Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Yellow Submarine is the tenth studio album by The Beatles in the United Kingdom, released on Apple Records. It was issued as the soundtrack to the film of the same name, which premiered in the United Kingdom seven months prior to the album's release. (Wikipedia)

Abstract: L'album è composto da materiale registrato tra giugno 1974 e gennaio 1975. L'album è stato registrato dopo l'uscita di On the Beach e prima di Zuma. Come quei due album, gran parte del materiale è stato ispirato dalla relazione di Young con l'attrice Carrie Snodgress. L'album è stato registrato e preparato per essere pubblicato nel 1975, ma invece, al suo posto venne pubblicato Tonight's the Night. (Wikipedia)

Abstract: Il nuovo album doppio per piano e violoncello. Con musiche di: Bosso, Arvo Pärt, J.S. Bach, Messiaen e Beethoven. Ezio Bosso è uno dei più interessanti e acclamati compositori italiani del nostro tempo. Le sue composizioni per piano solo, piano e orchestra, orchestra, ed ensemble da camera, sonocommoventi ed estremamente coinvolgenti. Dopo gli ultimi due album, in cui Bosso ha diretto l'orchestra (“The Venice Concert” e l'album con la sua StradivariFestival Chamber Orchestra) “The Roots (A Tale Sonata)” è il primo albumper pianoforte dopo il grande successo di "The 12th Room", pubblicato due anni fa. L'album vede il violoncellista Relja Lukic, uno dei più rinomati e raffinati violoncellisti italiani di oggi, suonare in tutti i brani (eccetto Bagatelle). La nuova Sonata For Piano and Cello No.1 “Roots” composta da Ezio Bosso, viene qui registrata per la prima volta. (Emazing.it)

Abstract: L'album ha ottenuto all'uscita un notevole successo commerciale, raggiungendo il 2º posto nella classifica di Billboard[10], dove è rimasto per 7 settimane dietro a The Wall dei Pink Floyd. È considerato tra i più significativi lavori di Tom Petty. Nel 2003, il disco si classificò alla posizione numero 313 su Rolling Stone nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.[11] Il titolo è una citazione dell'ammiraglio statunitense della guerra di secessione David Farragut.

Abstract: Il pianista è diventato famoso a 20 anni, vincendo la Scottish International Piano Competition nel 2017. È andato ancora meglio un anno dopo, vincendo l'Hamamatsu International Piano Competition, un premio che prometteva una relazione duratura e consensi globali. Çakmur attribuisce molto a quel supporto. "Senza Hamamatsu, non ci sarebbe stata carriera, non ci sarebbero state registrazioni e ci sarebbero stati pochissimi concerti". Nato ad Ankara da una famiglia di musicisti, il pianista turco ha ottenuto una borsa di studio per recarsi nel nord della Germania per approfondire la sua formazione nel 2015. Trasferirsi in Germania, e in particolare a Weimar, ha significato che Çakmur si è trovato nella culla di una forte tradizione Liszt. Essendo la città in cui il virtuoso trascorse il periodo compositivo più prolifico della sua vita, l'influenza è sotto gli occhi di tutti, nella Liszt House, nella Liszt Foundation e nella Hochschule für Musik Franz Liszt, dove Çakmur ora studia. È una tradizione in cui Çakmur si è immerso come artista; la finale del Premio Hamamatsu lo ha visto affrontare il Concerto per pianoforte, cambiando virata per un'impressionante registrazione di Liszt / Schubert Schwanengesang pubblicata alla fine dello scorso anno.

Abstract: Il ritorno del re. A guardare la copertina di "Kiwanuka", dove il cantautore londinese di origini ugandesi appare bardato come un novello Carlo V, viene da aprire la recensione con questa pomposa citazione tollkieniana. Lungi da noi conferire a Michael Kiwanuka cotanto titolo nobiliare, che nella storia della musica black ha predecessori non solo illustri, ma anche difficili da associare a una personalità più misurata di quelle dei vari Michael Jackson o Prince, volendo scendere di un grado nobiliare. Giocare con il titolo che chiude la "Trilogia dell'anello" viene però comodo introducendo un disco certamente segnante per l'universo black, specie dalle parti delle sue costellazioni più raffinate e rispettose del passato, certamente affollate, ma anche piuttosto caotiche e disorganizzate, bisognose di nuovi fari, di personalità guida. Il presentarsi così impellicciato di Kiwanuka, l'intitolare il disco con il suo solo cognome hanno il sentore quindi di una presa di coscienza, e di responsabilità, proprio come avviene ad Aragorn, il re rinnegato dei libri che accetta finalmente il suo fardello e va a riprendersi Gondor. Non è dunque un caso che "Kiwanuka" sia il disco più nero del cantautore, dove le chitarre Floyd-iane di "Love & Hate", quasi estinte, lasciano maggior posto al calore del vecchio soul d'annata. Meno evidenti e sfacciate sono le prese di posizioni politiche, che però fanno da sottotesto costante, profondendo un egualitarismo raggiante e positivo.

Abstract: Live at Cantina Bentivoglio, Bologna (Italy), November 18-19, 2014 Bologna Jazz Festival

Abstract: Il cd di questo mese comprende uno storico album in edizione integrale, ovvero l’omaggio a Kurt Weill concepito da Previn e dal maestro del trombone J.J.Johnson, più un celebre disco di Benny Carter in cui il pianista berlinese si trova in compagnia di grossi calibri come Ben Webster e Barney Kassel e, per concludere, due brillanti esempi in cui Previn mette la sua arte al servizio di due cantanti di classe come Doris Day e Dinah Shore.

Abstract: Tutte le composizioni di Charles Lloyd Brani 1-6 da "Drumfusion" (Columbia 8607) Brani 7-11 da "A Different Journey" (Reprise 6078)