Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Nel monumento forse più importante del Rinascinemnto a Milano, sarà possibile visitare, dopo accurati restauri, il prezioso ambiente della Piccola Sacrestia, che collega il coro al chiostro bramantesco. L'interno, di limpide forme rinascimentali, è caratterizzato da una rigorosa articolazione geometrica, con cornici, tondi e riquadri: sono stati recuperati e valorizzati gli affreschi che ornano le pareti e ritraggono le figure dei santi più rappresentativi dell'Ordine domenicano, affiancati da serie ordinate di motivi floreali.

Abstract: L'opera artistica di Max Bill (1908-1994) si basa sull'idea che la bellezza sia il risultato di un ordine mentale fondato sulla conoscenza scientifica. Tra i problemi della progettazione del quotidiano e quelli specifici dell'arte egli non vedeva una differenza sostanziale, ma solo una differenza di gradualità. Con questo approccio Max Bill ha creato una complessa opera nei settori dell'architettura, della scultura, del design, della pittura, della grafica e della tipografia. Questa monografia raccoglie più di 250 opere, tra cui disegni del suo primo periodo al Bauhaus, dipinti e sculture, alcune sequenze di grafica. Viene inoltre presentato un numero considerevole dei suoi progetti di architettura e degli oggetti di design.

Abstract: Marlene Dumas è nata a Città del Capo ma vive e lavora in Olanda. Nei suoi trent'anni di carriera ha creato lavori che raccontano soggetti molto diversi e ideologicamente complessi, come l'apartheid, gli stereotipi razzisti, la maternità, la pervasività in tutte le sue manifestazioni, l'amore e la religione, con un'originalità e una libertà espressiva uniche. L'artista si è concentrata sulle pulsioni degli esseri umani e sulle loro emozioni ritraendo la nascita, l'amore, il sesso, la sofferenza e la morte. I suoi lavori portano in superficie ciò che giace profondamente nascosto nei suoi soggetti, dimostrando una spiccata capacità introspettiva, che le permette di cogliere le emozioni dei suoi personaggi. Nonostante l'impietosa rappresentazione dell'inadeguatezza umana, le sue opere manifestano una visione ottimista, capace di far emergere la dignità universale delle persone, protagoniste del proprio destino, soggetti attivi e non vittime passive del fato. La pittura di Marlene Dumas è contemporaneamente mentale, politica e intimista, e si sviluppa attraverso la ricerca di un continuo compromesso tra ciò che viene rivelato e ciò che viene celato, tra il carattere tattile della pittura, l'emotività dei sentimenti e le teorie della rappresentazione.

Abstract: La pittura americana fino dalle origini è caratterizzata dall'attraversamento dì una problematica sociale legata all'attualità. La nuova nazione, formatasi in seguito al processo di espansione verso l'Ovest, avviatosi con la guerra di Indipendenza (1776), costruisce la propria identità creando una mitologia intorno a quegli eventi e a quei personaggi che ne appaiono i più autentici interpreti: gente comune che ha creato l'America. È proprio qui, nell'esaltazione del quotidiano, nella cronaca della vita di frontiera, che si racchiude l'identità americana. Protagonista comprimaria è la natura, con le immense foreste e le sconfinate praterie, una natura selvaggia, incontaminata, fertilissima e solenne. Se nell'ultimo scorcio dell'Ottocento l'ascendenza dell'impressionismo francese è decisiva nella scelta di soggetti intimistici e nell'avversione per il grandioso, all'inizio del XX secolo gli artisti raccolti intorno a Robert Henri introducono nello scenario della pittura americana una nuova vitalità espressiva, reclamando un rinnovamento dei soggetti, meno colti e più popolari, tuttavia dal punto di vista stilistico restano ancorati alla pittura della generazione precedente. A questa prima ondata di modernismo segue un ripiegamento verso forme di rinnovato realismo: dall'American Scene al Regionalismo, al Realismo sociale. Il clamoroso crollo di Wall Street e la conseguente Depressione del 1929 segnano l'inizio di un periodo di crisi fronteggiata con successo dal New Deal del presidente Roosevelt il quale vara importanti iniziative governative, come il Federai Art Project. Parallelamente Stieglitz elabora un compromesso fra astrazione e realismo, dando vita al movimento precisionista. Da qui prende avvio la seconda ondata di modernisti i quali sono ora pronti ad accettare l'astrazione pura e capaci di assimilarne le teorie formali. Il senso delle dimensioni e della grandezza suggerito dalla vastità del continente e presente nella pittura di paesaggio di pieno Ottocento, ha la sua naturale continuazione in buona parte dell'arte contemporanea, specialmente nelle tele volutamente smisurate dell'Espressionismo astratto e della Pop Art. Di fatto la produzione figurativa americana, considerata dagli stessi intellettuali americani con affettuosa sufficienza, ha subito un lungo e ingiusto oscuramento e solo recentemente, a partire cioè dai primi anni Sessanta del XX secolo, si registra una decisiva inversione di tendenza. Studi scientifici e numerose mostre monografiche e tematiche fanno luce su un ricchissimo patrimonio di opere, determinando un autentico ribaltamento dell'interesse della critica e del mercato verso una produzione artistica che attualmente svolge senz'altro una funzione trainante.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra (Venezia, Museo Correr 11 giugno-30 ottobre 2005) dedicata a Lucian Freud, artista inglese di origine tedesca. A cinquant'anni dalla prima mostra a Venezia, la fama di questo artista è cresciuta esponenzialmente. In questo volume sono presentati settantacinque dipinti e dieci acqueforti incentrate sul principale motivo d'ispirazione di Freud, l'indagine sull'unicità dell'individuo e sul particolare.

