Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La riflessione contemporanea relativa all'architettura si segnala oggi per due elementi ricorrenti: un linguaggio spesso astruso e un'elitaria auto-referenzialità che la distacca dalla realtà come dall'effettiva pratica architettonica. Il primo libro di architettura si propone di illustrare in termini chiari e accessibili i concetti teorici fondamentali del linguaggio architettonico, come rappresentazione, forma, natura, città e spazio, dimostrando come un nucleo di parole-chiave possa essere innanzitutto impiegato per spiegare in tutti i loro aspetti costruzioni e monumenti del presente e del passato. Isolando le idee che da sempre sono al centro delle riflessioni di teorici e filosofi, questo libro, riccamente illustrato da tavole a colori e in bianco e nero, costituisce una preziosa, demistificante introduzione all'universo dell'architettura, ideale per studenti, designer, architetti praticanti e il pubblico generale interessato a uno degli ambiti più importanti della storia della cultura e del dibattito culturale contemporaneo.

Abstract: Un dossier dedicato a Felice Casorati. In sommario: Anni di formazione (Padova e Napoli, 1897-1911); Il periodo simbolista (Verona e Venezia, 1911-1918); Le grandi tempere, il periodo neoclassico e i nuovi sviluppi (Torino, anni Venti); Gli anni Trenta, la guerra e oltre.

Abstract: Nel breve saggio introduttivo al volume sono esaminate le circostanze che determinarono il nascere e l'evolversi della personalità di Cosmè Tura. Segue una vera e propria visita guidata nell'immaginario museo dei suoi capolavori. La terza sezione, di orientamento, comprende una piccola antologia critica e documentaria e una bibliografia essenziale che fornisce strumenti per approfondire l'argomento.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata al maestro del vedutismo: Giovanni Antonio Canal, detto il Canaletto (Venezia 1697-1768). Si dedicò interamente alla veduta, secondo un gusto diffuso a livello europeo. Le sue inquadrature di città, nitide e luminose, i capricci, le vivide scene di vita veneziana, diffuse anche in incisione, gli dettero fama presso un pubblico di colti committenti, soprattutto inglesi, e proprio a Londra ebbe occasione di vivere e lavorare per ben dieci anni.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata al principale esponente dei macchiaioli: Giovanni Fattori (Livorno 1825 - Firenze 1908). I macchiaioli erano un gruppo fiorentino di artisti che, in reazione all'accademismo imperante nell'Ottocento italiano, si rivolgono al vero come soggetto e a una sorta di destrutturazione delle forme sul piano stilistico, la macchia. In Fattori la macchia di colore-luce si sostituisce al chiaroscuro tradizionale cercando suggestivi effetti tonali, mentre le tematiche affrontate si incrociano spesso con un sentito impegno sociale.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata a Francesco Mazzola, detto il Parmigianino (1503-1540). Nasce da una famiglia di modesti pittori di provincia, ma ha la fortuna di formarsi accanto al Correggio, attivo a Parma negli anni Venti del Cinquecento. In seguito si accosta al manierismo toscano, a Michelangelo e Raffaello. Artista colto, devoto a un ideale di aristocratica eleganza, ottiene fama internazionale col suo piccolo nucleo di realizzazioni, di struggente malinconia. Muore giovanissimo perseguitato dai debiti, mentre cerca una via d'uscita ai suoi drammi personali nell'alchimia.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata a uno tra i più squisiti interpreti dell'arte fiorentina del Quattrocento: Sandro Botticelli, universalmente noto per la musicalità delle linee e per il fascino delle sue enigmatiche mitologie, dalla Primavera alla Nascita di Venere, dalla Pallade a Venere e Marte. Uno studio puntuale e documentato permette di leggere questi capolavori nelle loro strutture formali e nei loro significati simbolici, dedicando un ampio spazio a tutto l'arco della produzione del pittore.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata a Giorgio Morandi, che si definiva pittore e incisore di paesaggi e nature morte, protagonista nascosto della vita artistica italiana del Novecento. Il singolare percorso dell'artista, vissuto tutta la vita a Bologna, che ha realizzato circa mille dipinti, trecento acquerelli e più di cinquecento disegni.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata a Lorenzo Lotto (Venezia 1480 Loreto1557), pittore che esprime la perfezione spirituale tramite la speculazione intellettuale. Esordisce a Treviso presso la corte del vescovo Bernardo de' Rossi da Parma, firmerà per lui molte opere importanti e diventerà precocemente celebre. Ma le sue commissioni non si fermano a Treviso, il Polittico di Recanati e le Pale di Santa Cristina, la Deposizione di Jesi ne sono illustri esempi.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata a Jacopo Robusti, detto Jacopo Tintoretto (Venezia 1518-1594), protagonista di primo piano della pittura veneziana del Cinquecento. L'artista intrattenne un rapporto praticamente esclusivo con la sua città natale, riempiendone chiese e palazzi di centinaia di opere: dipinti carichi di tensione, di contrasti di luce, di personaggi dalla gestualità concitata; dipinti che la stessa committenza faticò ad accettare, prima di affidare all'artista incarichi di prestigio.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata a uno dei massimi testimoni della Venezia del Settecento: Pietro Falca, detto Pietro Longhi (Venezia 1702-1785). Un itinerario artistico del pittore, famoso per quei dipinti che propongono garbati e ironici spaccati di vita quotidiana dove cose e persone vengono liricamente osservati e acquistano espressività grazie alle sottigliezze del disegno minuto e dei colori teneri e armonici come pastelli.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata a Paolo Uccello (1397-1475). Fu apprendista alla bottega del Ghiberti e lavorò prevalentemente a Firenze. Nel duomo di Firenze eseguì il Monumento a Giovanni Acuto e in Santa Maria Novella le Storie di Noè. Paolo Uccello, con la sua pittura insieme drammatica e visionaria, fu tra gli artisti più celebrati del suo tempo, in quella straordinaria fucina di talenti che era la Firenze del Quattrocento. Tra i suoi estimatori, gli stessi Medici, e i suoi tre episodi della Battaglia di San Romano, ornarono a lungo la camera privata di Lorenzo.

