Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: René Magritte (1898-1967) ha esercitato un'influenza indiscussa su tutta l'arte contemporanea. Le sue tele surrealiste capovolgono ironicamente l'ordine naturale delle cose, restituendo il senso del mistero a un mondo che ha perso la sua magia. Le sue opere veicolano una dimensione stupefacente e sorprendente, giocano con l'assurdo e il ridicolo, ma spesso lasciano un fondo di inquietudine. I dipinti di Magritte, anche se non intendono veicolare un messaggio specifico, catturano il pubblico generando una connessione fra elementi opposti che agisce tramite associazioni di idee. Parlando della propria arte, Magritte usò l'espressione pensieri ispirati: di fatto, egli fu un pittore-filosofo, che ragionava per immagini e si muoveva con leggerezza giocosa nell'atmosfera sublime della sua immaginazione.

Abstract: Picasso definiva Dalì un motore fuoribordo sempre in corsa. L'artista considerava se stesso un genio autorizzato a fare qualsiasi pazzia il suo cervello potesse concepire. Pittore, scultore, scrittore e regista, Salvador Dalì (1904-1989) è stato uno dei più grandi esibizionisti ed eccentrici del secolo scorso ed era accolto da roventi polemiche ovunque andasse. Fu uno dei primi ad applicare le teorie di Freud alla pittura, avvicinandosi all' inconscio con estrema sensibilità ed immaginazione. Questa monografia presenta il grande artista attraverso le sue stesse parole: nel libro troviamo naturalmente tutti i quadri più famosi dai celeberrimi orologi morbidi alle notissime giraffe in fiamme.

Abstract: La storia di Edward Hopper (1882-1967) può essere vista come la realizzazione del sogno americano, benché sia arrivato tardi al successo. A quarant'anni, era un artista in crisi che faticava a vendere anche un solo dipinto; alla soglia degli ottanta, apparve sulla copertina della rivista Time. Oggi, a mezzo secolo dalla sua morte, Hopper è considerato un gigante dell'espressività moderna, dotato di un prodigioso, inconfondibile e spiccato senso dell'atmosfera e dell'ambientazione. In gran parte dei suoi lavori, Hopper scandagliò la vita della città moderna. Tela dopo tela, raffigurò tavole calde, caffè, vetrine di negozi, lampioni, distributori di benzina, stazioni ferroviarie e stanze d'albergo. Le scene sono contraddistinte da vividi accostamenti di colore e da una luce cruda e teatrale, oltre che da figure dai contorni netti, che sembrano parte del loro ambiente ma al tempo stesso estranee a esso. La sua produzione è pervasa da un inquietante senso di turbamento, alienazione, solitudine e tensione psicologica, anche se le sue scene rurali o costiere riescono a offrire un contrappunto di tranquillità e ottimismo. Questo volume presenta le opere principali di Hopper per introdurre una figura chiave della storia dell'arte ma anche della psicologia americana.

Abstract: Informazioni dettagliateAlberghi, ristoranti e bar de tapas verificati sul posto e descritti in dettaglio. Tutto su monumenti e località da non perdere, escursioni, acquisti e attività sportive.Piante delle cittàDi Pamplona, Burgos, Leon, Santiago de Compostela, A Corufìa, Pontevedra e Lugo con l'indicazione di dove si trovano le stazioni, gli aberghi e i ristoranti.ApprofondimentiInteressanti reportage e informazioni di retroscena per scoprire lo spirito, le tradizioni e la storia di questa bellissima regione e dei suoi abitanti.Mappa stradaleLa dettagliata mappa stradale è studiata in funzione della guida: tutte le città e le località sono facili e veloci da trovare grazie a precise coordinate.

