Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Un’opera fondamentale di Whitney Chadwick sulle donne artiste che hanno dato forma al movimento artistico surrealista. Questo libro pionieristico rappresenta la trattazione più completa delle vite, delle idee e delle opere d’arte dello straordinario gruppo di donne che furono parte essenziale del movimento surrealista. Leonora Carrington, Frida Kahlo e Dorothea Tanning, tra le tante, hanno incarnato la loro epoca lottando per la maturità artistica e la propria “liberazione dello spirito” nel contesto della rivoluzione surrealista. Le loro storie e i loro successi sono presentati qui sullo sfondo dei decenni turbolenti degli anni ‘20, ‘30 e ‘40 e della guerra che costrinse il Surrealismo all’esilio a New York e in Messico. Whitney Chadwick nel corso della sua ricerca ha intervistato e corrisposto con la maggior parte delle artiste stesse. Le donne artiste e il movimento surrealista, rivisto nel 2021, contiene una grande quantità di estratti di scritti inediti e numerose illustrazioni mai riprodotte prima. Dalla sua prima pubblicazione, questo libro ha acquisito l’innegabile status di classico tra artisti, storici dell’arte, critici e storici della cultura. Ha ispirato e reso necessaria una revisione della storia del movimento surrealista.

Abstract: Questo volume offre un inedito sguardo d’insieme sull’attività teatrale di Gae Aulenti e traccia nuove prospettive di lettura su tutta la sua produzione, indagando la documentazione custodita presso l’Archivio Gae Aulenti, che comprende le tavole, i bozzetti, gli appunti, i testi analizzati e studiati, oltre a un ricco materiale iconografico. La ricerca ha coinvolto due dipartimenti dell’Accademia di Brera (la Scuola di Scenografia e quella di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico), l’Archivio Gae Aulenti e l’Archivio del Teatro alla Scala, iniziando a svelare la ricchezza di tematiche e le possibilità di approfondimento offerte da questo prezioso e vario materiale.

Abstract: Il volume presenta una panoramica degli artisti e delle opere d'arte contemporanea ecologicamente consapevoli. In cinque capitoli, i curatori Maja e Reuben Fowkes esaminano le opere che rispondono all'antropocene e al suo impatto negativo sul nostro mondo: da scene di natura decimata da eventi di estinzione in corso e paesaggi deturpati dalle cave, all'arte delle comunità emarginate più colpite dall'ingiustizia del cambiamento climatico. Ciò che guida gli artisti qui riuniti è un'ardente preoccupazione per il soggetto vivente e respirante della terra e per tutti i suoi simili coinvolti in questo dramma climatico in rapida evoluzione.

Abstract: Giorgione, artista emblematico quanto enigmatico della cui vita si sa poco o nulla, è in realtà un'invenzione seicentesca, il risultato di un vero e proprio complotto per creare e lanciare il "marchio Giorgione", messo in atto negli anni in cui il traffico di opere d'arte a Venezia aveva raggiunto la sua massima espansione. Ripercorrendo le fonti in un'analisi precisa e cogente, Bernard Aikema sfata il mito del pittore di Castelfranco, dimostrando con logica inoppugnabile come la sua figura sia il risultato di una mirata e concertata "operazione di marketing", per poi ricostruire accuratamente l'attività dei pittori del "gruppo Giorgione", espressione di un nuovo e dinamico rapporto interattivo fra opera d'arte e pubblico. Un volume ampiamente documentato e fortemente innovativo che si legge come un romanzo, o meglio come un autentico giallo.

Abstract: Il disegno è la più profonda tra tutte le attività umane. L'uomo che ritraeva bisonti, gufi e leoni nella grotta di Chauvet, decine di migliaia di anni fa, sapeva che per lui il sole non sarebbe sorto per sempre: si trovava di fronte alla propria finitudine e a quella del mondo in cui viveva. Nello spazio metafisico della grotta, celebrava e indagava, con tratti di carbone sulla roccia, il mistero delle apparizioni e delle sparizioni, della presenza e della morte. Da allora disegnare non ha mai cessato di essere un atto di conoscenza. Si disegna per interrogare il visibile ed esaminare la struttura delle apparenze, per dare forma alle idee e comunicarle, per esorcizzare una memoria. Il disegno, rispetto alla pittura, non tenta l'illusione di realtà, non cessa mai di mostrare la propria nuda natura di progetto. Quello che osserviamo, attraverso linee di costruzione, spazi di luce e aree di colore, è un processo: la danza della mano di un artista che tenta di fissare una molteplicità di sguardi ed esperienze nell'eterna simultaneità di un'immagine. John Berger, negli scritti che compongono "Sul disegnare", segue la danza delle mani sulle rocce di Chauvet, quella di Vincent van Gogh che trasforma in immagine la sua capacità di amare la materia, quella di Pablo Picasso che mette in opera l'orrore per il decadimento della carne. Berger segue la propria mano mentre traccia i lineamenti del volto paterno sul letto di morte, per catturare una vita intera. E attraverso gli schizzi di Giacometti, Rembrandt e Goya, mostra come disegnare sia un modo di scoprire, di catturare il mistero del reale, per amplificarlo e viverlo come evento.

Abstract: Di Paolo De Benedetti (direttore editoriale, biblista, saggista, consulente palese o segreto di molte case editrici, protagonista del dialogo ebraico-cristiano in Italia) solo gli amici conoscono un lato più nascosto, una vena però coerente con la sua sottile ironia, con la leggerezza sempre dubitativa e pensosa con cui sa porre gli interrogativi più inquietanti: è la vena del nonsense, di quella letteratura che lo stesso De Benedetti definisce di corpo decoroso e anima insensata, e che si distingue in due ricche e interessanti province: nell'una stanno le opere che non hanno senso perché il loro autore è insensato, nell'altra le opere che non hanno senso perché il loro autore è sensato. Dapprima il nonsense fu un gioco a più voci, nato nella redazione Bompiani alla fine degli anni Cinquanta, specialmente dalla complicità con Mario Spagnol; più tardi la cantilena, il nonsense, o infine la qinà, la lamentazione, sono ricordo e testimonianza - di gioia, di sofferenza, di rimpianto - che l'autore dedica negli anni successivi agli animali, e prima di tutto e soprattutto al gatto. Poesie d'occasione dunque, e nel senso letterale del termine, scherzose, ma solo in apparenza: per De Benedetti gli animali rappresentano anche l'irruzione, la sopravvivenza a noi concessa del paradiso terrestre. Non dimentichiamo che dopo il diluvio Dio fece un'alleanza non solo con l'uomo, ma con tutti i viventi (Gn 9) e che Ninive fu salvata per la presenza dei bambini e degli animali (Giona 4).