Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Ventidue autori e autrici scelti fra le generazioni che si sono susseguite a partire dai nati negli anni Venti, come Ishimure Michiko, fino a Fuzuki Yumi che è nata nel 1991 È la piú ampia panoramica della poesia giapponese contemporanea. I temi sono vari, da quelli politici (soprattutto nell’immediato dopoguerra e nel 1968 e dintorni) a quelli mistico-naturalistici, a quelli del disagio esistenziale. Diversissime le tendenze stilistiche in una feconda dialettica fra influenze letterarie occidentali e legami piú o meno stretti con la tradizione classica giapponese; unico tratto formale in comune: il verso libero. L’introduzione di Maria Teresa Orsi e le note di Alessandro Clementi degli Albizzi sugli autori (quasi dei piccoli saggi) ci permettono di entrare nel modo migliore in un mondo poetico lontano, poco frequentato dall’editoria italiana, ma ricco di voci profonde e originali.

Abstract: I kanji, caratteri della scrittura giapponese derivati dal cinese, erano originariamente rappresentazioni disegnate della vita reale. I fumetti e i cartoni animati giapponesi ci forniscono ora delle nuove immagini per aiutarci a imparare. L'opera utilizza le immagini dei manga per rendere il processo di apprendimento degli ideogrammi divertente e semplice per 'otaku' di qualsiasi età.

Abstract: Un omaggio al Giappone attraverso le tavole di un maestro dell'ukiuyo-e riportato all'attenzione del pubblico italiano. Un tuffo nell'estetica di una tradizione che esercita, oggi più che mai, un'incredibile fascinazione Nel 1885-92 vengono pubblicate in Giappone le cento tavole dedicate alla Luna (100 Aspects of the Moon) di Tsukiyoka Yoshitoshi (1839-1892), pittore, incisore, poeta e calligrafo, allievo di Kuniyoshi e ultimo grande maestro dell'ukiyo-e. Le tavole mettono in scena personaggi tratti dalle antiche leggende cinesi e indiane, ma anche poeti, musicisti, geishe ed eroi della letteratura classica. Ma soprattutto, illustrano magistralmente la cultura del Sol Levante: gli struggenti paesaggi illuminati dalla Luna fanno da cornice ai personaggi di cui Yoshitoshi restituisce le emozioni e i costumi. La scatola proposta da Electa in tiratura limitata e numerata, contiene due volumi: il facsimile delle cento tavole di Yoshitoshi tutte riprodotte a piena pagina; un volume critico che ne illustra la storia e il significato, a cura di John Stevenson, e include il commento descrittivo di ogni singola tavola.

Abstract: Un viaggio alla scoperta del pianeta Giappone, attraverso le strutture basiche della lingua e un bagaglio di indicazioni culturali e turistiche sfruttabili in loco. La storia è quella di Marco, ragazzo italiano che visita con i suoi amici nipponici le località di maggiore attrazione turistica. Da Tokyo al tempio del Grande Buddha di Kamakura, per poi rigettarsi nel quartiere di Shibuya, dove si confronta con le realtà più disparate della capitale, come la piazzetta di Hachiko (raduno serale dei giovani), i karaoke, le fumetterie, i ristoranti di Ramen. Prima di congedarsi da Tokyo, Marco visita infine l'isola di Odaiba, dove ha la possibilità di salire sulla famosa linea di treni automatizzata Yuri Kamome. L'organizzazione degli esercizi è pensata espressamente per un pubblico italofono e per un utilizzo del volume in autoapprendimento. In ogni lezione, oltre a una sezione dedicata al lessico utile al viaggio (con relativo studio degli ideogrammi), sono presenti approfondimenti sui luoghi e sulle caratteristiche più salienti della società giapponese. Un frasario tematico coadiuva i viaggiatori-studenti nelle loro frequentazioni linguistiche in giapponese e le soluzioni agli esercizi permettono loro di monitorare i progressi compiuti durante lo studio. I testi delle Unità e l'intero frasario tematico possono essere ascoltati gratuitamente al sito www.kappaedizioni.it.

