Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: A distanza di 18 anni dal successo dello spettacolo Chiamatemi Kowalski, che lo fece conoscere al grande pubblico del teatro italiano, Paolo Rossi presenta il nuovo spettacolo Chiamatemi Kowalski. Il ritorno. Lo spettacolo propone nuovi testi e recupera i migliori brani di Chiamatemi Kowalski, Operaccia Romantica, SetteSpettacoli e Pop&Rebelot, trilogia dove il personaggio di Kowalski ha fatto le sue apparizioni. Il tutto arricchito con fatti di vita vera, in un percorso quasi autobiografico dellattore. Il recital è una questione molto personale, dichiara Paolo Rossi. Dopo averlo visto confrontarsi con Shakespeare e Molière, e dopo aver seguito il Signor Rossi affrontare coraggiosamente La Costituzione e L\impero del male, il pubblico ritroverà l\attore alle prese con la forma teatrale che lo ha reso famoso: i monologhi ricchi di storie, a volte raccontate con ironia e cattiveria, a volte con un pizzico di poesia, senza dimenticare il rapporto con il pubblico, nello stile di delirio organizzato, caratteristico della sua compagnia Teatro di Rianimazione. Accompagnato dalla cantante Syria e da una band (Emanuele DellAquila, Alex Orciari e Marco Parenti), Rossi ci fa attraversare questi ultimi decenni. Punto di partenza dello spettacolo è un particolare incidente: dopo ventanni, a furia di raccontare storie, il capocomico ha perso la sua: Arriva un momento in cui i cuentacuentos non sanno più se quello che stanno raccontando è successo veramente o è frutto della loro immaginazione; è risaputo che i racconta-storie sono ladri, sono geni e soprattutto sono dei grandi bugiardi: la realtà si mischia alle storie e le storie si mischiano alla realtà. E se un racconta-storie perde le storie, cosa succede? Le storie non sono cose, oggetti. Le storie non si possono toccare, sono loro a toccare noi, a farci diventare cose od oggetti. Assistere a Il ritorno di Kowalski è come salire sulle montagne russe della memoria di Rossi...

Abstract: Dopo aver affrontato con successo e a modo suo i classici del teatro con Romeo and Juliet e Questa sera si recita Molière, Paolo Rossi torna al Piccolo con un nuovo spettacolo in cui lattualità viene affrontata attraverso un testo che tutti conoscono ma che forse pochi hanno letto realmente: la Costituzione Italiana. Il Signor Rossi e la Costituzione segna il ritorno di Paolo Rossi, accompagnato da un gruppo di musicisti, alla struttura dei suoi primi lavori teatrali. Il monologo, la canzone, le affabulazioni, i cantastorie. Allo stesso tempo lo spettacolo si nutre delleredità degli happening recitati con il diretto coinvolgimento del pubblico, ossia dellesperienza del teatro di Rianimazione maturata dal Romeo and Juliet in poi. Il sottotitolo recita adunata popolare di delirio organizzato. Larticolo 17 della Costituzione, infatti, sancisce il diritto di riunirsi pacificamente e senzarmi, e le armi della poesia sicuramente non sono ancora contemplate fra le armi improprie. Paolo Rossi, avvalendosi di questa norma, invita gli spettatori a riunirsi in un luogo pubblico per parlare della Costituzione, coinvolgendoli direttamente in un confronto imprevedibile e ogni sera diverso e, in veste di cicerone, capo-popolo, presidente dassemblea, affronta il testo della nostra Legge Fondamentale per conoscerlo prima di vederlo modificato, discuterlo, riscriverlo, certamente per capirlo...

Abstract: Silvio? E' un uomo che si è fatto tutto da solo. E' persino nato all"insaputa dei suoi genitori! . Paolo Rossi torna alla carica con uno dei suoi più bei one-man show: "Storie per un delirio organizzato", che "L"espresso" e "Repubblica" propongono in Dvd la prossima settimana. Scritto con Stefano Benni, Riccardo Pileri e Giuseppe Gabardini e portato in tournée tra il 2001 e il 2002 è uno spettacolo di storie piccole e grandi, personali e raccolte in giro, a volte ispirate a leggende urbane, che Rossi voleva ±parlassero di libertà. Poi però ±sono accaduti altri fatti, quelli del G8 di Genova e la realtà ha fatto irruzione in teatro . Solo in scena e con un titolo che è già un programma (e che più volte ricorre come appendice nella sua produzione teatrale), Rossi passa da esilaranti aneddoti sul suo anno di militare alla questione palestinese, dalle hit degli anni Sessanta ad una personale rilettura dell"ultimo mezzo secolo di storia d"Italia...

