Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Unitevi a Matt Groening, il re del fumetto caotico e il creatore della famiglia preferita d'America, i Simpson, mentre imbastisce una cornucopia da brividi di aggeggi che vi faranno tremare le ginocchia, battere i denti e che vi colpiranno sotto la cintola con le loro battute. Preparatevi a bestie dal ventre gonfio di birra, uomini delle caverne congelati, demoniaci guardiani del sottosuolo, jet-commessi che vi fregano sul prezzo, maghi meravigliosi, alieni sbavanti, libri proibiti, cavalli parlanti, duplexanti difettosi e mondi paralleli. Se vi piace l'horror e avete un debole per l'umorismo, saziate il vostro appetito con questo piatto delirantemente delizioso. Da non somministrare ai deboli di cuore o al forti creduloni!

Abstract: Pompei, 63 d. C. Il celebre gladiatore Pirrus, eroe delle arene, viene assassinato. Ma la notizia non fa in tempo a scuotere gli animi che, un'ora appena dopo l'omicidio, un violentissimo terremoto rade al suolo la città. Troppi sono gli interessi di Roma sul territorio per permettere che Pompei si trasformi in un cumulo di macerie. Per questo, su decisione del Senato, la città viene ricostruita con grandi sforzi. Le vie si riempiono di botteghe, ville maestose sorgono, abbellite da straordinari affreschi, il clima mite favorisce i vigneti e le villeggiature. E in pochi anni Pompei diviene ancor più di prima centro di ricchezze, di lusso sfrenato, e di corruzione. Ma c'è chi si oppone alla deriva dei costumi: una fratria, un gruppo di uomini legati alle antiche tradizioni e fieri oppositori della decadenza portata dai romani. Tra loro, il pittore Glauco, chiamato a dipingere gli affreschi che lo renderanno immortale, l'edile Scauro e Trittio Vetullio, che presiede a una famosa palestra atletica e gladiatoria. Quando alcuni membri della fratria vengono prima condannati all'arena e poi assassinati, come Pirrus sedici anni prima, Glauco e Scauro decidono di lottare per smascherare i colpevoli.

Abstract: Il secondo volume dell'edizione commentata delle opere di Brecht segue l'ordine cronologico proposto nei volumi XI, XII, XIV, XV dei Werke. Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe. Esso comprende, nella loro stesura originaria, le raccolte pubblicate in vita dall'autore così come quelle apparse più tardi o quelle di cui erano già usciti testi sparsi o parzialmente raggruppati in varie edizioni delle liriche o nei quadri dei Versuche. La presente edizione comprende inoltre una selezione di poesie sparse e frammentarie ordinate secondo un criterio cronologico: sono state riprese tutte le poesie già presenti nel secondo dei due volumi dei Millenni einaudiani, a cui è stato aggiunto un buon numero di altre finore inedite.

Abstract: Da molti anni indisponibile per il pubblico italiano, Fotografia e società di Gisèle Freund costituisce uno dei principali riferimenti critici per la storia e la teoria della fotografia. Attraverso un'analisi della cultura fotografica francese dal XIX secolo agli anni 70 del XX secolo, l'autrice mette in luce l'interdipendenza tra espressioni artistiche e società, ricostruisce le fasi principali della radicale trasformazione della visione del mondo prodotta dalle tecniche dell'immagine fotografica, ed evidenzia la funzione che essa ha esercitato ai suoi esordi nell'evoluzione del ritratto individuale, e poi in quella del ritratto collettivo. Dedicando particolare attenzione al mondo borghese dell'Ottocento, la Freund analizza, nell'ottica di Walter Benjamin e della Scuola di Francoforte, il rapporto del sistema affettivo ed estetico con la produzione e la riproduzione meccanica, rispetto all'autentica venerazione per opere considerate uniche, in cui erano cresciute le generazioni precedenti.

Abstract: Le dimensioni del corpo e dell'azione lette attraverso la vita e la ricerca di dodici artiste che, tra fine Ottocento e primo Novecento, intuiscono le potenzialità performative e identitarie della fotografia. Vite immaginate, o realmente vissute, in bilico tra voyeurismo, esibizionismo narcisista, feticismo, indagine su ambiguità sessuale e frantumazione del genere, ideologia e militanza politica.

