saputo ricollocare l'Angelico tra i fondatori della nostra tradizione rinascimentale. Pittore di straordinarie luminosità, divulgatore della fede, domenicano con importanti cariche nell'ordine, l'Angelico traversò una vita di fatto operosa e serena in totale consonanza con la propria vocazione artistica e religiosa.

Abstract: Questo volume accompagna la più grande mostra dedicata a fra' Giovanni da Fiesole in Italia dopo la rassegna tenutasi a Firenze e in Vaticano nel 1955. Attraverso un'ampia selezione di opere provenienti dai più importanti musei italiani e stranieri, il volume documenta la feconda produzione di uno dei protagonisti del Quattrocento italiano ed europeo: dalla giovinezza, ispirata alle più squisite eleganze tardogotiche (evidenti nella Tebaide degli Uffizi o nella Madonna di Cedri), fino all'ultima fase romana, ormai caratterizzata da una facies pienamente umanistica (ne sono esempio il Trittico Corsini e la predella della Pala di Bosco ai Frati). La scelta delle opere è stata compiuta privilegiando i criteri di qualità e autografia, per illustrare le varie fasi dell'attività dell'Angelico (tra gli altri il Paradiso degli Uffizi, il Trittico di Cortona, l'Annunciazione di Montecarlo e l'Armadio degli Argenti) e mirando a far conoscere lavori mai esposti e trascurati dagli studi (tra questi la predella di Zagabria, l'Annunciazione di Dresda, il San Giovanni Battista di Lipsia, la Guarigione del diacono di Zurigo, i Beati e i Dannati di Houston).

Abstract: Per celebrare il centenario della nascita di Carla Badiali (1907-1992) la Fondazione Antonio Ratti ha organizzato la mostra Carla Badiali - disegnare il tessuto, che per la prima volta espone la sua attività nel campo del disegno per tessuti, con materiali in gran parte inediti. Il catalogo contiene saggi di Fabio Cani, Francina Chiara e Margherita Rosina e numerose illustrazioni.

Abstract: Questo volume accompagna l'esposizione presentata presso la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca. d'Oro di Venezia, inserita fra gli eventi speciali della 54esima edizione della Biennale di Venezia. L'evento presenta al pubblico le opere di Gino De Dominicis provenienti dalla collezione Koelliker, una delle più ampie raccolte private al mondo, frutto della passione per le arti dell'industriale milanese Luigi Koelliker. Un'occasione per ripercorrere la geniale parabola artistica di Gino De Dominicis (Ancona, 1947 - Roma, 1998), figura emblematica e controversa nel panorama artistico contemporaneo, noto, tra l'altro, grazie alle sorprendenti performances esibite alla Biennale di Venezia del 1972. Il catalogo documenta quarantasette opere dell.artista per lo più degli anni ottanta e novanta - dalle tele raffiguranti Urvasi e Gilgamesh ai ritratti dai caratteristici profili affilati, dalla fotografia ritoccata del celebre Zodiaco messo in atto nel 1970 all'Opera Ubiqua del 1997 - introdotte dai saggi critici di Vittorio Sgarbi, Daniela Severi ed Edoardo Gnemmi. Completano il volume apparati biobibliografici.