Abstract: Il maestro degli anime giapponesi ci invita a una passeggiata notturna per le vie di una delle megalopoli più affollate del mondo. Urbanowicz ci racconta il suo arrivo nella capitale giapponese per lavorare in uno studio di animazione, rievocando quei momenti di solitudine provati quando gli sono venuti a mancare i punti di riferimento più familiari. In quel momento, l’unica via di fuga è stata per lui quella di vagabondare di notte, in una sorta di meditazione che gli ha permesso di assaporare al meglio la città. Come nel suo primo libro, Botteghe di Tokyo, l’autore richiama la nostra attenzione sui dettagli architettonici, ma anche sulle atmosfere che ha percepito e sulle tecniche adottate per ottenere una stupefacente maestria della linea e del colore. Le vedute presenti in Notti di Tokyo, un po’ come le stampe di Hokusai e Hiroshige, sedurranno gli amanti della cultura e dell’illustrazione giapponese, sia per la qualità pittorica sia per l’approccio pedagogico con cui Mateusz definisce il suo lavoro nell’ultimo capitolo. Inclusa nel volume, l’intervista dell’autore con uno dei più grandi registi d’animazione giapponesi saprà deliziare gli appassionati del genere.

Abstract: Lo haiku, la più piccola forma di poesia esistente, scandito in tre versi di cinque, sette, cinque sillabe, affonda le radici nel passato remoto della cultura nipponica: originariamente era la prima strofa (hokku) di un componimento più lungo, ma acquistò un'importanza sempre crescente fino a essere riconosciuto come genere indipendente. Questa antologia ne segue lo sviluppo dalla prima grande fioritura nel Seicento, epoca di profondo rinnovamento sociale in Giappone, fino alle soglie della contemporaneità, attraverso le traduzioni che mirano a restituire al pubblico italiano l'icasticità e la purezza di una forma espressiva che ha sempre affascinato l'Occidente.

Abstract: Un manuale strutturato sulle esigenze specifiche dei madrelingua italiani. Giapponese, che passione! Sono sempre di più gli italiani che vogliono studiare la lingua dei manga, degli anime, del sushi, delle meraviglie futuribili di Tokyo, delle bellezze del Sol Levante. Eppure in Italia si studia ancora su testi polverosi e spesso scritti in inglese, lontanissimi dall’esperienza degli italiani che desiderano apprenderlo. Proprio per questo, Mitsuhiro Sugiyama, giapponese trapiantato in Italia, e Milena Ingrosso, insegnante di lunga esperienza, hanno realizzato – a partire da quesiti, dubbi e difficoltà osservati sul campo – il primo libro di testo di giapponese pensato apposta per gli italiani. Chikamichi è sviluppato secondo un metodo innovativo e attuale, forte di una grafica accattivante, pieno di illustrazioni ed esercizi divertenti: un libro per tutti coloro che intendono imparare l’alfabeto, vogliono masticare le frasi quotidiane per cavarsela in viaggio, aspirano a conoscere il mondo e la lingua in cui si esprimono i loro personaggi manga preferiti, mirano a ottenere la certificazione ufficiale di livello N5! Contenuti: 1. Sistemi di scrittura • Hiragana • Raddoppiamenti • Allungamenti • Katakana • Formule di saluto • Kanji • Numeri; 2. Struttura base della lingua • Frase semplice • Pronomi personali soggetto • Presentazioni • Nazionalità • Aggettivi e pronomi interrogativi • La famiglia; 3. Tempo e natura • Che giorno è oggi? • Che tempo fa? • Forma passata del verbo “essere”; 4. Pronomi e aggettivi dimostrativi; 5. Verbi e azioni quotidiane • Forma base dei verbi • Forma negativa non-passata cortese • Particella di stato in luogo, mezzo e strumento • Particelle di moto a luogo; 6. Programmi e appuntamenti • Che ore sono? • Particella di tempo • Complemento di termine; 7. Aggettivi • I due gruppi di aggettivi • Forma negativa e passata degli aggettivi; 8. La forma in て (TE) e i suoi tanti volti; 9. Verbi di esistenza • Verbi “avere” ed “esserci” • I classificatori numerali; 10. Esprimere desideri; 11 Forma piana • Forma piana dei verbi • Forma inて (TE) negativa; 12 Che cosa ne pensi? • Comparativo di maggioranza e superlativo relativo • Dare e ricevere; 13 Viviamo il Giappone • Cosa mangiare • Animali e loro versi • Corpo umano • Come vestirsi • In stazione.

