Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Con Van Gogh comincia il dramma dell'artista che si sente escluso da una società che non utilizza il suo lavoro, e ne fa un disadattato, candidato alla follia e al suicidio. Non soltanto l'artista: una società pragmatistica che assegna al lavoro il solo fine del profitto non può che respingere chi, pensoso della condizione e del destino dell'umanità, smaschera la sua cattiva coscienza. Il posto di Van Gogh è accanto a Kierkegaard, a Dostoevskij: come costoro s'interroga, pieno d'angoscia, sul significato dell'esistenza, del proprio essere-nel-mondo.

Abstract: Gauguin fu un mostro. Non possiamo farlo rientrare in nessuna delle categorie morali, intellettuali o sociali, che bastano a definire la maggior parte delle individualità. Per la folla giudicare significa etichettare. Puoi essere stimato-commerciante, integro-magistrato, pittore-di-talento, povero-e-onesto, ragazza-ben-educata. E anche artista e perfino grande artista: ma questo è già meno permesso, ed è imperdonabile essere qualcosa di diverso da tutto questo. Mancherebbe, per essere classificato, il cliché richiesto. Gauguin fu quindi un mostro, e lo fu totalmente, imperiosamente.

Abstract: I Pink Floyd sono uno dei gruppi più creativi, longevi e di successo di tutta la storia del rock. Questo libro ne ricostruisce la vicenda, raccontata direttamente da un membro della band. Nick Mason è l'unico Pink Floyd ad avere attraversato l'intera storia del gruppo, e dalla sua postazione di batterista ha visto svilupparsi le diverse fasi: gli inizi, sulla scena underground londinese degli anni Sessanta, la crisi e l'abbandono di Syd Barrett, la rinascita e lo sviluppo di quello che oggi viene considerato il classico Pink Floyd sound, il successo di The Dark Side of The Moon. E ancora: lo stress della celebrità, i crescenti problemi all'interno del gruppo e la frattura con Roger Waters.

Abstract: In questo volume Vittorio Sgarbi ci parla da critico d'arte e da politico, incentrando i propri pensieri sul problema dell'estetica, avvertito come centrale, poichè è difficile capire cosa sia moderno e importante, cosa nuovo, cosa all'avanguardia, anche negli esiti. Ecco perchè Da Giotto a Picasso: perchè Giotto fu nel Trecento ciò che Picasso è stato nel XX secolo, ossia simboli, pur a distanza di seicento anni, della modernità.

Abstract: Figura chiave dell'architettura americana e internazionale, Steven Holl riflette nella sua opera i principali temi dell'architettura contemporanea come l'uso dello spazio e dei materiali e il valore dell'astrazione nel design architettonico. Questa monografia presenta i principali progetti di Holl negli Stati Uniti, in Giappone e in Europa: dal Knut Hamsun Museo a Bødo in Norvegia al Museo per la Città a Cassino in Italia, dal Museo Kiasma a Helsinki alla Cappella di St. Ignatius a Seattle, dal Museo Nelson-Atkins a Kansas City alla Simmons Hall dell'MIT a Boston, dall'ampliamento del Cranbrook Institute of Science a Bloomfield Hills nel Michigan al progetto dell'ampliamento e risistemazione del Museo di Storia Naturale di Los Angeles.

Abstract: Édouard Manet figura nella nostra memoria tra gli impressionisti ed è lungamente stato considerato tale dalla storiografia artistica. In realtà il pittore, pur legato da amicizia a diversi esponenti del gruppo, non fu mai un impressionista. Il suo ruolo rispetto a loro, precisato da una serie di studi e mostre, era già stato delineato con chiarezza da Renoir: Manet era per noi tanto importante quanto Cimabue o Giotto per gli italiani del Rinascimento. Una guida ideale e una fonte d'ispirazione, dunque, un maestro che aveva stravolto il panorama artistico dell'epoca, ma il cui stile non coincideva con quello delle nuove generazioni. (dal saggio di Federica Armiraglio)

Abstract: Quando è perché l'uomo ha incominciato a confezionare i profumi? In che modo viene creato un profumo? Quali sono i grandi profumi che hanno segnato la storia della profumeria? La storia, le tradizioni, la produzione e molte altre curiosità fanno di questo volume, di formato tascabile, un concentrato di notizie, ampiamente corredate da immagini a colori. Apre il libro un'introduzione sull'argomento che ne tratteggia le tradizioni e le caratteristiche più significative. Seguono un centinaio di voci in ordine alfabetico, quasi una piccola enciclopedia su tutto ciò che sarebbe utile sapere e divertente imparare.

Abstract: Per trentacinque anni Bruce Springsteen e la sua leggendaria band hanno percorso le strade del mondo con la loro musica. Un libro per ripercorrere le vicende del Boss e della sua E Street Band - Roy Bittan, Clarence Clemens, Danny Federici, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Steven Van Zandt e Max Weinberg - dai bar del New Jersey alla consacrazione della critica con Born to run, ai tour trionfali di Born in the U.S.A. e ai successi internazionale. Scritto con la collaborazione di tutta la band da un autore che da anni segue la carriera artistica di Sringsteen, Greetings from E Street è un racconto intimo, una valigia piena di storie, istantanee, foto inedite e interviste, immagini sul palco e nel backstage. Contiene 2 poster d'archivio e 30 facsimili estraibili di rari memorabilia, come il primo biglietto da visita di Bruce Springsteen, le liste scritte a mano per i pass del backstage, i biglietti dei concerti e gli itinerari dei tour.

