Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Nato attorno al 1400 nel Mugello, non lontano dal paese natale di Giotto, il Beato Angelico è una figura centrale del primo Rinascimento. Coetaneo di Masaccio, risentì profondamente della sua lezione, non solo nella concezione dello spazio, ma anche nell'interpretazione del rapporto tra natura e fede, che tuttavia vede con minore drammaticità. Per questo la sua arte fu, per lungo tempo, considerata l'espressione di uno spirito semplice e devoto e sostanzialmente sottovalutata. Solo la critica del Novecento, a parte qualche luminosa intuizione nei secoli precedenti, ha saputo ricollocare l'Angelico tra i fondatori della nostra tradizione rinascimentale. Pittore di straordinarie luminosità, divulgatore della fede, domenicano con importanti cariche nell'ordine, l'Angelico traversò una vita di fatto operosa e serena in totale consonanza con la propria vocazione artistica e religiosa.

Abstract: Capolavoro nascosto: è possibile che dietro la parete affrescata dal Vasari di un antico palazzo italiano si celi La battaglia di Anghiari, una delle opere perdute di Leonardo da Vinci? Con un esclusivo dietro le quinte, National Geographic ci accompagna a Palazzo Vecchio, a Firenze, per un'appassionante caccia al celebre e sfortunato capolavoro di cui non esistono che alcune copie ricavate dai cartoni leonardeschi, anche quelli, purtroppo, andati perduti.

Abstract: Tiziano, un uomo di grande ambizione, visse all'epoca di Dnrer, Bellini, Giorgione, Michelangelo e Tintoretto. Artista innovatore e poliedrico, Tiziano fu maestro del colore e grande ritrattista. La sua F stata una carriera di successi: commissioni, guadagni, celebrita e ricchezza. Nel corso dei secoli molti pittori hanno cercato ispirazione nelle sue opere. Come disse Cezanne, Tiziano F come una pagina di Shakespeare. Formatosi nel laboratorio di Giovanni Bellini e influenzato dalla collaborazione con Giorgione, svilupp= una tecnica magistrale del colore, della luce e della forma. La sua opera contempla tutto ci= che richiedeva il suo tempo: teatro, desiderio, zelo religioso, mitologia e ritratti. Grazie al suo talento come ritrattista e alla forte inclinazione per la caratterizzazione umana ottenne una enorme popolarita presso imperatori e pontefici.

Abstract: La vita non è tutta in bianco e nero per Khumba, giovane zebra nata con le strisce solo su metà corpo. Quando il branco lo accusa di essere la causa della siccità che sta piegando il deserto, Khumba parte con uno gnu ed uno struzzo alla ricerca della leggendaria fonte d'acqua magica.

Abstract: "Il disegno di Michel Angelo e il colorito di Titiano" così, secondo un suo biografo, Carlo Ridolfi, il giovane Tintoretto avrebbe dichiarato, scrivendo sul muro dello studio, il proprio programma artistico. Vero o no che sia l'episodio, questo è oggi per noi il significato della sua pittura che innesta nella tradizione veneziana del colore il forte disegno della maniera toscana. Artista intransigente e instancabile, non lasciò mai Venezia: molti palazzi e molte Chiese sulla laguna splendono della luce dei suoi dipinti, ma opere sue sono oggi presenti nei maggiori musei del mondo. Nel corso della sua vita, tra il 1518 e il 1594, la repubblica veneziana raggiunse quel culmine di gloria e potenza che ha già in sé i segni della decadenza imminente. Da quei segni l'inquietudine irrompe nella pittura totalizzante di Tintoretto: è la luce dei suoi dipinti religiosi, nel tempo della Controriforma, dei suoi vibranti ritratti, nel tempo dell'ultima fortuna del potere veneziano.

