Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Zaha Hadid è un architetto molto controverso, che non ha costruito praticamente nulla per molti anni nonostante i suoi progetti si fossero aggiudicati diversi premi e il plauso della critica. Qualcuno ha anche detto che le sue opere erano irrealizzabili. Invece nel corso degli ultimi dieci anni, Hadid è diventata una celebrità a livello mondiale e ha portato a termine numerose strutture inclusi il Rosenthal Center for Contemporary Art a Cincinnati (che il New York Times ha definito l'edificio di nuova costruzione più importante in America dall'epoca della Guerra fredda), il Phaeno, Science Center di Wolfsburg, in Germania, il MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, a Roma, la Guangzhou Opera House, a Canton (il primo progetto che Hadid ha completato il Cina), e il London Aquatics Center, per le Olimpiadi del 2012. Oggi i suoi progetti audaci e futuristici l'hanno definitamente confermata come una delle stelle più brillanti nel firmamento delle archistar. Questa imponente biografia raccoglie tutte le opere realizzate fino a oggi e tutti i suoi progetti recenti, da Marsiglia a Dubai.

Abstract: Tra la costa adriatica e le Alpi, il Friuli Venezia Giulia brilla come un mosaico di sorprese. Una regione che sta divenendo tra le più europee e all’avanguardia d’Italia, nel segno d’una orgogliosa tradizione e di una illuminata innovazione. E di luogo in luogo, di stagione in stagione, scopriremo un universo che nasconde delizie per occhi, palato e orecchie. Una guida che saprà sorprendere anche chi pensa di conoscere la regione del Nord-Est d’Italia mentre gli altri stenteranno a credere che questa zona di frontiera sia rimasta in disparte per anni.

Abstract: Nella storia dell'arte, siamo soliti chiamare per nome i maestri più venerati. Il pittore e architetto rinascimentale Raffaello Sanzio (1483-1520) è proprio uno di questi grandi nomi. L'uomo che conosciamo semplicemente come Raffaello è da secoli ritenuto uno dei più eccelsi artisti di epoca rinascimentale, secondo alcuni più grande ancora dei coevi Leonardo e Michelangelo - che pure conosciamo per nome. Dal 1500 al 1508, Raffaello lavorò in diverse città dell'Italia centrale, in particolar modo a Firenze, dove si fece un nome come autore di ritratti e Madonne, icone archetipiche della tradizione cattolica. Nel 1508 fu chiamato a Roma da papa Giulio II, dove in seguito si cimentò nell'ambizioso progetto di affresco della Stanza della Segnatura in Vaticano. Nell'ambito di questo importante ciclo di affreschi, la sua Scuola di Atene è ritenuto uno dei paradigmi del Rinascimento, una composizione maestosa ed equilibrata capace di inserire la filosofia classica in uno spazio animato e dalla prospettiva impeccabile. Questa essenziale introduzione all'artista esplora come, in appena una ventina d'anni, Raffaello sia riuscito a farsi strada nella leggenda a colpi di pennello. Presentando le opere principali della sua prolifica carriera, è la perfetta panoramica sul maestro ormai membro indiscutibile non solo della Trinità di luminari rinascimentali ma anche della cerchia di artisti più stimati di tutti i tempi.

Abstract: Francis Bacon (1909-1992) possedeva la rara capacità di trasformare le pulsioni inconsce in forme figurative e antropomorfe che sembrano evocare le emozioni grezze che ne sono all'origine. In una combinazione di realismo e astrazione, Bacon si immerge in profondità sotto la superficie delle cose, spalancando il corpo umano per portare alla luce il caos al suo interno e lottando contro tutto ciò che è inspiegabile. L'opera di questo artista leggendario è pervasa di erotismo e grottesca bellezza e le sue figure distorte e inquietanti hanno ispirato intere generazioni di pittori impegnate nel tentativo di emulare il suo originalissimo stile.