Abstract: Genere des plus riches, des plus agréables et des plus feconds de la peinture - come recita la nota affermazione dell'Encyclopédie di Diderot e D'Alembert - il paesaggio ha esercitato e continua a esercitare un forte fascino, proprio per il suo suggerire sensazioni e stati d'animo con straordinaria immediatezza. Superando il ristretto concetto di genere, è possibile cogliere l'attenzione per il paesaggio già nelle ricerche dei senesi del Trecento, nel gusto paesistico veneziano, nella sintesi prospettico-luministica di Piero della Francesca, nello sfumato di Leonardo, solo per citare alcuni dei momenti chiave degli antefatti di un genere che verrà codificato nel Seicento. La grande stagione del paesaggio prende infatti avvio dal realismo dei pittori olandesi, primo fra tutti Jacob Van Ruysdael, e dal classicismo dei Carracci, giungendo, con l'arte di Nicolas Poussin, al tentativo estremo di idealizzazione della natura. Nel clima illuministico che caratterizza la cultura settecentesca, il paesaggio raggiunge un'estensione e un'autonomia mai viste prima. Dalla diffusa moda del Grand Tour si origina il fenomeno del vedutismo che, dopo il periodo romano di Gaspard Van Wittel, raggiunge gli esiti più alti a Venezia con Canaletto, Bellotto e Guardi. L'Ottocento, secolo d'oro del paesaggio, si apre su due prospettive principali: il neoclassicismo e il naturalismo, che, attraverso il romanticismo di Turner e Constable sul versante inglese, di Friedrich su quello tedesco e le prime sperimentazioni di pittura en plein air di Corot e della scuola di Barbizon, sfocerà nell'impressionismo. Dalle regate ad Argenteuil di Monet ai bagni alla Grenouìllère di Renoir, dai pioppi lungo l'Oise di Sisley alla montagna Sainte-Victoire di Cézanne, il percorso impressionista si snoda fino alla fuga di Gauguin dall'Europa verso le incorrotte isole del Pacifico. Nell'ultimo decennio dell'Ottocento si assiste in pittura a una sorta di allarmante consuntivo del difficile incontro con la natura: se Corot ha aperto la vicenda del paesaggio moderno, Van Gogh la chiude con i quadri dipinti nel 1890, nell'imminenza del suicidio, dove il turbamento e l'angoscia hanno preso il posto della serena pittura di Corot, a indicare il sostanziale fallimento dell'incontro tra l'uomo e la natura, obiettivo del secolo. In questa direzione si arriva, nel corso del Novecento, attraverso una proliferazione di movimenti, correnti e tendenze, a un progressivo individualismo: si mol-tiplicano le diverse interpretazioni del paesaggio, con un unico denominatore comune che è l'affermazione, da parte dell'artista, della propria individualità.

Abstract: Un volume sull'Ara Pacis, uno degli esempi più alti dell'arte classica, testimonianza storica di inestimabile valore, arricchita dal nuovo Museo, progettato dallo studio statunitense Richard Meier & Partner Architects.

Abstract: Lo studio Sanaa, costituito dagli architetti giapponesi Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, si contraddistingue per il suo originale approccio al progetto: ogni edificio è elaborato come una sorta di equivalente del diagramma spaziale astratto delle attività quotidiane che è destinato a ospitare. L'uso di volumi elementari, geometrie semplici, materiali traslucidi e involucri in policarbonato contribuisce a creare un'architettura rarefatta e attuale. Negli ultimi anni lo studio ha realizzato progetti ed edifici per Prada, Issey Miyake, Christian Dior. Il volume è proposto in contemporanea con la mostra dedicata a Sanaa e realizzata a Vicenza tra l'ottobre 2005 e il gennaio 2006.

