Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Josef (o Joze) Plecnik è uno dei massimi esponenti della cultura architettonica mitteleuropea. Formatosi negli anni della Secessione viennese, fu allievo di Otto Wagner e contemporaneo di Joseph Olbrich e Josef Hoffmann, attivo a Vienna, Praga e Lubiana. La presente monografia mette in luce l'originalità dell'opera dell'architetto sloveno: rigorosa e coerente, espressione di una maestria costruttiva che non teme paragoni, sorretta da una conoscenza raffinata dei materiali, attenta ai valori della tradizione e della pratica artigianale, libera nella scelta dei riferimenti.

Abstract: Risale ai primi del Cinquecento la creazione del Ghetto di Venezia con il conseguente confinamento della popolazione ebraica entro un'area circoscritta della città. Teatro di numerose vicende strettamente legate alla storia di Venezia, conobbe tra il Cinquecento e il Settecento un momento di grande sviluppo. Il Ghetto è il più antico conservato oggi in Europa ed è meta di numerosi viaggiatori che vengono a visitare i suoi affascinanti campielli e le sue sinagoghe perfettamente conservate. Il libro, opera di una docente di storia della lingua italiana alla Ca' Foscari di Venezia e di uno dei più autorevoli studiosi italiani di ebraismo, ne ripercorre la storia. Le fotografie contenute nel libro sono di Davide Calimani

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra che la The William G. Congdon Foundation ha promosso al Museo Diocesano di Milano (3 marzo-29 maggio 2005), alla Galleria d'Arte Contemporanea Pro Civitate Christiana di Assisi (11 giugno-23 agosto 2005), alle Gallerie di Palazzo Leoni Montanari di Vicenza (3 settembre-13 novembre 2005).

Abstract: Il volume raccoglie gli atti del convegno Mario Ridolfi architetto 1904-2004, tenutosi il 9 e il 10 dicembre 2004 al Campidoglio di Roma, all'Accademia Nazionale di San Luca e nella Sala consiliare del Comune di Terni. Il convegno, curato da Renato Nicolini, è la prima iniziativa organizzata dal Comitato Nazionale per le Celebrazioni del centenario della nascita di Mario Ridolfi, presieduto da Paolo Portoghesi.

Abstract: Di fronte al Monte Altissimo ad Azzano di Seravezza nella Versilia toscana, al centro di un piccolo cimitero, sorge una cappella aperta - una sorta di ciborio intorno ad un altare - con l'immagine di un uomo che soffre e prega. È l'oratorio funerario commissionato dalla Fondazione Mite Giannetti D'Angiolo all'architetto Mario Botta in collaborazione con lo scultore Giuliano Vangi, realizzato tra il 2001 e il 2002 nel prezioso bardiglio grigio per cui le cave della zona sono celebri.

Abstract: Fernando Távora è il protagonista portoghese del periodo postbellico in cui si attua la transizione fra tradizione e nuovo. La sua soluzione ideologica e architettonica è fatta di una complessità in cui forme classiche, anonime e moderne si mescolano. L'avvicinarsi dei linguaggi, sia nei disegni sia nei progetti realizzati, non significa intreccio e difficoltà esegetica. Le forme si sommano in una sorta di stratificazione e creano movimento, dimostrando la limpidezza del suo pensiero. Uno dei suoi migliori allievi, Souto de Moura, dice a proposito Távora fonda una scuola portoghese basata sui fondamenti dell'architettura moderna, ma usando elementi del passato.

Abstract: Il volume è una monografia dedicata all'opera dell'architetto francese Robert Mallet-Stevens. Nato nel 1886 e scomparso nel 1945, si cimentò nella decorazione d'interni, nell'architettura, nella scenografia. Le sue opere furono riscoperte e studiate solo agli inizi degli anni Ottanta, quando la complessità della sua figura suscitò un nuovo interesse negli studiosi.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra (Venezia, Museo Correr 11 giugno-30 ottobre 2005) dedicata a Lucian Freud, artista inglese di origine tedesca. A cinquant'anni dalla prima mostra a Venezia, la fama di questo artista è cresciuta esponenzialmente. In questo volume sono presentati settantacinque dipinti e dieci acqueforti incentrate sul principale motivo d'ispirazione di Freud, l'indagine sull'unicità dell'individuo e sul particolare.

Abstract: Genere des plus riches, des plus agréables et des plus feconds de la peinture - come recita la nota affermazione dell'Encyclopédie di Diderot e D'Alembert - il paesaggio ha esercitato e continua a esercitare un forte fascino, proprio per il suo suggerire sensazioni e stati d'animo con straordinaria immediatezza. Superando il ristretto concetto di genere, è possibile cogliere l'attenzione per il paesaggio già nelle ricerche dei senesi del Trecento, nel gusto paesistico veneziano, nella sintesi prospettico-luministica di Piero della Francesca, nello sfumato di Leonardo, solo per citare alcuni dei momenti chiave degli antefatti di un genere che verrà codificato nel Seicento. La grande stagione del paesaggio prende infatti avvio dal realismo dei pittori olandesi, primo fra tutti Jacob Van Ruysdael, e dal classicismo dei Carracci, giungendo, con l'arte di Nicolas Poussin, al tentativo estremo di idealizzazione della natura. Nel clima illuministico che caratterizza la cultura settecentesca, il paesaggio raggiunge un'estensione e un'autonomia mai viste prima. Dalla diffusa moda del Grand Tour si origina il fenomeno del vedutismo che, dopo il periodo romano di Gaspard Van Wittel, raggiunge gli esiti più alti a Venezia con Canaletto, Bellotto e Guardi. L'Ottocento, secolo d'oro del paesaggio, si apre su due prospettive principali: il neoclassicismo e il naturalismo, che, attraverso il romanticismo di Turner e Constable sul versante inglese, di Friedrich su quello tedesco e le prime sperimentazioni di pittura en plein air di Corot e della scuola di Barbizon, sfocerà nell'impressionismo. Dalle regate ad Argenteuil di Monet ai bagni alla Grenouìllère di Renoir, dai pioppi lungo l'Oise di Sisley alla montagna Sainte-Victoire di Cézanne, il percorso impressionista si snoda fino alla fuga di Gauguin dall'Europa verso le incorrotte isole del Pacifico. Nell'ultimo decennio dell'Ottocento si assiste in pittura a una sorta di allarmante consuntivo del difficile incontro con la natura: se Corot ha aperto la vicenda del paesaggio moderno, Van Gogh la chiude con i quadri dipinti nel 1890, nell'imminenza del suicidio, dove il turbamento e l'angoscia hanno preso il posto della serena pittura di Corot, a indicare il sostanziale fallimento dell'incontro tra l'uomo e la natura, obiettivo del secolo. In questa direzione si arriva, nel corso del Novecento, attraverso una proliferazione di movimenti, correnti e tendenze, a un progressivo individualismo: si mol-tiplicano le diverse interpretazioni del paesaggio, con un unico denominatore comune che è l'affermazione, da parte dell'artista, della propria individualità.