Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: In cinquant'anni di attività Gregotti Associati ha affrontato tutti gli ambiti progettuali dell'architettura: il design e la comunicazione visiva, l'architettura di interni e gli edifici, il disegno urbano e la pianificazione territoriale, la redazione di riviste e la produzione di libri. L'itinerario proposto dal volume testimonia come la modificazione dell'ambiente fisico viene a confrontarsi con le categorie critiche dell'architettura, dalle sperimentazioni degli anni Cinquanta e Sessanta, dalle università di Palermo, Firenze e della Calabria, attraverso il disegno urbano della città europea e le sue applicazioni nei piani regolatori di Torino e altri comuni italiani e per Olvia, la nuova città in Ucraina, tra gli anni Ottanta e Novanta.

Abstract: Degas affermava che bisognava stregare la verità: un principio che non deve essere certamente interpretato in chiave esoterica, mistica o simbolistica. Piuttosto nella chiave parnassiana che ne dette Paul Valéry, nel senso cioè di raggiungere la verità nello stile e lo stile nella verità. L'atto di stregoneria poetica consisterà dunque soltanto nella metamorfosi del dato occasionale in motivo unico e assoluto: nel far divenire eterno il presente, traducendo la sua immagine in forma, portandola dalla dimensione esistenziale del tempo a quella estetica dello spazio. (dalla presentazione di Franco Russoli)

Abstract: È facile chiamare pazzo un artista straordinario, è difficile provarlo. Contro questa calunnia, Dalí ha scritto: L'unica differenza fra me e un pazzo è che io non sono pazzo. Tutt'al più tenta l'imitazione della pazzia nella sua epoca paranoico-critica. Metodo spontaneo per la miglior conquista dell'irrazionale, basato sull'associazione interpretativo-critica dei fenomeni deliranti. Catalano puro, pieno di quel mattino splendido che c'è solo in Catalogna, bisogna tener conto di questo perché da qui viene in gran parte quella sorprendente giovinezza che fa prolifico questo geniale giovanotto che riempie la vetrina del mondo, muove le gru o le giraffe di New York, influisce sulla pletorica capitale della civilizzazione. (Ramon Gomez de la Serna)

Abstract: Con Van Gogh comincia il dramma dell'artista che si sente escluso da una società che non utilizza il suo lavoro, e ne fa un disadattato, candidato alla follia e al suicidio. Non soltanto l'artista: una società pragmatistica che assegna al lavoro il solo fine del profitto non può che respingere chi, pensoso della condizione e del destino dell'umanità, smaschera la sua cattiva coscienza. Il posto di Van Gogh è accanto a Kierkegaard, a Dostoevskij: come costoro s'interroga, pieno d'angoscia, sul significato dell'esistenza, del proprio essere-nel-mondo.

Abstract: Gauguin fu un mostro. Non possiamo farlo rientrare in nessuna delle categorie morali, intellettuali o sociali, che bastano a definire la maggior parte delle individualità. Per la folla giudicare significa etichettare. Puoi essere stimato-commerciante, integro-magistrato, pittore-di-talento, povero-e-onesto, ragazza-ben-educata. E anche artista e perfino grande artista: ma questo è già meno permesso, ed è imperdonabile essere qualcosa di diverso da tutto questo. Mancherebbe, per essere classificato, il cliché richiesto. Gauguin fu quindi un mostro, e lo fu totalmente, imperiosamente.

Abstract: I Pink Floyd sono uno dei gruppi più creativi, longevi e di successo di tutta la storia del rock. Questo libro ne ricostruisce la vicenda, raccontata direttamente da un membro della band. Nick Mason è l'unico Pink Floyd ad avere attraversato l'intera storia del gruppo, e dalla sua postazione di batterista ha visto svilupparsi le diverse fasi: gli inizi, sulla scena underground londinese degli anni Sessanta, la crisi e l'abbandono di Syd Barrett, la rinascita e lo sviluppo di quello che oggi viene considerato il classico Pink Floyd sound, il successo di The Dark Side of The Moon. E ancora: lo stress della celebrità, i crescenti problemi all'interno del gruppo e la frattura con Roger Waters.

