Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il volume esplora la vita e l'opera di Leonardo in dieci capitoli basati sulle lettere, i contratti, le pagine di diario e gli scritti del maestro. Tutti i dipinti vengono presentati e analizzati approfonditamente e L'annunciazione e Il cenacolo sono riprodotti a doppia pagina. La seconda parte del libro offre un catalogo ragionato dei dipinti, comprendente anche quelli andati perduti, corredati da testi che ne descrivono lo stato di conservazione. Sono inclusi tutti i dipinti che possono essere fondatamente attribuiti a Leonardo; grazie a nuove scoperte e alla ricerca scientifica, per la prima volta viene riunita in un'unica pubblicazione la sua opera pittorica completa.

Abstract: Max Ernst (1891-1976) nacque a Bruhl, in Germania, il 2 Aprile del 1891. Si iscrisse all'Università di Bonn nel 1909 per studiare filosofia, ma presto abbandonò gli studi per dedicarsi solo all'arte. Nel 1911 divenne amico di August Macke ed entrò a far parte del gruppo Rheinische Expressionisten di Bonn. Ernst espose per la prima volta nel 1912, alla Galleria Feldman di Colonia. Conobbe e lavorò con tutte le maggiori personalità artistiche del tempo. Nel 1932 fu allestita una sua mostra a New York. Nel 1942 sposò Peggy Guggenheim e si trasferì negli Stati Uniti. Nel 1953 dopo aver divorziato, tornò in Francia. Nel 1954 ricevette il premio della Biennale di Venezia. Morì nel 1976 a Parigi.

Abstract: Deriso in vita per lo stile e la scelta dei soggetti, Édouard Manet (1832-1883) è oggi considerato una figura cruciale nella storia dell'arte per il suo ruolo decisivo nel passaggio dal realismo all'impressionismo. Nelle sue opere, Manet combinò la tecnica pittorica con immagini straordinariamente moderne di vita contemporanea, tratte soprattutto dall'ambiente urbano parigino. Egli raffigurò i parchi, i bar e i cabaret della città, spesso con un gusto particolare per il trasgressivo e il provocatorio. La Colazione sull'erba fu rifiutato al Salon per l'accostamento di uomini completamente vestiti e una donna nuda, mentre Olympia, rielaborazione assai moderna della Venere di Urbino di Tiziano, fece scandalo per lo sguardo fisso e la posa sfrontata della prostituta ritratta. Questo libro, ricco di illustrazioni, offre un'introduzione all'opera di Manet e alla sua peculiare combinazione di realismo, impressionismo e rivisitazione di vecchi maestri, che avrebbe fornito modelli del tutto nuovi alle future generazioni di modernisti.

Abstract: Federico Fellini (1920-1993) attraverso i suoi memorabili film ha sempre portato il suo mondo interiore sullo schermo in una maniera originale ed innovativa. Una nota particolare per i meravigliosi ruoli che egli ha creato per la sua indimenticabile moglie Giulietta Masina.

Abstract: Se vi siete mai chiesti cosa passi per la mente degli architetti quando disegnano, sarete contenti di sapere che il materiale su questo argomento non manca: potreste dunque intraprendere una ricerca presso la vostra biblioteca di fiducia, ma il risultato non darebbe risultati così soddisfacenti come invece la lettura di questo libro. Architecture Theory raccoglie i saggi più impor tanti e influenti dal Rinascimento ad oggi, corredati da illustrazioni e organizzati cronologicamente paese per paese.

Abstract: I dipinti senza tempo di Auguste Renoir sono la raffigurazione della felicità, dell'amore e della bellezza. Questo libro è la retrospettiva più completa di questo pittore ed esamina nel dettaglio la storia e gli stimoli dietro alla leggenda del pittore che iniziò la sua carriera con i paesaggi di ispirazione impressionista passando poi ai ritratti che lo hanno reso famoso.

Abstract: Un nome si erge nella storia dell'arte del ventesimo secolo, sopra agli altri, è quello di Pablo Picasso (1881-1973). La sua opera di pittore, grafico, e scultore emana una sicurezza, una voglia innovativa che lo hanno sempre posto al di sopra degli altri artisti. Max Ernst in poche parole ha reso l'idea, Nessuno può toccare Picasso. Egli è il genio incarnato. In questo libro troviamo una selezione della sua produzione che comunque copre tutto l'arco della sua vita artistica, dal periodo blu e rosa fino al cubismo e agli esperimenti formali.

Abstract: Dalle strade di New York alle pareti delle gallerie più importanti, il giovane artista Jean-Michel Basquiat (1960-1988) raggiunse la fama a vent'anni e morì di overdose a 27. Jean-Michel Basquiat è considerato uno degli artisti più importanti del boom degli anni '80. L'amico artista Julien Schnabel gli dedicò un film nel 1996. Questa monografia mette a nudo la sua breve, ma brillante carriera.

Abstract: Francesco Goya (1746-1828) è uno dei pittori spagnoli più controversi e ammirati, ed è universalmente conosciuto per il suo stile intenso, algido e qualche volta grottesco. Goya raffigura le ingiustizie sociali con una sincerità che rasenta la brutalità.

Abstract: Mescolando e reinterpretando i Fauve e il Cubismo prima di fondare il movimento Suprematista, il pittore Russo Kasimir Malevich (1878-1935) è stato una figura dominante dell'avanguardia e pioniere dello stile non oggettivo.

Abstract: Mark Rothko (1903-1970) è uno dei pittori espressionisti astratti più stimati del ventesimo secolo. È il padre di quell'uso del colore così particolare che è divenuto sinonimo del suo nome.

Abstract: La solitudine dell'uomo e la sublime bellezza della natura sono i temi principali dell'opera di Caspar David Friedrich (1774-1840), il grande pittore romantico la cui importanza e influenza sono state spesso sottovalutate. Considerato oggi uno degli artisti tedeschi più importanti della sua generazione, nonché un importante precursore dell'Espressionismo, Friedrich morì senza essere stato apprezzato in vita. Quasi a voler sintetizzare la sua visione poetica, scrisse una volta che un artista deve chiudere gli occhi per guardare con l'occhio dello spirito e portare alla luce ciò che è nascosto dentro l'animo.

Abstract: Francis Bacon (1909-1992) possedeva la rara abilità di trasformare gli impulsi inconsci in realizzazione figurative, dipingendo esseri umani che sono quasi ridotti a pura emozione. Unendo il realismo all'astrattismo, Bacon riesce a penetrare l' essenza delle cose, obbligando l'animo dei suoi soggetti a salire in superficie. L'opera di questo pittore leggendario è pervasa al tempo stesso di erotismo e bizzarria.