Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il volume presenta alcuni percorsi della storiografia artistica del Novecento raccogliendo i testi in memoriam dedicati da illustri studiosi a storici dell'arte europei che ne sono stati tra i maggiori protagonisti. La peculiarità del genere, che sull'antica radice umanistica ha visto fiorire la tradizione anglosassone degli obituaries, sta nell'intreccio di dati biografici e riflessione critica sull'attività delle singole figure che emerge attraverso la lente di un confronto ravvicinato. Nella loro varietà cronologica e geografica questi epitaffi restituiscono il dialogo tra le generazioni e, nel rapporto tra destini individuali e sviluppi della disciplina, disegnano una mappa degli scambi di idee, dei temi di ricerca, dei problemi di metodo che hanno segnato la storia dell'arte sullo sfondo delle maggiori vicende politiche del XX secolo.

Abstract: Numerose sono state negli ultimi anni le mostre di artisti cinesi che sempre più suscitano l'interesse del pubblico. Mancano tuttavia ancora gli strumenti editoriali che offrano le chiavi di lettura e di comprensione a una produzione artistica tanto diversificata quanto diversa. Questo volume vuole colmare una lacuna, offrendo al lettore una sintesi esplicativa chiara e competente dei principali movimenti e artisti cinesi, che include accenni al cinema, alla video arte, alle ultimissime tendenze di artisti emergenti, e un focus sulla scena artistica di Taiwan e Hong Kong. Grazie a ripetuti soggiorni in Cina, gli autori sono riusciti a riunire una documentazione aggiornata, con materiali iconografici spesso mai visti in Italia.

Abstract: Il design industriale a partire dagli anni Venti dilaga rapidamente, fino a proporre una autentica rivoluzione nelle forme, nelle aspettative del pubblico e negli oggetti che ci circondano. Decio Carugati, studioso e pubblicista, raccoglie in questo volume gli oggetti che hanno segnato le tappe fondamentali del design, nei più svariati materiali, attraverso i cambiamenti del gusto, delle esigenze, delle tecnologie. La struttura del volume mette in evidenza le figure, le personalità e le realizzazioni dei protagonisti del design: inizialmente pittori, poi architetti, infine professionisti della creatività che determinano in modo preciso il nostro quotidiano domestic landscape.

Abstract: Il catalogo scientifico della Galleria nazionale d'arte moderna di Roma è il primo dei tre volumi dedicati da Electa al patrimonio di uno dei maggiori musei italiani. Curato da Sandra Pinto, questo volume è dedicato alle sale che ospitano il Novecento. Ciascuna sala è introdotta da una digressione generale che ne racconta i temi e le linee di ricerca artistica, i gruppi e le personalità, a volte contrastanti ma compresenti.

Abstract: Paolo Tamborrini è architetto e ricercatore presso il Dipartimento di Progettazione Architettonica e di Disegno Industriale del Politecnico di Torino, I Facoltà di Architettura. Associa l'attività di docente ai suoi interessi professionali nei campi dell'ecodesign e della comunicazione visiva. È titolare dei corsi di Requisiti Ambientali del Prodotto Industriale nel corso di laurea in Disegno Industriale e di Design per la Comunicazione Visiva nel corso di laurea in Graphic & Virtual Design. Si occupa di critica del design e collabora con diverse testate giornalistiche del settore tra le quali il Giornale dell'Architettura e Domus.

Abstract: Antonio Cederna (1921-1996) è stato, come lo definisce Vittorio Emiliani, il più agguerrito, attrezzato, rigoroso scrittore e polemista sulle vicende dell'urbanistica, della natura, dei centri storici, dei monumenti sempre minacciati. Nel 1955 è tra i fondatori di Italia Nostra, voluta con lo scopo di difendere e proteggere i beni culturali e ambientali italiani. Oggi Italia Nostra propone - con i contributi di Luigi Santambrogio, Massimo Seriori, Giuseppe Guzzetti, Ugo Paralo, Silvia Giacomoni, Carlo Bertelli, Luigi Mazza, Alberto Ferruzzi, Giovanni Bettini, Pier Giuseppe Torrani - una selezione dei suoi articoli dedicati alla Lombardia; non un omaggio, ma la rilettura della storia con l'attualità della cronaca: per meglio comprendere il presente e dare risposte al futuro.

Abstract: Il libro propone una provocazione, un punto di partenza per una feconda riflessione e un dialogo urgente attorno a quel patrimonio culturale che rappresenta la prima risorsa, identitaria e di crescita civile, del nostro paese, il museo. Il riconoscimento del valore pubblico del museo, luogo di dialogo e sintesi tra museologia e management. Questo il senso profondo della domanda che la crisi economica pone ai musei italiani. La risposta non può che passare attraverso il superamento delle dicotomie ormai storiche di pubblico e privato, di tutela e valorizzazione, di storico dell'arte e manager dell'arte... tramite la loro contaminazione e collaborazione nella centralità di un progetto culturale economicamente sostenibile e duraturo. Progettualità, innovazione e sperimentazione: queste le parole chiave per pensare e costruire la nuova gestione museale, da radicare in un forte legame con la comunità nella quale e per la quale sorge il museo - aperto al dialogo con i cittadini e con i visitatori per farne un luogo che non sia più solo oggetto di fruizione, ma soggetto di produzione e costruzione condivisa di cultura, intesa come conoscenza, esperienza, sperimentazione, educazione.