Abstract: Senza dubbio, gli haiku di Buson si annoverano tra i più belli mai scritti. Grande pittore, oltre che poeta, Buson giunge ad abbozzare, con la stessa grazia che trasmette alla punta del suo pennello, questi "quasi niente" che si trovano alla soglia dell'esperienza immediata, inafferrabile. Rimanendo sempre il più vicino possibile alla realtà e alla natura, egli riesce a trascendere il quotidiano e il banale, a oltrepassare la trivialità, così da cogliere un sentimento di totalità essenziale - vicino alla bellezza stessa. Artista eccezionale di questo XVIII secolo giapponese ove l'arte di numerosi pittori e poeti giunge al culmine, e del resto apprezzato sia per la sua pittura che per la sua poesia, Buson è considerato, con Basho e Issa, come uno dei tre più grandi maestri dell'haiku che il Giappone abbia mai conosciuto.

Abstract: Shiki ha spesso affermato che un grande maestro di haiku non scriveva durante la sua vita di poeta che duecento o trecento haiku autentici. Di quelli che sono portatori di un'intuizione profonda della realtà immediata ed evidente. Di quelli che ci permettono di sentire, di sondare l'indicibile profondità, di gustare il sottile sapore dell'esistenza umana, colta nell'eternità dell'istante presente. Di quelli che traducono, senza specificare, ma solamente suggerendo l'esperienza di distacco filosofico, poetico se si preferisce, dal mondo, quando tutto diventa semplice, luminoso, meravigliosamente evidente. Quando si percepisce, molto più che il senso, l'armonia delle cose, la loro impeccabile coincidenza. Sono proprio questi haiku che Shiki compose a essere raccolti in quest'opera.

Abstract: Il libro è la prima monografia dedicata allo haiku di Sòseki in italiano. Sono stati selezionati centoquindici haiku rappresentativi di vari momenti della vita e della carriera letteraria dell'autore: opere giovanili segnate dalla conversazione poetica con Shiki, lavori composti durante il soggiorno nella provincia giapponese dello Shikoku e del Kyfishia, a Londra, di nuovo in Giappone quando ormai Sòseki è un romanziere affermato. Il libro è corredato da un saggio introduttivo che chiarisce come Sòseki abbia non solo amato intensamente questo genere poetico, ma abbia anche ricavato temi e metodi centrali dei suoi romanzi dal suo rapporto con lo haiku moderno e antico.

Abstract: Un nuovo corso pensato per studenti madrelingua italiani, strutturato in tre volumi, che coprono i livelli da elementare a intermedio-avanzato. Impostato secondo un approccio didattico comunicativo, ciascun volume è articolato in 12 unità di base, più 2 unità di ripasso e un esempio di test di certificazione relativo al livello raggiunto. Ogni volume è completato da un'appendice riepilogativa degli aspetti di base della grammatica e dal glossario con il lessico contenuto nelle unità. Numerosi esercizi consentono di allenare le diverse capacità linguistiche, le schede degli ideogrammi permettono di imparare passo passo a scrivere i caratteri.

