Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Catalogo della mostra tenuta alla Galleria Civica di Modena, alla Palazzina dei Giardini e al MATA di Modena dal 23 marzo al 25 agosto 2019

Abstract: «Dracula di Bram Stoker» è l'adattamento a fumetti del film di Francis Ford Coppola sceneggiato da Roy Thomas e disegnato da Mike Mignola. La storia di vampiri più nota di tutti i tempi...

Abstract: La storia e le caratteristiche delle divinità nell'Antico Egitto. Le divinità con il corpo umano e la testa di animale sono uno dei simboli più riconoscibili dell'Antico Egitto, manifestazioni di un sentimento religioso che nel corso dei millenni assunse varie forme. Esistevano infatti dèi che sovrintendevano all'ordine cosmico e il cui culto, che garantiva la sopravvivenza del regno e l'esistenza del mondo stesso, si svolgeva in templi giganteschi, ma anche figure che proteggevano aspetti della vita di tutti i giorni e alle quali era dedicata una devozione domestica o privata. Questo libro dalle piccole dimensioni ma ricco di contenuti offre a tutti un'approfondita panoramica sulle divinità. Meravigliose fotografie affiancano testi esaustivi.

Abstract: Ogni creazione di Hervé Tullet - che si tratti del bestseller per bambini "Un libro" o della mostra "Expo Ideale", che supera ogni confine - riesce a rompere i paradigmi dell'arte. Tullet, autore e artista conosciuto e stimato nel panorama della letteratura per l'infanzia, esorta persone di ogni età a creare in modo giocoso e libero da preconcetti e schematismi. E in questo libro per la prima volta si racconta. In parte monografia della sua carriera, in parte manifesto dell'artista, attraverso questo libro Tullet condivide, con i suoi lettori adulti, le sue origini, le sue ispirazioni e i suoi metodi e lo fa mostrando illustrazioni, schizzi inediti, opere d'arte e fotografie delle sue installazioni. In esclusiva per l'edizione italiana, Marzia Corraini, editrice ed esperta di letteratura per l'infanzia, firma l'introduzione di quello che diventerà uno dei libri preferiti da genitori, insegnanti e bibliotecari, oltre che dagli amanti dell'arte e dai creativi. Con questo libro, come con tutti i suoi lavori, Hervé Tullet, uno degli autori più venduti a livello internazionale, ci invita a unirsi a lui in un esuberante viaggio nella creatività. La sua arte esperienziale affascina un pubblico eterogeneo, dai bambini ai frequentatori dei musei. Tullet ha un approccio all'arte inclusivo, la sua arte si pone non solo come ponte tra bambini e adulti, ma anche come esperienza puramente gioiosa di colore e movimento. Per Tullet, tutti siamo artisti. Questo libro offre un affascinante sguardo dietro le quinte del processo creativo dell'artista: Tullet descrive tutto, dall'uso dei quaderni di schizzi alle sue ispirazioni musicali, condividendo preziose informazioni sul processo creativo.

Abstract: Charlie è un topolino, uno scrittore solitario e fiero di esserlo: può mangiare quando vuole, dormire quando vuole, scrivere quando vuole... Cos'altro si potrebbe desiderare? Già, peccato che la solitudine di Charlie diventi ogni giorno meno affascinante, fino a quando alla sua finestra non bussa il signor Solitudine, un uccellino azzurro che metterà un po' di scompiglio nella sua vita.

Abstract: Per la prima volta la città di Verona ospita una mostra sul divisionismo italiano, uno dei periodi più creativi della storia dell'arte del nostro Paese. Il percorso espositivo si incentra sul tema dell'amore materno, motivo tra i più amati e rappresentati dalla cultura artistica europea tra Otto e Novecento e ha come fulcro portante Maternità, celebre dipinto di Gaetano Previati risalente al 1891. Attorno a quest'opera dirompente e rivoluzionaria si è riunita una selezione di capolavori che riassumono a colpo d'occhio, nelle pagine di questo volume, l'intensa stagione culturale al transito tra la pittura italiana ottocentesca e le nuove correnti figurative dell'avanguardia europea.

Abstract: Nell'antico Egitto la bellezza non era legata solo all'esteriorità e alla seduzione, ma anche alla spiritualità, alla salute del corpo e all'igiene, aspetti che per gli Egizi erano fondamentali tanto nell'esistenza terrena che nell'Aldilà. Abiti di finissimo lino, parrucche elaborate, vasi per khol, scatole per unguenti, specchi, cucchiai da belletto, ricette di creme e profumi, beauty-case, giunti fino a noi attraverso i corredi funerari, testimoniano quanto fossero presenti nella vita di tutti i giorni degli Egizi, ma anche quanto, migliaia di anni dopo, continuino a esserlo nelle nostre.