Abstract: Imprimatur è un romanzo storico ambientato nella Roma del 1683, nella settimana di settembre che coincise con la battaglia di Vienna tra le truppe cristiane e quelle turche. Rita Monaldi e Francesco Sorti, gli autori, sono all'esordio letterario. L'editore Mondadori, acquisisce il manoscritto e lo pubblica nel marzo del 2002. All'inizio il libro scala le classifiche ma a un certo punto l'editore sembra non crederci più. Il libro non viene più ristampato. Imprimatur sparisce dai cataloghi e dai siti di vendita usuali. Gli autori ottengono nuovamente i diritti. Vanno all'estero e cominciano a contattare gli editori più importanti. Il risultato è che ad oggi Imprimatur è stato stampato in almeno quarantacinque paesi e ha venduto più di un milione di copie nel mondo. Ma perché il romanzo era sparito dal novero delle creature del creato? Come mai non veniva più recensito? Come mai era sparito dai motori di ricerca librari su internet? Le risposte arrivano a fatica, tra silenzi e no comment d'ordinanza.

Abstract: Un viaggio nella storia dell'immagine che è un intreccio di storie, trova le sue fondamenta nella ricerca storico-empirica e vede convergere campi multipli e risorse disciplinari complementari. Molto prima di cinema e televisione, computer e videofonini, l'immagine riproducibile all'infinito costruisce l'immaginario e la storia dell'uomo borghese. Nel cuore dell'Ottocento, l'Europa e gli Stati Uniti accolgono l'immagine del mondo e si preparano a diventare mondo fatto immagine. L'Ottocento è il secolo della civiltà industriale, delle metropoli urbanizzate, delle merci e della pubblicità, del telegrafo e delle Grandi Esposizioni Universali, del romanzo e dei giornali, del verismo e dell'impressionismo, del treno e della fotografia. E proprio la fotografia costruisce l'identità dell'uomo moderno e il suo complemento ideale, racconta il mondo borghese e ne delinea i confini. I salotti e i ritratti di famiglia, le strade di Napoli e di New York, quelle di Londra e Parigi, l'atlante geografico e la memoria storica: il repertorio sociale dell'immagine è scritto nel secolo borghese, nello sviluppo e nella divulgazione istantanea delle tecnologie. La fotografia, erede di forme di comunicazione aristocratiche, dalla pittura alla scrittura, dalle incisioni al giornale stampato, è in grado di forzare le possibilità comunicative per aprire alla dimensione del consumo visivo e immaginario di massa.

Abstract: Artista della meccanica, protagonista dell'industria, dal suo paese di zolfatari siciliani Calò Montante lanciò i suoi «Cicli Montante» in tutt'Italia: la biografia col piglio narrativo di un'avventura.

Abstract: Dietro l'oscuro titolo di questo libro si muove un'indaffarata schiera di personaggi, tutti erostrati, cioè affetti da erostratismo: l'ansia di sopravvivere nella memoria dei posteri. Questo sentimento li spinge alla maniacale ricerca d'una qualche fama e specialmente della gloria letteraria, alla conquista di almeno un posto negli schedari delle biblioteche. Così gli eccentrici scaffali raccontati da Cherchi, studioso di letteratura italiana e spagnola di prestigio internazionale, descrivono con il supporto dell'ironia una fenomenologia del letterato di provincia: dal compilatore di un nuovo manuale d'arte amatoria al docente che espone i diversi modi per il quotidiano espletamento dei bisogni corporali, passando per eruditi di vario tipo.

Abstract: Con semplicità e immediatezza - avvalendosi di una ricca selezione di immagini - Tom Ang spiega come sfruttare tutte le potenzialità della macchina digitale, uno strumento che oggi è alla portata di tutti. Seguendo delle regole di base si può imparare a fotografare tutti i possibili soggetti - dai bambini agli animali, dai paesaggi agli eventi sportivi e sociali, dagli elementi architettonici allo still life - utilizzando al meglio la luce e componendo immagini perfette. Il volume è indicato per chi non conosce ancora l'universo della fotografia digitale, ma risulta utile anche all'appassionato che non è ancora riuscito a ottenere risultati superiori a quelli di una macchina automatica.