Abstract: Il volume 2 è articolato in 15 unità, più 2 unità di ripasso e un esempio di test di certificazione relativo al livello raggiunto. Ogni unità è composta da: due testi e due dialoghi nei quali vengono presentate le strutture grammaticali oggetto della lezione, un elenco del lessico utilizzato, le note grammaticali e numerosi esercizi per allenare le diverse capacità linguistiche; seguono due testi di lettura e comprensione, una sezione dedicata allo sviluppo dell'ascolto, schede degli ideogrammi da imparare a scrivere ed esercizi per l'abilità di composizione di testi e di pratica per la scrittura. Completa il volume un glossario con la traduzione delle parole incontrate nelle unità.

Abstract: Il volume 3 è articolato in 11 unità di base, 1 unità di ripasso e un esempio di test di certificazione relativo al livello raggiunto. Ogni unità è composta da due letture, seguite da domande di verifica della comprensione, relativi glossari, note grammaticali, schema dei kanji da imparare a scrivere, esercizi per la produzione scritta, per l'ascolto e per la conversazione. Completa il volume un glossario generale con la traduzione delle parole incontrate nelle unità.

Abstract: Favola della buonanotte per bambini dai tre anni in su. Edizione bilingue (italiano e giapponese), con audiolibri e video online in italiano e giapponese, disegni da stampare e colorare e materiale didattico per gli studenti di giapponese. Lulù non riesce ad addormentarsi. Tutti gli altri stanno già sognando – lo squalo, l'elefante, il topolino, il drago, il canguro, il cavaliere, la scimmia, il pilota. E il leoncino. Anche all'orso stanno crollando gli occhi. Ehi orso, mi porti con te nel tuo sogno? Così inizia per Lulù un viaggio che la porta nei sogni dei suoi pupazzi – e alla fine nel suo più bel sogno.

Abstract: Little Eyes è la serie di piccoli cofanetti che Katsumi Komagata ha ideato negli anni Ottanta. Komagata, che al tempo lavorava come graphic designer, quando nacque sua figlia Ay si chiese come entrare in relazione con lei. È partito da ciò che sapeva fare meglio: utilizzare il linguaggio visivo, la prospettiva e la dimensione spaziale per creare stupore. Ha realizzato numerose carte grafiche e le ha mostrate alla figlia, annotandosi le reazioni ed elaborando soluzioni diverse in base alla fase di crescita. Sono nati così questi preziosi libri-attività, pubblicati e super richiesti ancora oggi, fondamentali per stimolare la percezione visiva, l’immaginazione e il pensiero creativo nei più piccoli, dagli 1 ai 3 anni. “A 5 mesi, il bambino osserva con sorprendente concentrazione gli oggetti. Registra tutto con incredibile potere di assimilazione. Le connessioni cerebrali si stanno gradualmente stabilizzando, comincia ad attivarsi davanti ai nostri occhi. Le forme delle carte sono più complesse, i colori sono più vari, ma il bambino apprezza la stimolazione senza essere disarmato dal cambiamento. Condividi questo momento raccontando allegramente storie, tenendolo tra le tue braccia. La cosa più importante è lasciare che la tua immaginazione prenda il volo, per dirlo liberamente. A questa età, il bambino si muove dinamicamente, probabilmente vorrà toccare le carte con le sue piccole mani. Dagliele senza esitazione: questi momenti di condivisione con il vostro bambino contribuiscono al suo sviluppo, lo amplificano, è ovvio che il suo cuore traboccherà d’amore. Lo vedrai nei suoi occhietti, che sono solo la metà dei tuoi. ” – Katsumi Komagata

