Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Otto Koloman Wagner nasce a Penzig, all'epoca sobborgo viennese, il 13 luglio 1841 e muore a Vienna l'11 aprile 1918. La sua vita e la sua carriera professionale si dipanano attraversando un'epoca di transizione, nella quale il passaggio dal vecchio al nuovo secolo coincide con quello da un vecchio a un nuovo mondo, in ambito storico, sociale, economico e artistico. L'opera di Wgner rispecchia la dinamicità di questi anni e si evolve continuamente, dall'iniziale adesione allo storicismo accademico fino alle ultime architetture "protorazionaliste", tanto da essere incluso dallo storico dell'arte e dell'architettura Nikolaus Pevsner tra i pionieri dell'architettura moderna.

Abstract: Con Picasso e Braque a fare da apripista, il Cubismo è stato il primo movimento d'avanguardia del XX secolo. Pesantemente influenzato dall'asprezza dell'arte e della scultura africane e dei nativi americani, il Cubismo destruttura le convenzioni di punto di vista e prospettiva, rivoluzionando la pittura e l'arte occidentale in generale. Con le sue forme piatte, geometriche, sovrapposte, semplificate e i piani spaziali frammentati, il Cubismo è diventato uno dei movimenti più influenti e di vasta portata dell'arte moderna. Questo libro narra la storia ed espone la teoria dietro il Cubismo, ed esamina l'opera dei suoi primi esponenti, e degli artisti che li seguirono. Gli artisti: Pablo Picasso, Edmond Fortier, Paul Cézanne, George Braque, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Henri Laurens, Salvador Dalí, Brassaï, Robert Delaunay, Raymond Duchamp-Villon.

Abstract: Il movimento futurista fu fondato nel 1909 da Filippo Tommaso Marinetti insieme ai pittori Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Gino Severini, uniti nell'esaltazione del dinamismo e delle macchine. Il gruppo, che crebbe fino a comprendere pittori, scultori, designer, architetti e scrittori, mirava a superare il polveroso establishment culturale per entrare in una nuova era di modernità lucente, vigorosa e purificata. Il futurismo occupa una posizione tanto importante quanto ambivalente nella storia dell'arte. I suoi membri idearono metodi rivoluzionari per trasmettere il movimento, la luce e la velocità, ma non hanno mancato di scatenare controversie per via della glorificazione della guerra e dell'adesione al fascismo. Le loro tele frenetiche, quasi furiose, sono notevoli tanto per l'aggressività virile quanto per la sperimentazione radicale con pennellate, trame e colori volta a registrare gli oggetti in movimento nello spazio. Presentando i protagonisti e le opere principali della ricca produzione futurista, questo volume offre un'introduzione al movimento che si scagliò con vigore contro tutti gli "ismi" del passato, finendo per crearne uno a sua volta.

Abstract: Raffaello Sanzio (1483-1520) è uno dei più grandi artisti mai esistiti e sicuramente con Leonardo e Michelangelo uno dei geni del nostro Rinascimento. Sebbene anche durante il periodo fiorentino abbia dipinto moltissime opere importanti, fu a Roma che egli affermò la sua fama e il suo valore. Questo libro della serie Basic Art ripercorre tutta la vita artistica del maestro.

Abstract: Norman Rockwell (1894-1978) è sempre stato considerato come un semplice illustratore e la sua opera identificata con le copertine del Saturday Evening Post; soltanto negli ultimi tempi la critica ufficiale si è resa conto della sua importanza come artista vero. Le tavole di Norman Rockwell hanno accompagnato i ruggenti anni venti, la grande depressione, la seconda guerra mondiale, gli anni cinquanta e gli anni sessanta mostrando l'America che egli era capace di vedere.

Abstract: L'architetto Finlandese Alvar Aalto (1898-1976) ha subìto le influenze non solo del suo paese di nascita, ma anche della lotta politica sul posto che avrebbe dovuto occupare la cultura finlandese all'interno dell'Europa. Dopo gli esordi ispirati al neoclassicismo, Aalto si è rivolto al Funzionalismo e quindi verso strutture che impiegassero materiali organici come i mattoni o il legno al posto di plastica e acciaio. Oltre a progettare edifici, arredamento, lampade e vetri insieme a sua moglie Aino, si dedicò anche alla pittura e ai viaggi. Aalto credeva fermamente che gli edifici contribuissero a modellare la società in cui viviamo e una volta disse Il dovere dell'architetto è di dare alla vita strutture più vicine all'uomo.