Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Un’opera fondamentale di Whitney Chadwick sulle donne artiste che hanno dato forma al movimento artistico surrealista. Questo libro pionieristico rappresenta la trattazione più completa delle vite, delle idee e delle opere d’arte dello straordinario gruppo di donne che furono parte essenziale del movimento surrealista. Leonora Carrington, Frida Kahlo e Dorothea Tanning, tra le tante, hanno incarnato la loro epoca lottando per la maturità artistica e la propria “liberazione dello spirito” nel contesto della rivoluzione surrealista. Le loro storie e i loro successi sono presentati qui sullo sfondo dei decenni turbolenti degli anni ‘20, ‘30 e ‘40 e della guerra che costrinse il Surrealismo all’esilio a New York e in Messico. Whitney Chadwick nel corso della sua ricerca ha intervistato e corrisposto con la maggior parte delle artiste stesse. Le donne artiste e il movimento surrealista, rivisto nel 2021, contiene una grande quantità di estratti di scritti inediti e numerose illustrazioni mai riprodotte prima. Dalla sua prima pubblicazione, questo libro ha acquisito l’innegabile status di classico tra artisti, storici dell’arte, critici e storici della cultura. Ha ispirato e reso necessaria una revisione della storia del movimento surrealista.

Abstract: Questo volume offre un inedito sguardo d’insieme sull’attività teatrale di Gae Aulenti e traccia nuove prospettive di lettura su tutta la sua produzione, indagando la documentazione custodita presso l’Archivio Gae Aulenti, che comprende le tavole, i bozzetti, gli appunti, i testi analizzati e studiati, oltre a un ricco materiale iconografico. La ricerca ha coinvolto due dipartimenti dell’Accademia di Brera (la Scuola di Scenografia e quella di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico), l’Archivio Gae Aulenti e l’Archivio del Teatro alla Scala, iniziando a svelare la ricchezza di tematiche e le possibilità di approfondimento offerte da questo prezioso e vario materiale.

Abstract: Il volume presenta una panoramica degli artisti e delle opere d'arte contemporanea ecologicamente consapevoli. In cinque capitoli, i curatori Maja e Reuben Fowkes esaminano le opere che rispondono all'antropocene e al suo impatto negativo sul nostro mondo: da scene di natura decimata da eventi di estinzione in corso e paesaggi deturpati dalle cave, all'arte delle comunità emarginate più colpite dall'ingiustizia del cambiamento climatico. Ciò che guida gli artisti qui riuniti è un'ardente preoccupazione per il soggetto vivente e respirante della terra e per tutti i suoi simili coinvolti in questo dramma climatico in rapida evoluzione.

Abstract: Giorgione, artista emblematico quanto enigmatico della cui vita si sa poco o nulla, è in realtà un'invenzione seicentesca, il risultato di un vero e proprio complotto per creare e lanciare il "marchio Giorgione", messo in atto negli anni in cui il traffico di opere d'arte a Venezia aveva raggiunto la sua massima espansione. Ripercorrendo le fonti in un'analisi precisa e cogente, Bernard Aikema sfata il mito del pittore di Castelfranco, dimostrando con logica inoppugnabile come la sua figura sia il risultato di una mirata e concertata "operazione di marketing", per poi ricostruire accuratamente l'attività dei pittori del "gruppo Giorgione", espressione di un nuovo e dinamico rapporto interattivo fra opera d'arte e pubblico. Un volume ampiamente documentato e fortemente innovativo che si legge come un romanzo, o meglio come un autentico giallo.