Abstract: Little Eyes è la serie di piccoli cofanetti che Katsumi Komagata ha ideato negli anni Ottanta. Komagata, che al tempo lavorava come graphic designer, quando nacque sua figlia Ai si chiese come entrare in relazione con lei. È partito da ciò che sapeva fare meglio: utilizzare il linguaggio visivo, la prospettiva e la dimensione spaziale per creare stupore. Ha realizzato numerose carte grafiche e le ha mostrate alla figlia, annotandosi le reazioni ed elaborando soluzioni diverse in base alla fase di crescita. Sono nati così questi preziosi libri-attività, pubblicati e super richiesti ancora oggi, fondamentali per stimolare la percezione visiva, l’immaginazione e il pensiero creativo nei più piccoli, dagli 1 ai 3 anni. “Rotondo, triangolo, quadrato. Separati, sono solo forme, ma possono anche essere divisi in nuove forme della stessa dimensione. Se cambiamo l’ordine, otteniamo un gruppo di tutte le forme identiche, ma possiamo anche ottenere una forma completamente nuova. Alcuni incontri di forma sono dinamici, pieni di movimento, altri sono stabili. Questa riflessione è molto importante quando pensiamo a come viviamo nella società. Questo può sembrare difficile da comprendere per i bambini ma, grazie ai colori e alla loro associazione, sentiranno senza dubbio la bellezza dell’armonia delle forme. ” – Katsumi Komagata

Abstract: Little Eyes è la serie di piccoli cofanetti che Katsumi Komagata ha ideato negli anni Ottanta. Komagata, che al tempo lavorava come graphic designer, quando nacque sua figlia Ay si chiese come entrare in relazione con lei. È partito da ciò che sapeva fare meglio: utilizzare il linguaggio visivo, la prospettiva e la dimensione spaziale per creare stupore. Ha realizzato numerose carte grafiche e le ha mostrate alla figlia, annotandosi le reazioni ed elaborando soluzioni diverse in base alla fase di crescita. Sono nati così questi preziosi libri-attività, pubblicati e super richiesti ancora oggi, fondamentali per stimolare la percezione visiva, l’immaginazione e il pensiero creativo nei più piccoli, dagli 1 ai 3 anni. “I numeri … Sono qualcosa di molto astratto. I nomi delle cose, le dimensioni, il colore sono qualità concrete, che possono essere verificate a colpo d’occhio. Ma leggere un numero, un “1” o un “2” non è sinonimo di comprensione. Per dire che un cane più un gatto fanno due animali, non possiamo semplicemente fare affidamento sulla forma. La comprensione dei numeri arriva più tardi nel bambino, ma ho cercato in questo libro di esprimere le figure sotto forma di ritmo visivo. Le forme più o meno numerose sopra le pagine creano un ritmo che mostra la regolarità delle figure. Secondo la disposizione dello stesso numero di forme, l’impressione sarebbe molto diversa. Sia che tu conti a voce alta o meno, il bambino sentirà il ritmo tra le pagine. ” – Katsumi Komagata

Abstract: Little Eyes è la serie di piccoli cofanetti che Katsumi Komagata ha ideato negli anni Ottanta. Komagata, che al tempo lavorava come graphic designer, quando nacque sua figlia Ay si chiese come entrare in relazione con lei. È partito da ciò che sapeva fare meglio: utilizzare il linguaggio visivo, la prospettiva e la dimensione spaziale per creare stupore. Ha realizzato numerose carte grafiche e le ha mostrate alla figlia, annotandosi le reazioni ed elaborando soluzioni diverse in base alla fase di crescita. Sono nati così questi preziosi libri-attività, pubblicati e super richiesti ancora oggi, fondamentali per stimolare la percezione visiva, l’immaginazione e il pensiero creativo nei più piccoli, dagli 1 ai 3 anni. “Tra 1 e 2 anni, il bambino memorizza tutti gli oggetti del mondo che lo circondano con un’affascinante capacità di assorbimento. Conosce sempre più parole che indicano le cose. I colori sono tra le prime espressioni di qualifica che impara perché giocano direttamente sul significato della visione. Ho scelto 12 colori base qui. Quando apri la mappa, il colore diventa un oggetto concreto. Naturalmente, il colore è un concetto che esiste da solo, ma può anche essere l’attributo di cose diverse. Può essere il comune denominatore di cose che non hanno nulla a che fare l’uno con l’altro. Esprimendo a parole il colore delle cose, trasmettiamo un’immagine più ricca. E tu, che storia racconterai a tuo figlio girando le pagine e scoprendo le forme e i diversi colori? ” - Katsumi Komagata