Abstract: Il Museo Egizio di Torino celebra i duecento anni dalla sua fondazione. Questo libro, curato dal direttore Christian Greco, rappresenta la pubblicazione ufficiale del bicentenario e offre uno sguardo senza precedenti su tutto ciò che ruota attorno al Museo Egizio, non limitandosi a una semplice ricostruzione della storia dell'istituzione torinese, delle sue collezioni o della sua fortuna; attraverso una struttura a più voci ogni aspetto della vita del Museo Egizio è presentato all'interno del più ampio contesto in cui si trova a esistere. Nelle pagine si alternano gli interventi di curatori del Museo Egizio e docenti, ricercatori e curatori provenienti da altre istituzioni nazionali e internazionali, talvolta in dialogo tra loro. I contributi diventano così laboratori nei quali si confrontano idee, visioni e proposte inerenti a un ampio ventaglio di temi: il ruolo del Museo nello sviluppo dell'egittologia, e a sua volta l'impatto che l'evoluzione della disciplina ha avuto e ha ancora ancora oggi sulle sue scelte; l'importanza dell'integrazione tra discipline umanistiche e scientifiche; i rapporti con altre istituzioni museali, con gli studiosi e con il pubblico; l'Egitto immaginato dell' "egittomania" e quello reale che rivendica una voce nel raccontare la propria storia. Il risultato è un volume che dimostra come futuro e memoria siano strettamente intrecciati.

Abstract: Hervé Tullet apre le porte del suo laboratorio svelando le sue fonti di ispirazione in un libro fotografico che invita a sperimentare con leggerezza e divertimento! Forme, carte e materiali di ogni genere sono elementi distintivi della sua arte. Tra vestiti, strappi, viaggi e molto altro, questo carnet è un vero e proprio libro d’artista che mostra tutti i dettagli dello sviluppo del suo processo creativo. Un'impronta di immaginazione ed estro che incoraggia a lasciarsi andare a stimoli interni ed esterni, seguendo i suggerimenti dell’autore. Il libro è rivolto a tutti i fan di questo artista che ha reso l'arte accessibile e alla portata di tutti, una fonte di ispirazione inesauribile per attività da fare con i bambini.

Abstract: “Man mano che i miei occhi si abituavano alla luce, i dettagli della stanza emergevano dall’oscurità: strani animali, statue e oro. Non avremmo mai sognato nulla del genere: una stanza – ma sembrava un intero museo – piena di oggetti.” Quando nel novembre del 1922 Howard Carter en­tra nella tomba del faraone Tutankhamun, la soglia che varca non è solo fisica. Grazie a quella scoperta, che annulla la distanza temporale tra l’antico Egitto e l’epoca delle missioni archeologiche, il nome di Tutankhamun torna infatti a essere pronunciato dopo tremila anni. Avverando, nei fatti, le credenze religiose sulla base delle quali fu concepita, la tomba di Tutankhamun ha garantito al faraone una seconda vita, come sim­bolo dell’intera civiltà egizia. Ma come è stato possibile? Christian Greco – direttore del Museo Egizio di Torino dal 2014 – conduce i lettori in un viaggio che inizia con la riforma religiosa del faraone “eretico” Akhenaten ed esplora i grandi misteri legati a Tu­tankhamun – dalla sua ascendenza alle cause del­la morte – fino a indagare l’impatto che i favolosi oggetti ritrovati nella tomba hanno avuto sull’im­maginario contemporaneo. Al centro, le incredibili vicende che hanno portato Howard Carter al ritro­vamento della tomba, il lavoro archeologico grazie al quale gli oggetti diventano reperti, il ruolo dei mass-media e della politica, l’impatto che Tutan­khamun ha avuto su tutto il Novecento. L’analisi sfaccettata e approfondita della scoperta archeologica che ha cambiato il mondo.