Abstract: La storia di David Hockney è la storia della sua passione per l'osservazione, per il racconto, per le immagini. Oltre che ovviamente della sua passione per la vita. L'intera sua arte è una celebrazione dell'essere vivo: le sue opere dalle più tenere, come i ritratti della famiglia e degli amici, alle più giocose, come i dipinti raffiguranti le pigre, spensierate giornate in piscina, alle più imponenti, come le monumentali immagini del Grand Canyon trasmettono la sensazione di quello che significa essere al mondo, vedere, muoversi, amare. La costante ricerca di Hockney dei mezzi più adatti per comunicare questi sentimenti attraverso l'arte emerge con chiarezza in questo libro, che racconta quasi cinquanta anni di straordinaria creatività.

Abstract: Mafalda è da sempre un'appassionata pacifista. Decisa a sfidare ogni forma di guerra e dittatura, anche se è la prima a capire quanto sia difficile per gli umani andare d'accordo. In questo volume, oltre alle strisce storiche di Mafalda, trovano spazio le tavole umoristiche, fino ad ora inedite in Italia, su ecologia, scontri generazionali, questione femminile, guerra e pace.

Abstract: Arata lsozaki è uno dei più grandi architetti giapponesi e dei più importanti a livello internazionale. La sua particolare versione del modernismo si basa sul rispetto per la tradizione e il mestiere nell'ambito dell'adesione alle forme moderne e alla tecnologia, come si vede nel Museo di Arte Contemporanea di Los Angeles, nel Team Disney Building di Lake Buena Vista in Florida e nel Center of Science and Industry di Columbus, Ohio. I testi introduttivi alle quattro sezioni che scandiscono la presentazione delle realizzazioni di lsozaki sono stati scritti dall'architetto stesso e registrano l'evoluzione della sua filosofia del progetto: Sistema, Metafora, Narrativa e Forma.

Abstract: Gli edifici, le scenografie e i numerosi oggetti di design presentati in questo volume costituiscono un valido esempio dell'opera di Mario Botta, architetto ticinese. Nel corso della sua carriera Botta ha costruito e sperimentato ogni genere d'edificio: ha espresso le grandi forme e animato quelle piccole. Ha disegnato una cattedrale e cappelle di montagna, ha dato forma a una stazione di servizio, ha affrontato la progettazione di grandi palazzi d'uffici e di scuole, ha creato abitazioni private e ha disegnato le scenografie di un palco, ha creato sedie, tavoli e orologi da polso.

Abstract: Un reportage sul razzismo, le sue radici, le forme tuttora esistenti in ogni angolo del pianeta per ripercorrere il doloroso itinerario che porta dalle prime forme di razzismo allo sviluppo delle discriminazioni odierne, uno strumento per riflettere sul mondo in cui viviamo. Prefazione di Moni Ovadia.

Abstract: Pare impossibile pensare all'Italia senza immaginare una tavola nella quale troneggia un invitante piatto di pasta. Questo alimento è uno dei perni attorno cui ruota la gastronomia italiana, un fantastico veicolo di sapori, attraverso il quale gli chef riescono a coniugare fantasia, gusto e salute. Questo volume propone un viaggio attraverso i mille tipi e segreti della pasta, dagli ingredienti e dalle tecniche di fabbricazione, al suo ruolo nella dieta mediterranea, alla consacrazione nel cinema e nella letteratura.

Abstract: L'educazione artistica di Andrea Mantegna si forma nei circoli umanisti padovani del XV secolo, in un'atmosfera ricca di stimoli figurativi e letterari. Nei suoi dipinti, l'artista riesce a combinare i modelli figurativi toscani, caratterizzati da forte senso prospettico e plasticità, con il suo entusiasmo per l'arte classica e l'antichità. La monografia ricostruisce il percorso artistico del Mantegna dagli affreschi della cappella Ovetari a Padova alle opere mantovane, quali la celebre Camera degli Sposi nel Palazzo Ducale, le nove tele raffiguranti i Trionfi di Cesare, ai dipinti commissionati da Isabella d'Este per il suo famoso studiolo.

Abstract: Questo volume, scritto da Vittorio Sgarbi, rappresenta una nuova, completa e ricca monografia su Francesco Mazzola, detto il Parmigianino (1503-1540), uno dei più importanti pittori del Rinascimento. Al di là della sua piena appartenenza alla cultura della 'maniera' italiana e internazionale, l'artista rivela la sua originalità nella sua produzione e nella genialità che accompagna e caratterizza la sua vita. Le schede sono state curate da Elena Rossi e da Vittorio Sgarbi; la 'Fortuna critica' e la 'Biografia' sono state curate da Paola Di Giammaria.