Abstract: Catalogo della mostra tenuta a Cremona nel 2010 sulle ville rinascimentalipresenti nella Pianura Padana.

Abstract: Catalogo della mostra degli arazzi del duomo tenuta a Cremona nel 1987.

Abstract: L'eccezionale e prolifica carriera di Rembrandt si proietta su una parabola umana e personale che ne fa l'artista più coinvolgente del Seicento olandese. Il volume propone 50 dipinti selezionati dall'autore che firma anche il saggio introduttivo. In apparato una cronologia illustrata con altre sessanta opere, per fornire un quadro dettagliato della vasta produzione di Rembrandt.

Abstract: In una Parigi di inizio secolo, tra Picasso e Max Jacob, tra Matisse, Brancusi o Kisling, con cui divideva cibo e pensieri, donne e assenzio, un ebreo italiano soprannominato Modì decideva di non aderire ai movimenti in voga per non rinunciare alla continuità ideale della sua formazione, dei suoi amori giovanili per l'arte italiana del Trecento, e della sua educazione postmacchiaiola, maturata nello studio di Fattori. Con una mostra dedicata ad Amedeo Modigliani, la Fondazione Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Silvio Zanella Onlus inaugura la nuova sede museale. Un omaggio capace di tracciare un percorso ideale alla scoperta dell'evoluzione del pensiero dell'artista con dipinti e disegni provenienti da musei e collezioni importanti come quella della Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli di Torino, della GNAM di Roma, della Pinacoteca di Brera, dei Musei Civici di Milano, dell'Israel Museum, del Jewish Museum di New York. Accanto alle opere, un ricco apparato documentario composto da fotografie, epistolari, scritti autografi e materiali di studio permette di approfondire i diversi contesti in cui Modigliani ha vissuto, da quello familiare livornese a quello artistico parigino, ricco di fascino e creatività.

Abstract: La Pinacoteca di Brera offre alla storia dell'arte un prezioso contributo: la presentazione al pubblico di un'opera dei depositi e la sua nuova attribuzione a Giovanni Baglione. Proveniente dal patrimonio artistico della chiesa cremonese di San Paolo e entrata a fare parte delle collezioni braidensi all'inizio del Novecento, L'immacolata tra i santi Pietro e Paolo, Clemente VIII e il committente era sempre stata considerata opera di Giovanni Battista Tortiroli. Ma un lungo e accurato intervento di restauro ha rivelato la sua eccezionale qualità, portando la studiosa Emanuela Daffra ad argomentare senza indugio a favore dell'attribuzione al Baglione (1566-1644), il noto pittore romano che fu l'avversario di Caravaggio al celebre processo del 1603.

Abstract: Si tratta di due dipinti su tavola tratti dai depositi di Brera: L'Adorazione dei Magi e il Battesimo di Cristo, eseguiti a due mani dai pittori leonardeschi Giovanni Agostino da Lodi e Marco d'Oggiono e provenienti dalla chiesa di Santa Maria della Pace a Milano. La pubblicazione presenta i due dipinti recentemente restaurati. La pulitura e le indagini radiografiche e riflettografiche hanno evidenziato la collaborazione negli stessi dipinti dei due artisti, un fatto già noto agli studiosi, ma ora verificabile e percepibile visivamente anche al pubblico, come spiega nel dettaglio la restauratrice Cristina Quattrini.

Abstract: Prosegue nel 2003 l'iniziativa Brera mai vista volta a recuperare le opere conservate nei depositi della Pinacoteca di Brera; il suo patrimonio sommerso restituito alla luce dopo accurati interventi di restauro. Questo volume, curato dai responsabili direttamente coinvolti nelle attività di conservazione e corredato di un significativo apparato iconografico inedito, propone il restauro dedicato a due tavole di predella di Benozzo Gozzoli, restaurate per l'occasione dal laboratorio della Soprintendenza.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Rotonda della Besana, 15 novembre 2006 - 28 gennaio 2007). L'esposizione presenta le opere più significative di Buzzati documentando lo stretto legame fra le sue attività di pittore e scrittore, l'incontro nella sua arte fra parola e immagine. Sono dipinti che raccontano delle storie; non a caso il titolo Le storie dipinte viene dato nel 1958 dallo stesso autore al catalogo realizzato in occasione della sua prima personale. Le opere si sviluppano in un complesso universo di correspondances che è possibile individuare mettendo in rapporto fra loro, da una parte dipinti e disegni, dall'altra testi scritti, nati anche ad anni di distanza. Ricorrenti sono le didascalie con cui Buzzati amava illustrare i soggetti che dipingeva. I suoi lavori pittorici sono ispirati a romanzi e racconti già scritti, ricchi di tematiche e motivi comuni che fanno dell'intera opera buzzatiana un grande sistema di rimandi incrociati. Corpo centrale della mostra è una importante campionatura di tavole del Poema a fumetti, il primo fumetto d'autore della letteratura italiana pubblicato da Mondadori nel 1969, che rappresenta una summa dei grandi temi della produzione di Buzzati (sogni e ossessioni, domande sulla vita, la morte, l'amore).