Abstract: Il disegno è la più profonda tra tutte le attività umane. L'uomo che ritraeva bisonti, gufi e leoni nella grotta di Chauvet, decine di migliaia di anni fa, sapeva che per lui il sole non sarebbe sorto per sempre: si trovava di fronte alla propria finitudine e a quella del mondo in cui viveva. Nello spazio metafisico della grotta, celebrava e indagava, con tratti di carbone sulla roccia, il mistero delle apparizioni e delle sparizioni, della presenza e della morte. Da allora disegnare non ha mai cessato di essere un atto di conoscenza. Si disegna per interrogare il visibile ed esaminare la struttura delle apparenze, per dare forma alle idee e comunicarle, per esorcizzare una memoria. Il disegno, rispetto alla pittura, non tenta l'illusione di realtà, non cessa mai di mostrare la propria nuda natura di progetto. Quello che osserviamo, attraverso linee di costruzione, spazi di luce e aree di colore, è un processo: la danza della mano di un artista che tenta di fissare una molteplicità di sguardi ed esperienze nell'eterna simultaneità di un'immagine. John Berger, negli scritti che compongono "Sul disegnare", segue la danza delle mani sulle rocce di Chauvet, quella di Vincent van Gogh che trasforma in immagine la sua capacità di amare la materia, quella di Pablo Picasso che mette in opera l'orrore per il decadimento della carne. Berger segue la propria mano mentre traccia i lineamenti del volto paterno sul letto di morte, per catturare una vita intera. E attraverso gli schizzi di Giacometti, Rembrandt e Goya, mostra come disegnare sia un modo di scoprire, di catturare il mistero del reale, per amplificarlo e viverlo come evento.

Abstract: Di Paolo De Benedetti (direttore editoriale, biblista, saggista, consulente palese o segreto di molte case editrici, protagonista del dialogo ebraico-cristiano in Italia) solo gli amici conoscono un lato più nascosto, una vena però coerente con la sua sottile ironia, con la leggerezza sempre dubitativa e pensosa con cui sa porre gli interrogativi più inquietanti: è la vena del nonsense, di quella letteratura che lo stesso De Benedetti definisce di corpo decoroso e anima insensata, e che si distingue in due ricche e interessanti province: nell'una stanno le opere che non hanno senso perché il loro autore è insensato, nell'altra le opere che non hanno senso perché il loro autore è sensato. Dapprima il nonsense fu un gioco a più voci, nato nella redazione Bompiani alla fine degli anni Cinquanta, specialmente dalla complicità con Mario Spagnol; più tardi la cantilena, il nonsense, o infine la qinà, la lamentazione, sono ricordo e testimonianza - di gioia, di sofferenza, di rimpianto - che l'autore dedica negli anni successivi agli animali, e prima di tutto e soprattutto al gatto. Poesie d'occasione dunque, e nel senso letterale del termine, scherzose, ma solo in apparenza: per De Benedetti gli animali rappresentano anche l'irruzione, la sopravvivenza a noi concessa del paradiso terrestre. Non dimentichiamo che dopo il diluvio Dio fece un'alleanza non solo con l'uomo, ma con tutti i viventi (Gn 9) e che Ninive fu salvata per la presenza dei bambini e degli animali (Giona 4).

Abstract: In quest'opera Miljenko Jergovic fa i conti con se stesso, con i genitori e i nonni, e con chi ha distrutto le genti e le cose della sua città natale, Sarajevo. La narrazione si svolge in un vorticoso cambio di registri stilistici. Solo apparentemente semplice, questo raccontare, ora spiritoso ora doloroso, si avvicina in misura sempre maggiore a quello di Ivo Andric.

Abstract: Un poema corale si può definire questo Hauzmajstor Sulc, una sorta di Spoon River balcanica, di cui principale voce narrante è Sulc, I'Hauzmajstor, o, seguendo la derivazione tedesca del nome, I'Haus-Meister, mastro e custode della casa come della memoria, l'uomo che difende il ricordo dei tempi passati, che ripara, con la sua sapienza artigiana, i guasti che quegli stessi tempi hanno portato, agli oggetti come agli uomini, alla dolcezza o alla durezza del vivere. La vita del custode è intrisa di lutti, di gioie, di incomprensioni che riguardano lui come chi lo circonda, ed è cantata in modo da comporre la storia di un popolo, e da una persona che sa ricordare le diverse stagioni della sua vita.