Abstract: Nella presente pubblicazione vengono esaminate le radici della poetica dell'artista e del cortonismo cui dette vita Pietro Berrettini che nacque a Cortona nel 1596 in una famiglia di artisti ed artigiani. Giovanissimo, svolse il suo apprendistato a Roma, città in cui trascorse poi gran parte della sua vita di pittore e di architetto (vi morì nel 1669). La sua fama è legata alla grande decorazione barocca: protetto dai Barberini e dai Pamphilj, fu pittore ufficiale di Urbano VIII, Innocenzo X e Alessandro VII, ebbe le più prestigiose committenze del periodo.

Abstract: Nella presente pubblicazione viene esposta la vicenda del protagonista dell'arte senese della prima metà del Trecento e quella dei 'chompagni' che operarono nella sua bottega. Simone Martini (1284 circa-1344), fu l'artista che operò un netto distacco dalle forme ancora bizantine che dominavano l'arte del suo maestro, Duccio di Buoninsegna. La sua opera assunse un'intonazione meno ieratica e più mondana, aderente alla cultura europea dei tempi, aggiornata ai risultati del gotico francese, in rapporto dialettico con le proposte di Giotto.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata ad Andrea Mantegna (1431-1506), protagonista colto e ricercato dell'arte veneta con il gusto per la rappresentazione mitologica in chiave allegorica e moralistica. Allievo a Padova di Francesco Squarcione, fu un appassionato cultore dell'antico, delle riscoperte archeologiche e letterarie, ma anche attento alle innovazioni prospettiche dell'arte fiorentina contemporanea, che approdava a Padova con il lavoro di Donatello. Pittore prediletto dei Gonzaga a Mantova, realizzò tra l'altro per spazi della corte i noti affreschi della camera picta e il ciclo del Trionfo di Cesare.

Abstract: Nella presente pubblicazione si ripercorre l'intero arco della produzione del pittore emiliano Giovan Francesco Barbieri, detto il Guercino (1591-1666), proponendo i temi principali del suo iter artistico. Egli formò in ambito provinciale (Bologna e dintorni) una tendenza, che conservò, a un naturalismo di gusto popolare incline però a una particolare attenzione per i grandi esempi della pittura veneta. Fondamentale, per un allargamento dei suoi orizzonti, fu il suo incontro con i Carracci. Dal 1620 in poi gli si aprirono le porte delle committenze più prestigiose ed ebbe inizio l'epoca delle sue più alte realizzazioni.