Abstract: Talvolta considerati esponenti del primo movimento d'avanguardia, i Preraffaelliti rifiutavano le teorie artistiche dominanti all'epoca per un approccio che ai loro occhi appariva più spirituale, naturalistico e intensamente personale. Affascinati dagli aspetti romantici della cultura medievale e dai colori vividi e splendenti come gioielli dell'arte del Quattrocento, il movimento aborriva le pose e la composizione classiche di Raffaello e dei suoi seguaci - da qui il nome del gruppo - e l'influenza di Joshua Reynolds. Fondato nel 1848 da William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti, al gruppo originale si unirono in seguito anche William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens e Thomas Woolner a formare una "confraternita" di sette membri. Il gruppo ebbe un'ampia influenza su molti artisti britannici successivi e Rossetti viene oggi considerato come un precursore del più ampio movimento simbolista europeo. Questo libro esamina la nascita del gruppo, il suo sviluppo, la sua influenza e la sua fine.

Abstract: Italiano di origine, Lucio Fontana (1899-1968) fu scultore, pittore e ceramista, nonché padre fondatore dello spazialismo, un movimento di arte moderna appartenente alla metà del secolo scorso che accostava la sperimentazione artistica con i principi e le teorie scientifiche. Dopo i primi passi a Milano, Fontana si trasferì a Parigi durante gli anni '30, prese parte al gruppo Abstraction-Création e realizzò numerose sculture espressioniste in bronzo e ceramica. Negli anni seguenti raggiunse l'Argentina dove si dedicò alla stesura del Manifesto Tecnico dello Spazialismo, un gioiello modernista che avrà un forte impatto negli anni a venire, figlio del progresso postbellico e incentrato sulla sintesi prionieristica che univa arte, tecnologia e scienza. Tramite lo spazialismo, l'artista tentò di proiettare la forma e il colore nello spazio, in particolar modo con le celebri tele minimaliste lacerate o graffiate, come la serie Concetto spaziale, Attese. Questa fedele introduzione segue il percorso artistico e personale di Fontana, analizzando l'evoluzione delle sue idee avanguardiste, così come la loro profonda influenza sulla performance d'arte e l'arte concettuale.

Abstract: Roy Lichtenstein (1923-97) è un artista la cui immagine risulta legata indissolubilmente al mondo dei fumetti. Forse anche per tale ragione è, tra gli espononeti della Pop Art, l 'artista che più riesce a creare una cifra stilistica inconfondibile, restandovi fedele fino all 'ultima produzione. Esponente della tipica famiglia medio borghese americana, Lichtenstein conduce una vita tranquilla, senza le eccentricità o i protagonismi di artisti come ad esempio Andy Warhol. Il suo è un modo nuovo di contaminare l 'Arte, con la a maiuscola, con stili presi dalla cultura bassa. In realtà, la grande tenuta formale dei quadri dipinti da Lichtenstein, rende le sue immagini mai banali. Sono fumetti, è vero, ma realizzati con la visione propria dell 'artista. Nel corso degli anni la formula stilistica di Lichtenstein non cambia, ma inizia con l 'arte del recente passato un confronto sempre più serrato e dagli esiti decisamente originali.

Abstract: Pur essendo durato solo tre turbolenti anni, il movimento Der Blaue Reiter (1911-1914) ha esercitato una profonda influenza sullo sviluppo dell'arte moderna in Europa. Questo gruppo eterogeneo di artisti, che prende nome dall'omonimo dipinto di Vasilij Kandinskij Il cavaliere azzurro, si riunì intorno al pittore tedesco Franz Marc e allo stesso Kandinskij, emigrato dalla Russia, nell'intento di respingere i codici ufficiali per lanciarsi in una dimensione artistica sconosciuta. Trattando valori e problematiche spirituali in un'epoca segnata da una rapida industrializzazione, gli artisti del Blaue Reiter condividevano l'interesse per la pittura, la xilografia e la stampa, nonché un utilizzo simbolico del colore e un approccio spontaneo all'opera d'arte. Dipinti chiave quali Cavallo blu I di Franz Marc (1911), Con arco nero di Wassily Kandinsky (1912) e Donna con giacca verde di August Macke (1913) affrontano soggetti diversi ma sono accomunati da prospettive distorte, linee abbozzate e un uso del colore enfatico ed espressionista. Der Blaue Reiter fu bruscamente soffocato dallo scoppio della Prima guerra mondiale, in cui morirono due dei suoi maggiori esponenti, e dai crescenti dissapori tra i suoi membri. Mettendo in luce il grande impatto che il movimento, nonostante la sua breve parabola, esercitò sull'arte moderna, questo libro ne passa in rassegna i maggiori artisti e le opere chiave, soffermandosi anche sul loro ricco retaggio.