Abstract: Molti attori ne hanno una: Benigni ha Dante, Albertazzi ha l'imperatore Adriano, Lavia Shakespeare. La dolce ossessione di Paolo Rossi è François Rabelais. Del monaco francese, grande affabulatore, umorista e sognatore, ±che visse a cavallo tra '400 e '500 (ma a volte andava anche a piedi), ha letto e raccontato tutto, a partire dal capolavoro "Gargantua e Pantagruel". Lo ha fatto prima in uno spettacolo, "Rabelais", che tra il '96 e il '97 ha recitato ovunque, nei pub, nei teatri, per la strada e perfino a Parigi e Mosca. E poi ricucendo insieme quei mille Paolo Rossi-Rabelais in "1-10-100 Rabelais", due puntate nate per la tv nel 2001, che "L'espresso" e "Repubblica" propongono la prossima settimana come ultimo Dvd della collana dedicata ai migliori spettacoli teatrali del comico di Monfalcone. E' un gioco di scatole cinesi, in cui Rossi narratore e navigatore tra le sue stesse interpretazioni alterna momenti lirici, in cui fa il verso ai grandi mattatori leggendo di "Eros e politica nelle valli bergamasche del '400"; ed esilaranti spazi di improvvisazione pura con il pubblico, tra un bicchier di vino e una battuta sconcia in una fumosa osteria. ±"Gargantua e Pantagruel" è la Bibbia di noi comici, racconta Rossi: ±Io seguo questo libro e lui segue me. Che ironia, proprio lui, piccola grande forza del palcoscenico a recitare di due giganti! Nella sua rilettura, che non abbandona nemmeno tra le mura di una toilette, le intuizioni rabelesiane sono piccole lezioni di vita. Il Medioevo non sembra così lontano dai nostri giorni bui in cui, seppur con gli "amici" di sinistra al potere, siamo sempre tutti alla ricerca di una nuova etica. Rossi, solo in scena con il fido maestro Emanuele Dell'Aquila, parla così di sesso, religione, politica, sfoderando una girandola di irresistibili personaggi: lo spacciatore di poesie, San Giuseppe (un pezzo degno di tutto l'insegnamento di Dario Fo), il discendente gay degli Unni e le camicie verdi che si vantano di ±avercelo duro. D'altronde, diceva Rabelais, ±ridere è umano . L'importante è continuare a esser liberi di farlo...

Abstract: New York. Con una popolazione di circa quindici milioni di abitanti, è facile passare inosservati. Anche se sei un serial killer che tortura e uccide donne giovani, belle, di professione segretarie. L'assassino ha ora catturato una nuova vittima e la tiene prigioniera in un sotterraneo, da qualche parte in città. Ai detective del dipartimento di polizia Ed Turner e Lisa Marcinko tocca l'ingrato compito di passare al setaccio quei quindici milioni fino a trovare il colpevole, prima che sia troppo tardi. E questa volta sono sicuri di averlo individuato: si tratta dell'aspirante sceneggiatore Marvin Waller. È sempre più frustrato perché non riesce ad avere successo, e i poliziotti pensano che la rabbia possa averlo portato a uccidere, anche se lui non sembra minimamente preoccupato di averli alle costole. Via via che il cerchio si stringe, Turner e Marcinko devono però domandarsi se sia davvero lui l'omicida. E, se non è lui, chi può essere? Serve tempo, ma il tempo è l'unica cosa che non hanno. Stephen Leather alterna la voce del sospettato con quella dell'assassino, costringendo il lettore a penetrare nella mente di un serial killer disturbato, in una combinazione di suspense e terrore, fino allo sconvolgente, imprevedibile, finale.

Abstract: In seguito ad un incidente durante una festa da ballo, in una cittadina di provincia viene bandita la musica ma, da una lontana città, arriva un giovane ballerino che, in compagnia di una bella ragazza, ignora il divieto coinvolgendo anche gli altri giovani abitanti

Abstract: Riduzione teatrale del poema cavalleresco di Ludovico Ariosto, nella riduzione di Luca Ronconi e Edoardo Sanguineti presentata al Festival dei due mondi di Spoleto del 1969.

Abstract: Finalmente in dvd gli applaudatissimi monologhi teatrali del 1978 con cui Roberto Benigni metteva in scena il sottoproletario Mario Cioni, che conosce solo il linguaggio del corpo e si esprime con furiose invettive contro tutto ciò che lo circonda.