Abstract: Emilio Isgrò, inventore del linguaggio artistico della "cancellatura", l'intervento su testi e altri materiali a stampa coprendone manualmente grandi porzioni per esaltare indirettamente quelle rimaste, è dagli anni Sessanta uno dei protagonisti dell'arte mondiale. In occasione del Festivalfilosofia 2023 i Musei di Palazzo dei Pio a Carpi hanno dedicato a Isgrò una mostra retrospettiva con quarantasette opere legate dal tema filosofico, con testi "cancellati" di Platone, Aristotele, Archimede, Eraclito, Hegel, Sartre e Benedetto Croce. A queste si aggiungono due inediti: "Sillogismo del cavallo", l'opera realizzata per il Palazzo che dà il titolo alla mostra, e "Plutarco Plutarque", in diciannove volumi. Il catalogo, con le riproduzioni delle opere esposte, approfondisce la relazione tra l'artista e la filosofia con saggi dei curatori, un intervento del filosofo Silvano Petrosino e uno scritto di Isgrò.

Abstract: Il tempo, con il suo scorrere, rende alcuni avvenimenti, alcuni fatti, alcune testimonianze più attuali e più cogenti, li riempie di cariche profetiche uniche. E il caso del libro di Renato Giorgi Marzabotto parla, che esce in una nuova edizione. Il volume fu pubblicato per la prima volta nel 1955 e riedito ben 15 volte fino al 2007. Diventò subito un punto di riferimento per la memoria di quella infinita tragedia di un'intera collettività che ha nome "Strage di Monte Sole - Marzabotto", che ancora oggi ci interroga e ci spaventa con la forza e la vividezza dell'ora presente. Renato Giorgi aveva provato tanti anni fa a consegnare alla memoria collettiva le forme di una tragedia. Aveva cominciato a sottrarre il ricordo dall'urlo afono del cuore e delle viscere dei singoli, per dargli la dignità e l'onore del riconoscimento comunitario. Solo in questo modo, infatti, l'accadimento brutale, l'offesa assoluta, l'annichilimento fisico, morale e antropologico - tratti caratteristici della Strage - possono entrare nelle narrazioni del Paese, nelle nervature della sua costituzione, negli alimenti civili delle sue giovani generazioni.

Abstract: La vita straordinaria di Maria Callas, dai trionfi all'oblio, rivive in questo dialogo a tre voci, dove Maria racconta se stessa, le difficoltà per affermarsi, il successo, gli amori, le passioni. Una donna, il cui ruolo avrebbe dovuto essere ricoperto all'Arena di Verona da Franca Rame, che si mette a nudo, che si esplora, e che solo nel canto realizza la sua prorompente personalità. Il grande formato del volume dà spazio ai luminosi disegni realizzati da Dario Fo, che accompagnano e arricchiscono la narrazione.

Abstract: La figura di Caravaggio, il grande ribelle della storia dell'arte, non poteva lasciare indifferente Dario Fo, il grande ribelle del teatro contemporaneo. Proseguendo nella sua lettura controcorrente delle pagine e delle figure più significative dell'arte italiana, il Premio Nobel per la letteratura ha voluto così raccogliere in questo volume le sue riflessioni in margine all'opera di Caravaggio, corredandole con una serie di schizzi e d'après in cui la consumata abilità del Dario Fo scenografo si abbina alla sua vena di interprete acuto e anticonformista dei capolavori dell'arte. Il volume è pubblicato in occasione dell'esposizione Caravaggio: una mostra impossibile (Roma, Castel Sant'Angelo, 11 dicembre 2004-15 febbraio 2004).

Abstract: Per far fronte alla sua storia, ormai bicentenaria, il Museo Egizio ha affrontato un imponente progetto di rifunzionalizzazione, ampliamento e restauro. Il riordino di un museo implica necessariamente un ripensamento radicale e il concetto che ha guidato la stesura di tutto il progetto scientifico del nuovo allestimento è stato quello di mettere i reperti in relazione con il luogo del loro ritrovamento, presentandoli quindi non solo come oggetti singoli ma anche come documenti storici. Particolare attenzione è stata dedicata anche al racconto della storia del museo, e alla storia degli uomini e delle donne che ne sono stati i protagonisti. Da questo punto di partenza scaturisce la necessità di individuare i legami storici e sviluppare la rete di collaborazione con altre istituzioni culturali, scientifiche e con le collezioni italiane e straniere. Il Museo Egizio, inaugurando i suoi nuovi allestimenti, non segna quindi un punto di arrivo ma di partenza, perché un museo 'che ripensa se stesso' è un'istituzione culturale viva e dinamica che si interroga costantemente sulla sua natura e che sviluppa nuovi contenuti da proporre al suo pubblico, è un'istituzione moderna che mira a diffondere la conoscenza e l'amore per la splendida collezione che ha l'onore di custodire