Abstract: Tramite la sua pittura metafisica, Giorgio de Chirico (1888-1978), italiano di origine greca, influenzò largamente l'avanguardia europea del periodo interbellico, compresi artisti del calibro di Pablo Picasso e Paul Éluard. Nei suoi dipinti De Chirico allestiva statue o manichini in spazi con un singolo punto di fuga prospettico, dove si ritrovavano piazze, arcate sfuggenti, pareti in lontananza o interni claustrofobici. Le prospettive rigide, le ombre marcate, i piani geometrici e gli spazi vuoti creavano una composizione teatrale e un'atmosfera carica di ansia e inquietudine. I dipinti erano volutamente concepiti per causare turbamento nell'osservatore, costringendolo a mettere in discussione la realtà della natura e a scrutare oltre le apparenze, in cerca di ricordi dimenticati o rivelazioni improvvise. Mentre i surrealisti della cerchia di Breton attingevano alle teorie dell'inconscio di Freud, De Chirico era affascinato da Nietzsche. Questa imperdibile introduzione analizza tutte le ombre nefaste e gli angoli bui della pittura metafisica di De Chirico, nonché lo stile di impronta classica elaborato durante la sua tarda produzione, un cambiamento ampiamente criticato dai surrealisti che ne avevano celebrato i dipinti d'esordio.

Abstract: Wassily Kandinsky è considerato il fondatore dell'arte astratta nonché il capo teoretico di questo tipo di pittura. Insieme a Franz Marc ha fondato un gruppo di artisti conosciuti col nome di Blauer Reiter. La sua arte quindi si staccò sempre di più dall'oggetto e possiamo dire che culminò nel First Abstract Watercolour del 1910. Kandinsky puntava a realizzare una pura armonia fra forme e colori, come una sorta di musica sinfonica.

Abstract: Acclamata per il realismo carico d'atmosfera e per la profondità di analisi dei soggetti ritratti, l'opera di Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) rappresenta indiscutibilmente la vetta più alta dell'età dell'oro della pittura spagnola. Nato a Siviglia, ma di origini portoghesi, divenne pittore ufficiale della corte di Filippo IV nel 1623. Grande lavoratore, faceva uso principalmente di colori scuri e austeri. Nel 1628 conobbe Rubens, e poco dopo fece il suo primo viaggio in Italia. I dipinti di quel periodo rivelano un crescente interesse sia per il colore sia per il nudo maschile. Fu solo alla fine degli anni Quaranta del Seicento che Velázquez tornò in Italia, dove dipinse il famoso ritratto di papa Innocenzo X e il suo unico nudo femminile, Venere allo specchio (Venere Rokeby). Ma la sua grandezza risiede forse più nell'attenzione a certi personaggi minori, quali per esempio i nani che intrattenevano i figli della famiglia reale. La potenza, la capacità di analisi psicologica e l'abilità tecnica dei suoi dipinti ebbero una profonda influenza su artisti quali Manet, Delacroix, Picasso e Bacon.

Abstract: Paula, nata nel 1963, è una ragazza felice, innamorata di suo marito, vive a Madrid, lavora. Una vita semplice, che non ha niente in comune con quella della madre Isabel. Improvvisamente Paula si ammala di una malattia rarissima, la porfiria: ha imboccato una strada di non-ritorno. Isabel lascia San Francisco, dove vive, per correre da lei. Mentre i medici studiano ogni cura per salvarla, Isabel prova con l'unico mezzo che ha a disposizione: usa la scrittura per distrarre la morte, la magia della parola per evocare e chiamare a raduno, attorno a Paula, tutti i componenti della numerosa e bizzarra famiglia perché, insieme ai ricordi, formino una catena umana che trattenga Paula alla vita. 'Paula' è l'autobiografia di Isabel Allende.

Abstract: L'Espressionismo astratto fu un movimento artistico che si sviluppò negli Stati Uniti dopo la Seconda guerra mondiale. Più di questo, però, fu il primo fenomeno artistico tipicamente americano a esercitare una grande influenza sulla produzione negli altri Paesi, contribuendo radicalmente a trasfomare New York nella nuova capitale mondiale dell 'arte e, più in generale, a spostare il fulcro artistico del pianeta dall 'Europa agli Stati Uniti. L'Espressionismo astratto voleva esprimere emozioni e idee direttamente sulla tela attraverso il colore, le forme, la consistenza e la forza delle pennellate.