Abstract: Per Darlo Fo, Angelo Beolco conosciuto come Ruzzante è il più importante personaggio teatrale del Cinquecento. Testimone del suo tempo, Ruzzante ha raccontato le violenze subite dal mondo agricolo, le stragi e i massacri di migliaia di contadini, le crudeltà imposte dai francesi e gli austriaci, le rivolte e la conquista dell'autonomia, con efficace realismo e una bruciante carica di denuncia - perché la guerra pesa sempre sulle spalle della povera gente, ieri come oggi - ma con una chiave satirica e grottesca che aiuta ad allargare la visione del mondo e formare una coscienza civile e politica. Tutto questo, attraverso un impasto linguistico di tagliente forza espressiva, che Fo ha studiato, smontato, digerito e ricostruito, dando origine a una lingua nuova e vitale: un padano con i suoni e le cadenze dell'arcaico pavano. "L'ho imparato a memoria... L'ho rubato a man bassa per il mio Mistero buffo... Ho la certezza che Ruzzante sia il più grande autore e attore del Cinquecento, senza confronti con Macchiavelli...

Abstract: Per sfuggire ai fans che li perseguitano, i Beatles disertano le prove di uno show televisivo e ne combinano di tutti i colori mentre Ringo vagabonda alla ricerca di un po' di libertà

Abstract: Suggestiva testimonianza dal vivo dei Pink Floyd tra le rovine di Pompei, registrata di giorno nell'arena immersa nel sole, e di notte tra gli inquietanti e affascinanti resti della distruzione vulcanica. Contiene: Echoes ; Careful with that axe Eugene ; A saucerful of secrets ; Us and them ; One of these days I'm going to cut you ; Set the controls for the heart of the sun ; Brain damage ; Mademoiselle Nobbs

Abstract: Una serie di numeri di danza per celebrare il centenario della suite Iberia del compositore Isaac Albenìz. Un omaggio alla cultura gitana dell'Andalusia, in cui si alternano grandi nomi della danza internazionale, come Sara Baras, o il noto ballerino di flamenco Antonio Canales, direttore della Compagnia di Danza Nazionale spagnola. Ad essi si aggiungono i contributi di grandi musicisti e cantanti di flamenco, tra cui Enrique Morente e sua figlia Estrella, i pianisti Rosa Torres Pardo e Chano Dominguez, il chitarrista Manolo Sanlucar.

Abstract: Berlino est, Hedwig è nato maschio ma si sente intimamente femmina. Quando si innamora di un soldato americano, decide di cambiare sesso e fuggire con lui all'Ovest. Ma le cose vanno storte, nell'operazione quanto nel rapporto. Anni dopo Hedwig ci racconta la sua vita. Un nuovo giovane amore, Tommy, lo ha deluso tradendolo doppiamente raggiungendo la fama grazie alle canzoni e agli insegnamenti di Hedwig che comincia ad esibirsi in un tour parallelo negli stessi luoghi di Tommy ma in locali di second'ordine. Ma finalmente la sua vita avrà una svolta e Hedwig potrà accettarsi ed essere accettato per quello che é.

Abstract: Londra verso la fine degli anni '50. Colin, apprendista fotografo e Suzette, disegnatrice di moda si amano, ma lei finisce per sposare Henley, il grande sarto di Mayfair, con grande disperazione di Colin. Lui continua la sua vita, tra fermenti che già annunciano i "favolosi" anni '60 e scontri razziali, nel corso dei quali, da buon democratico, si schiera con le minoranze. E dopo la tempesta ritroverà anche la sua Suzette

Abstract: I Winners sono una band disposta a tutto pur di firmare un contratto discografico e raggiungere il successo, anche vendere la propria anima e finire dritti all'inferno. Dopo l'ennesimo concerto mediocre, i membri della band cedono al fascino delle tenebre e diventano vampiri. Tra un'irrefrenabile voglia di sangue, groupie dissanguate, riff di chitarra elettrizzanti e l'ironia nera del jet set il successo non tarderà ad arrivare. Ma il cacciatore di vampiri Eddie Van Helsing è sulle loro tracce, e questa volta non per un contratto

Abstract: Oggi siamo abituati a considerare il teatro come la fusione di diversi aspetti: il testo, la regia e la recitazione. In realtà, quanto adesso ci appare scontato, è frutto di una radicale trasformazione che maturò in Italia alla fine dell'Ottocento (per la precisione tra il 1860 e il 1890). Come mostra Gaetano Oliva in questo libro, infatti, prima era l'attore a dominare: si costruiva le parti, si organizzava la regia e spesso modificava come meglio credeva il testo in modo da poter primeggiare. Era molto comune che i testi di Shakespeare o Ibsen o Cechov venissero tagliati e riassemblati in funzione delle esigenze dell'attore. Fu solo nella seconda metà del XIX secolo che cominciò a delinearsi la nuova figura del drammaturgo professionista, che non era al servizio stabile di una compagnia, né voleva scrivere per attori o per capocomici, ma intendeva produrre testi originali. Il tramonto del Grande Attore lasciò lo spazio alla nascita di una nuova figura: quella del regista. Questi era l'esperto addetto alla supervisione generale dell'opera ed era colui che acquisiva il compito di interpretare l'idea dell'autore, ponendosi come intermediario tra il testo e l'attore.