Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) è considerato uno dei più grandi architetti tedeschi, avendo creato un nuovo stile, partendo dalla tradizione gotica. Il suo genio si esprimeva non solo in architettura, ma anche nella pittura, nelle arti applicate e nel disegno. Era così apprezzato che divenne architetto di Stato e lo rimase per tutta la vita.

Abstract: Durante le prime due decadi degli anni 'venti, molti artisti si cimentarono con i dettami dell'espressionismo: partendo da artisti quali Goya, El Greco, Van Gogh e Munch cercarono di trasformare la realtà piuttosto che riprodurla in maniera letterale e fedele. I nomi più famosi che appartennero a questa corrente furono Egon Schiele, Max Beckmann, Paul Klee e Wassily Kandinsky.

Abstract: Universalmente riconosciuto come il più grande architetto d'America, Frank Lloyd Wright (1867-1959) è stato un autentico pioniere, sia a livello artistico sia tecnico. In un'epoca in cui il cemento armato e l'acciaio erano considerati materiali propri dell'edilizia industriale, Wright compì la scelta coraggiosa di utilizzarli per costruire case private. Il concept delle prairie houses - abitazioni basse e a pianta irregolare basata su una semplice forma a Loat- è stato il punto di partenza per realizzare alcune delle sue case più famose ed è diventato un modello per l'architettura rurale in tutta l'America. I progetti di Wright per edifici pubblici e di uffici furono altrettanto unici e all'avanguardia. Dalla Casa sulla cascata al Guggenheim Museum di New York, le sue opere sono tra le più famose nella storia dell'architettura.

Abstract: L'opera di René Magritte (18998-1967) e le idee che vi sottendono, sono una caso veramente originale nell'ambito della storia dell'arte moderna. Sempre alla ricerca del mistero che avvolge le cose, Magritte ha dato vita a dipinti che partendo da elementi della realtà li mettono in relazione con una logica diversa da quella a cui siamo abituati. Il mondo della realtà viene così trasfigurato e chi guarda si accorge di fare associazioni nuove e formulare pensieri nuovi. Magritte ha inventato una forma inimitabile di linguaggio pittorico che egli usa per mettere in discussione l'abituale maniera di approccio ad un'opera d'arte. In questo libro Meuris delinea lo sviluppo artistico di Magritte.

Abstract: Con grande ironia e uno stile che riprende i grandi maestri, Fernando Botero, nato nel 1932, iniziò a dipingere caricature di animali e corpulente figure umane con teste sproporzionate, in un periodo in cui i suoi contemporanei rigettavano completamente l'arte figurativa. Di recente si è dedicato anche alla scultura con gli stessi criteri. È considerato una delle figure preminenti dell'arte e della cultura Latino-Americana.

Abstract: Il pittore franco-tedesco Count Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), conosciuto come Balthus, scioccò il mondo dell' arte parigina con i suoi ritratti Neo-classici di ninfe in un momento in cui trionfava il Surrealismo e l'astrazione. Balthus era solito dire che il reale non è quello che si vede ma che si puo' essere i realisti dell'irreale, così come i pittori figurativi dell'invisibile. I suoi quadri erotici e poetici sono fra i più fantastici esempi di arte figurativa dell'era moderna.

Abstract: Il pittore Americano di origini olandesi Willem de Kooning (1904-1997) è stato uno dei leader del movimento dell'astrattismo espressionista. Spinto da Arshile Gorky ad abbandonare lo stile realista che aveva dominato le sue opere in tutti gli anni '30, con il decennio successivo si avvicinò all'astrattismo e guadagnò subito il plauso della critica. La serie Women appartenente agli anni '50 - caratterizzata da un uso selvaggio ed aggressivo del colore - fu accolta parimenti con lodi e perplessità. Willem de Kooning rimase attivo fino agli anni '80 producendo un enorme ed impressionante quantità di opere.

Abstract: Icona dell'Action painting tragicamente scomparsa all'età di 44 anni, Jackson Pollock (1912-1956) subì l'influenza di Picasso e del Surrealismo messicano, sviluppando tuttavia una sua maniera di vedere, interpretare ed esprimere la sua interiorità. Il suo nome è inevitabilmente legato alle opere del dripping, peculiare tecnica pittorica sviluppata solo a metà della sua carriera artistica. Il suo genio è indiscusso e può a ragione essere annoverato tra i più grandi artisti americani dell'epoca moderna.

Abstract: Riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei più eminenti pittori dell'epoca, Peter Paul Rubens (1577-1640) ha praticamente rivoluzionato l'arte del Nord Europa. Uomo d'affari, ambasciatore, studioso, devoto Cattolico e amorevole padre di famiglia, in grado di parlare non meno di sei lingue, amava veramente solo la pittura e a questa dedicò la sua vita. Attirò così l'attenzione di tutta l'intellighenzia europea combinando il realismo fiammingo con i temi classici e contribuì così a far conoscere al mondo la nativa Antwerp.

Abstract: In questo libro troverete: circa 150 artisti manga presentati in ordine alfabetico; gli autori più classici e affermati così come le new entry di questo particolare panorama artistico; le biografie, le tavole, i personaggi principali; le bibliografie. Nel DVD ci sono tre interviste inedite e la presentazione dei negozi più forniti del Giappone, infine più di 1000 copertine.

Abstract: Nell'opera dei realisti l'arte imita la vita. Attraverso la pittura, la fotografia e la scultura i realisti del ventesimo secolo rievocavano la realtà in opere che riuscivano a catturare ciò che Freud chiamava l'inafferabile l'inspiegabile stranezza di qualcosa che nello stesso tempo sembra vera e non vera.