Abstract: New York raccoglie le quattro celebri graphic novel ambientate nella Grande Mela: New York, Il palazzo, City People Notebook, Gente invisibile. Un intreccio di desideri non esauditi, amori sconvenienti, destini evitati e inevitabili. Un formicaio di persone ferite, danneggiate, sofferenti e invisibili. Un insieme eterogeneo di odori, rumori, sussurri e grida. Un uragano di sensazioni in un mondo che altro non è se non uno sfondo sapientemente dipinto nel quale recitano i più svariati attori, rapiti dall'occhio attento di Eisner, a cui nulla sfugge, e intrappolati sulla carta. New York come qualsiasi grande città, in cui l'anonimato e l'indifferenza investono ogni cosa, una città in cui i destini delle persone si sfiorano per un attimo e subito si allontanano.

Abstract: Anche nell'era della fotografia digitale, i concetti e le teorie che un tempo erano relegate alle camere oscure rimangono valide, e trovano applicazione nei software di fotoritocco o fotoelaborazione. In questo libro Katrin Eismann e Seán Duggan, forti della loro esperienza come fotografi professionisti e formatori, guidano il lettore nell'apprendimento del corpus di nozioni e tecniche fotografiche collaudate, grazie alle quali un professionista esprime la propria creatività. Tutto questo avviene attraverso numerosi esempi basati sui software di casa Adobe, tra cui spicca Photoshop, applicati a scatti fotografici di qualità e impatto. Questo libro condensa in maniera chiara e incisiva tutto quello che è necessario conoscere per realizzare fotografie che esprimono sensibilità e personalità con gli standard qualitativi più alti possibile.

Abstract: Aggiornato con i nuovi modelli di macchine fotografiche digitali, questo libro contiene una quantità di trucchi e suggerimenti per scegliere le inquadrature migliori, realizzare scatti di qualità, gestire le foto digitali, elaborare e ritoccare le immagini, archiviare e stampare il materiale o pubblicarlo sul Web.

Abstract: Adobe Photoshop è sinonimo di immagine digitale, di fotoritocco e di creatività. Con una vasta serie di comandi e strumenti multifunzione e di uso immediato, il programma è da sempre il punto di riferimento per chi vuole ottenere il massimo dalle immagini digitali sia a livello professionale che privato. Scoprire le nuove funzionalità avanzate per la modifica e l'ottimizzazione delle immagini, imparare a utilizzare i comandi di correzione del colore e divertirsi con lo straordinario strumento Fluidifica. Adobe Photoshop C53 a colori è il mezzo per chi vuole creare immagini perfette e di grande impatto.

Abstract: Atmosfere noir mescolate a umorismo e ironia: un classico del fumetto nato dalla genialità di un maestro, Will Eisner. Raccolte in antologia le migliori storie del detective mascherato Danny Colt, travolto da un'esplosione mentre è sulle tracce del Dottor Cobra, un malvagio scienziato che vuole conquistare il mondo. Creduto morto, Colt continua a operare nell'ombra, in incognito, portando avanti le sue indagini con il volto coperto da una maschera. Solo il Commissario Dolan, l'eterna fidanzata Ellen e il fido Ebony conoscono la verità. Pubblicate dal 1940 al 1952 sui supplementi domenicali dei quotidiani statunitensi, nelle storie di Spirit, racchiuse in appena sette pagine, Eisner dà vita a un intero universo variando di volta in volta il tono, dal dramma alla commedia, dalla fantascienza al western. Alle avventure di The Spirit è ispirato l'omonimo film di Frank Miller, con Scarlett Johansson, Èva Mendes e Samuel L. Jackson.

Abstract: Per stile documentario si intende una pratica fotografica in cui l'artista scompare per lasciar spazio ad autentici duplicati del mondo, l'esigenza basilare di fotografare le cose così come sono, la volontà di accettare il mondo così com'è, senza alterare il soggetto che si presenta davanti alla macchina fotografica. Ma come interpretare questa neutralità efficace? Come quest'assenza dell'autore ha suscitato l'eccesso di presenza dell'opera? Per quale alchimia la cancellazione radicale dell'artista è potuta diventare il culmine dell'arte? Olivier Lugon ha dedicato molti anni allo stile documentario. Ha lavorato sul fondo Sander, spulciato gli archivi della Farm Security Administration, interrogato i sopravvissuti. Ha letto i periodici, la corrispondenza, i cataloghi, i libri scritti tra le due guerre. Ha messo insieme una massa d'informazioni senza pari perché il paradosso dello stile documentario non può chiarirsi se non attraverso il contesto istituzionale, estetico e politico di quel periodo, indagando la maniera in cui, all'interno del mondo fotografico, si è effettuato il passaggio da un sistema che opponeva arte e documento a un sistema che li associa.