Abstract: Paul Klee (1879-1940) oggi è considerato uno degli artisti più importanti del XX secolo. Klee pittore nasce con gli acquarelli raffiguranti il paesaggio e l' architettura Tunisina e ancor più con la luce mediterranea delle terre del Nord Africa. Sebbene tali pitture siano ancora definite come oggettiviste, presentano già una chiara tendenza verso l 'astrazione e il linguaggio delle forme. Le opere successive, infatti, sono caratterizzate da figure geometriche e da elementi geroglifici nati dal pensiero teoretico che le supporta, mentre i simboli che ricorrono, presentano un contenuto sia personale che politico.

Abstract: L'artista messicana Frida Kahlo (1907-1954) è una delle più importanti pittrici del ventesimo secolo e una delle poche artiste latino americane ad aver raggiunto fama internazionale. Nel 1983 la sua produzione è stata dichiarata proprietà dello stato Messicano. I suoi quadri esprimono tutto il peso che la sua anima sopportava, il dolore fisico, la mancanza di figli, la sensualità, la profonda solitudine, il suo desiderio di mettere radici, ma anche l'amore per il marito e il suo indomabile spirito di sopravvivenza.

Abstract: Joan Miró (1893-1983) è uno dei pittori spagnoli più significativi del ventesimo secolo. Le sue prime opere mostrano chiaramente le influenze del Fauvismo e del Cubismo. Dalla metà degli anni venti in avanti, Miró si orientò verso un tipo di rappresentazione pittografica. Le pitture di questo periodo sono le più belle e emozionanti della sua produzione artistica. Dal '44 in poi Miró allargò i suoi orizzonti dedicandosi anche alla ceramica, ai murales e alla scultura.

Abstract: Il grande fiammingo Pieter Bruegel il Vecchio (c. 1526/31-1569) fu un pittore e disegnatore dotato di un'inventiva eccezionale, che lasciò il segno nella storia dell'arte con i suoi splendidi paesaggi evocativi e i soggetti religiosi, notevoli tanto per il linguaggio vernacolare quanto per l'attenzione alla vita quotidiana dell'epoca. Per la sua capacità di immergersi nelle comunità rurali e nei piccoli villaggi, Bruegel seppe rappresentare meglio di chiunque altro la realtà contadina e la cultura popolare, guadagnandosi il soprannome di "Bruegel il contadino". Che si trattasse di cacciatori infreddoliti in mezzo alla neve o di chiassose fiere di campagna, Bruegel diede dignità artistica ad attività agricole, sagre, ritrovi e passatempi della cultura rurale. Al tempo stesso, i grandiosi soggetti religiosi e morali di Bruegel, quali Il trionfo della morte e La torre di Babele, restano ancora oggi opere importanti e stupefacenti quanto lo erano nel XVI secolo, in grado di influenzare la cultura contemporanea tanto nelle dinamiche scene di battaglia del Signore degli anelli quanto nel romanzo Underworld di Don DeLillo. Dalla mietitura alla conversione di Saulo, dai pittoreschi cortei nuziali alla salita di Cristo al Calvario, questo libro racchiude la ricca varietà di soggetti trattati da Bruegel per introdurre le sue potenti composizioni a tema biblico o temporale.

Abstract: L'opera della coppia formata da Christo (nato nel 1935) e Jeanne-Claude (1935-2009) sfugge a ogni categorizzazione. È un ibrido d'arte, urbanistica, architettura e ingegneria, ma più di ogni altra cosa è l'affermazione di un'estetica assolutamente unica: interventi paesaggistici eterei e surreali che con la loro presenza hanno impreziosito monumenti, parchi cittadini e centri di potere. Questo conciso volumetto affronta l'intera carriera dei due artisti che sono nati nello stesso giorno, si sono incontrati a Parigi, si sono innamorati e sono diventati un team creativo senza precedenti. Ricco di illustrazioni, si apre sui primi progetti realizzati negli anni Cinquanta, e arriva fino a The Floating Piers, installazione sul Lago Iseo prevista per il 2016. Il libro, che include foto di famiglia e alcuni dei primi disegni sconosciuti al grande pubblico, celebra tutte le più famose opere della coppia, come The Gates a Central Park, New York, e Wrapped Reichstag a Berlino.