Abstract: Il volume è dedicato al complesso architettonico della Villa imperiale di Katsura, costruito nel XVII secolo. Esso si articola attraverso la giustapposizione, all'interno del grande giardino, dei padiglioni per la cerimonia del té e degli Shoin. La purezza dei materiali utilizzati, dal prezioso legno scuro di criptomeria alla paglia dei tetti, il rigore dei principi costruttivi, la semplicità degli elementi strutturali ne fanno l'espressione massima dell'architettura giapponese classica. L'opera propone un apparato iconografico che documenta, con disegni di rilievo metrico e fotografie, ciascuno dei padiglioni che costituiscono la villa.

Abstract: Dal 24 marzo al 21 maggio 2006 sarà possibile ammirare, insieme al prezioso codice, la produzione libraria, manoscritta e a stampa della Milano sforzesca, che contribuisce a ricostruire nelle sue linee fondamentali la Biblioteca di Leonardo, a partire dagli anni milanesi. Insieme al catalogo è allegato un cd rom anche in lingua inglese, si tratta di una versione multimediale integrale del Codice Trivulziano.

Abstract: Rodin, Klimt, Munch, Picasso, Liechtenstein e, più indietro nei secoli, Giotto, Bronzino, Canova e innumerevoli altri artisti si sono cimentati su questo tema universale, carico di significati che vanno ben oltre il semplice gesto d'amore. Il volume raccoglie i baci più celebri della storia dell'arte, ma anche quelli più segreti, accompagnandoli a brani d'autore sui temi del bacio e dell'amore: poesie, saggi, aforismi si accostano così alla rappresentazione di un momento intimo e universale.

Abstract: Il libro di Gian Carlo Calza consente di entrare in un mondo dove eleganza bellezza e stile regnano sovrani sulle vicende descritte: la società della capitale imperiale Heian (Kyoto) dei secoli IX-XII, un paese chiuso, che contiene un altro paese chiuso, quello della corte, al cui interno si trova il microcosmo delle nyobo, l'élite delle dame. Nel più ovattato di questi scrigni si svolge la storia del principe Genji. Nel saggio iniziale l'autore disegna il quadro storico, dipana l'intreccio del romanzo (54 capitoli, più di mille pagine), descrive la cultura che vi è sottesa . Questa si rivela in alcune, poetiche pagine del racconto (presenti all'interno del volume nella traduzione einaudiana più classica) di una realtà sublimata che ruota intorno alle lotte per il potere, agli amori, ai successi politici, mondani, letterari, architettonici, pittorici ma anche intorno alle sofferenze, incomprensioni, gelosie, tradimenti. Il volume è poi dedicato alla più antica illustrazione rimasta del racconto, i rotoli dipinti di circa un secolo posteriori. L'immaginario derivato dal Genji all'arte figurativa è incalcolabile e perdura per otto-nove secoli fino al paesista Hiroshige nell'Ottocento e ai manga di oggi. Dopo aver affrontato criticamente nel testo iniziale tutti i nodi formali del genere, dello stile e della tecnica pittorica del tempo, nell'album sono pubblicate in Italia per la prima volta tutte le diciannove illustrazioni rimaste, più alcune calligrafie.

Abstract: Questo lavoro prova a esplicitare l'innovazione del sistema di valorizzazione che permetterebbe l'uso migliore del patrimonio culturale storico per il benessere materiale e immateriale dei singoli e della comunità. In particolare, nell'attuale stagione dell'economia della conoscenza, occorre a tal fine accrescere il capitale umano e potenziale, di conseguenza, lo sviluppo sostenibile del paese, così da generare un valore misurabile non semplicemente dal PIL, ma, in accordo con la crescente domanda attuale, calcolando il prodotto interno al netto delle risorse naturali e storiche eventualmente compromesse. (Dalla Premessa)

Abstract: La storia di Amore e Psiche, tramandata da Apuleio ne L'asino d'oro, racconta di una bellezza mortale, quella di Psiche appunto, che avvince e ammalia gli uomini più di quella divina di Venere. I possibili risvolti simbolici, morali, allegorici e la stessa forza semantica dei nomi dei protagonisti, così connessi alla sorte umana, ne hanno moltiplicato le interpretazioni. Ma a rendere immortale la favola di Apuleio ha contribuito anche l'arte, che a quella fonte ha attinto fino a oggi. È appunto quella dell'arte la prospettiva scelta dall'autrice per riproporre al lettore la storia di Amore e Psiche nel contrappunto fra testo e immagini: a volte traduzioni visive delle scene, ma più spesso vere e proprie variazioni sul tema o elaborazioni interpretative. Questo ruolo è affidato soprattutto alle opere di artisti contemporanei che costellano tutto il percorso visivo proposto. Un volume che spiega e introduce come un saggio, che narra e illustra, senza tralasciare il commento delle immagini.