Abstract: Quando è perché l'uomo ha incominciato a confezionare i profumi? In che modo viene creato un profumo? Quali sono i grandi profumi che hanno segnato la storia della profumeria? La storia, le tradizioni, la produzione e molte altre curiosità fanno di questo volume, di formato tascabile, un concentrato di notizie, ampiamente corredate da immagini a colori. Apre il libro un'introduzione sull'argomento che ne tratteggia le tradizioni e le caratteristiche più significative. Seguono un centinaio di voci in ordine alfabetico, quasi una piccola enciclopedia su tutto ciò che sarebbe utile sapere e divertente imparare.

Abstract: L'educazione artistica di Andrea Mantegna si forma nei circoli umanisti padovani del XV secolo, in un'atmosfera ricca di stimoli figurativi e letterari. Nei suoi dipinti, l'artista riesce a combinare i modelli figurativi toscani, caratterizzati da forte senso prospettico e plasticità, con il suo entusiasmo per l'arte classica e l'antichità. La monografia ricostruisce il percorso artistico del Mantegna dagli affreschi della cappella Ovetari a Padova alle opere mantovane, quali la celebre Camera degli Sposi nel Palazzo Ducale, le nove tele raffiguranti i Trionfi di Cesare, ai dipinti commissionati da Isabella d'Este per il suo famoso studiolo.

Abstract: Roma è la città delle fontane, se ne contano oltre duemila tra grandi e piccole. Bellissime, fantasiose, eccentriche, quasi sempre opera di grandi scultori e architetti, hanno una storia antica, che inizia nel IV secolo a.C. con i primi acquedotti e continua attraverso i secoli con le fontane rinascimentali, quelle barocche della Roma berniniana, quelle neoclassiche dell'Ottocento fino a quelle del ventennio fascista. Dalle piccole fontane di quartiere alle scenografiche fontane progettate per piazza di Spagna e piazza Navona dal Bernini, alla Fontana di Trevi, un racconto per immagini d'acqua e di pietre attraverso la città eterna. Frederick Cope è giornalista e fotografo.

Abstract: La realtà per un uomo e un artista medievale, era pur sempre, e primamente, una realtà religiosa. La pittura di Giotto è fondata sulla realtà, e pare persino fondare essa stessa il reale là dove invece lo altera in archetipo o addirittura in fioretto e in allegoria: ma è l'unità, a fare la realtà. La poetica medievale ha avuto, appunto, il suo culmine nel Cantico delle creature che è un inno tridimensionale incarnato su Dio, l'Uomo, la Natura, quasi un rapporto paritetico, certo mai interrotto; o se gerarchia c'è, tra Dio e l'Uomo e la Natura, non è mai a svantaggio della coralità e meno che meno a danno dell'Unità. Il rapporto religioso è sempre rapporto unitario. La pitttura di Giotto è unitaria perché religiosa, e viceversa.

Abstract: Quanto largo e benigno si dimostri talora il cielo nell'accumulare in una persona sola l'infinite ricchezze de' suoi tesori e tutte quelle grazie e' più rari doni che in lungo spazio di tempo suoi comparire fra molti individui, chiaramente poté vedersi nel non meno eccellente che grazioso Raffael Sanzio. Con queste parole nel 1568 Giorgio Vasari dà inizio alla biografia di Raffaello nelle Vite de' più eccellenti pittori, scultori ed architettori. Il giudizio dell'artista e storiografo aretino testimonia di una fortuna non solo presso la critica ma anche presso il pubblico che ha accompagnato Raffaello e la sua produzione pittorica dal tempo della sua prima attività e fino ai giorni nostri, apprezzandone le grandi doti di artista.

Abstract: Centotrentasette pittori, è stato scritto, si formarono nella bottega di Francesco Squarcione, padovano. Prima di essere pittore s'era ingegnato in molte cose, anche nel ricamare e nel cucire da sarto. Ma la sua fama non è tanto affidata alle opere pittoriche, quanto ad un'idea molto pratica; e fu di aprire in Padova una scuola per giovani supposti valenti ai quali egli insegnava a muovere il pennello e a macinare colori: alcuni erano tenuti come discepoli, altri, troppo poveri per pagarsi la scuola, adottati come figli; e così fu adottato, nel 1441, un ragazzetto fra i dieci e gli undici anni figlio del falegname Biagio inurbato dal paesino di Isola di Carturo tra Vicenza e Padova. Si chiamava Andrea Mantegna, era uno fra i più poveri. (M. Bellonci)