Abstract: L'inverno infuria a Toledo, Oregon, ma Hasan Hujdur si preoccupa solo della sua mitica Buick Riviera deI 1963. Una devozione che provoca il risentimento della moglie Angela, attrice d'origine tedesca, che accusa il marito di dedicare più tempo alla Buick di quanto ne trascorra a svolgere il suo lavoro di cameraman. Per farsi perdonare, Hasan si offre un giorno di andarla a prendere a teatro, ma nel gelo notturno la Buick si blocca e non c'è verso di farla ripartire. Il destino fa sì che a soccorrerlo si fermi Vuko Salipur, ex-autista d'autobus e criminale dì guerra, scampato con notevole fortuna a carceri e condanne e ora in fuga anche dalla ricca moglie, una psicologa americana. Inizia così un un crescendo di equivoci e situazioni grottesche.

Abstract: Fin dal 1993 Vanni Scheiwiller avrebbe voluto pubblicare una nuova raccolta di poesie d'amore di Alda Merini e che a curarle fosse una delle sue collaboratrici più strette, Marina Bignotti. A distanza di oltre dieci anni questo progetto ha potuto realizzarsi, sopravvivendo a colui che l'aveva inizialmente concepito. Così, attraverso questo volume, una stagione indimenticabile torna a spalancarsi, un universo d'amore - e per amore intendiamo il grande spirito che costituisce quell'autentico corpo d'amore che è la Poesia, precisa la Merini - viene riconsegnato, con affetto turbato, alla terra eterna dell'Arte.

Abstract: Il volume traccia la storia della poesia in dialetto di tutte le province della Lombardia, con un'antologia di testi, dal Medioevo a oggi, affiancati dalle versioni in lingua italiana. I letterati lombardi furono tra i primi a rivendicare il ruolo della lingua locale nella poesia. E la coscienza di tale ruolo si manifestò a Bergamo e a Brescia prima ancora che a Milano, il che contraddice il superficiale asserto: Dire Milano significa dire Lombardia. Del resto, dire Venezia non vuoi dire Veneto né dire Bologna equivale a dire Emilia. Si può sostenere che negli ultimi anni del Rinascimento prenda netta fisionomia quella linea lombarda [..] che è praticamente durata fino al Novecento. (Dalla prefazione di Umberto Zanetti).

Abstract: Un primo libro d'arte di Alessandro Bergonzoni che, secondo le sue parole, è soprattutto: disegni di conseguenze, corpuscoli, quintali d'attimo, denti in missione: la rincorsa che il silenzio prende prima di arrivare a dire, una pre-munizione e sotto sotto un mentre e un mantra, un discorso scorsoio che alla fine si stringe. Beate cruenze?

Abstract: Se è vero che l'Italia è un paese di illegalità grandi e piccole, tollerate con troppa indulgenza da una buona parte dei nostri concittadini, è anche vero il contrario. Sono molti quelli che si battono per una convivenza più civile, per un'educazione alla legalità. Lo testimonia questo volume scritto a più mani da Gherardo Colombo, Nando Dalla Chiesa, Moni Ovada, Livia Pomodoro, Alessandro Cavalli e altri.

Abstract: Per più di trent'anni Michael McDonald ha diretto un prestigioso studio legale negli Stati Uniti e attualmente lavora per un'agenzia culturale americana. Ha strappato le sue "domeniche di scrittura" al resto degli impegni, con nella mente l'esempio di saggisti come Edmund Wilson e Clive James. Non ha avuto tempo di fare della sua scrittura un automatismo. Non scrive mai su commissione e i giornali nemmeno glielo chiedono: propone ciò che scrive seguendo l'urgenza di ciò che gli preme comunicare, evitando l'opprimente spersonalizzazione delle recensioni prodotte in serie e le gravose imposizioni degli elaborati accademici richiesti dalle università per collezionare titoli. Questo libro getta nuova luce sulle vicende umane, politiche e culturali dei grandi protagonisti del Novecento italiano (Beppe Fenoglio, Ignazio Silone, Curzio Malaparte, Primo Levi) e ci aiuta a meglio comprendere le figure di Edmund Wilson, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Peter Handke, Vladimir Majakovskij. Fedeli a una visione pragmatica della critica letteraria, i suoi saggi potrebbero situarsi in quello che Lionel Trilling definiva "il pericoloso incrocio dove Arte e Politica si incontrano".