Abstract: Sandro Filipepi, detto il Botticelli, nacque a Firenze nel 1445 e fu uno dei più grandi maestri del Rinascimento. La sua formazione avvenne nella bottega di Filippo Lippi e nel 1467 divenne allievo del Verrocchio. Dai due maestri ereditò da un lato i delicati colori e le linee dolci, dall'altro la plasticità delle figure. I suoi mecenati più importanti furono i Medici, la potente famiglia che governava Firenze, per i quali iniziò a lavorare dal 1475 realizzando le sue due opere più famose, La nascita di Venere e La Primavera. La sua fama varcò i confini della città quando nel 1481 venne chiamato a Roma da Papa Sisto IV per collaborare alla decorazione della Cappella Sistina. Botticelli - Il Pittore Della Grazia offre due sezioni: la prima è un quadro della vita e delle opere immortali del pittore della grazia e della bellezza, la cui evoluzione artistica, così legata alla situazione politica e religiosa fiorentina, segnò il passaggio drammatico dal periodo aureo dell'Umanesimo alle inquietudini del nuovo secolo. La seconda sezione presenta per la prima volta l'eccezionale serie dei meravigliosi disegni realizzati dal maestro tra il 1480 e il 1495 per illustrare la Divina Commedia, scritta 200 anni prima da Dante Alighieri. Gli splendidi disegni di Botticelli raccontano il fantastico viaggio di Dante nell'aldilà con estrema maestria, come sequenze di un film scritto oltre cinquecento anni fa.

Abstract: Il documentario, con il supporto di studiosi ed esperti d'arte, analizza soggetto, composizione e tecnica, oltre a suggerire alcune interpretazioni dell'opera.

Abstract: La pittura di Raffaello nasce dal prezioso accordo tra le ricerche figurative del Rinascimento e il toccante sentimento di una poesia profondamente umana. La breve vita e l'arte meravigliosa di Raffaello toccano tutti gli snodi fondamentali della cultura artistica nel passaggio tra Quattro e Cinquecento. Prima Urbino, con i ricordi limpidi di Piero della Francesca, poi la quiete distesa dell'Umbria e di Perugino, per entrare poi nel dibattito fiorentino tra Leonardo e Michelangelo e culminare infine nella grande fucina della Roma di Giulio II...

Abstract: Documentario sulla vita e le opere di Lorenzo Lotto

Abstract: Documentario che analizza gli affreschi di Giotto nella Cappella degli Scrovegni.

Abstract: La fiducia nell'uomo, la soddisfazione di sentirsi attivi protagonisti del proprio tempo, l'impegno consapevole per occupare un "posto" non solo morale, ma anche fisico e materiale nel mondo: all'aprirsi del Trecento, la pittura di Giotto ci offre il senso di un mondo che cambia; aprendosi a nuovi orizzonti. Il pianto e il riso ritornano, dopo un millennio, nella pittura; irrompono e dilagano le emozioni, le storie, le azioni, le persone. Nelle tavole e negli affreschi Giotto rifiuta l'astratto, assorto, sofisticato misticismo bizantino e descrive il proprio tempo, avviando una delle più clamorose rivoluzioni della storia della pittura.

Abstract: Sandro Filipepi, detto il Botticelli, nacque a Firenze nel 1445 e fu uno dei più grandi maestri del Rinascimento. La sua formazione avvenne nella bottega di Filippo Lippi e nel 1467 divenne allievo del Verrocchio. Dai due maestri ereditò da un lato i delicati colori e le linee dolci, dall'altro la plasticità delle figure. I suoi mecenati più importanti furono i Medici, la potente famiglia che governava Firenze, per i quali iniziò a lavorare dal 1475 realizzando le sue due opere più famose, La nascita di Venere e La Primavera. La sua fama varcò i confini della città quando nel 1481 venne chiamato a Roma da Papa Sisto IV per collaborare alla decorazione della Cappella Sistina. Botticelli - Il Pittore Della Grazia offre due sezioni: la prima è un quadro della vita e delle opere immortali del pittore della grazia e della bellezza, la cui evoluzione artistica, così legata alla situazione politica e religiosa fiorentina, segnò il passaggio drammatico dal periodo aureo dell'Umanesimo alle inquietudini del nuovo secolo. La seconda sezione presenta per la prima volta l'eccezionale serie dei meravigliosi disegni realizzati dal maestro tra il 1480 e il 1495 per illustrare la Divina Commedia, scritta 200 anni prima da Dante Alighieri. Gli splendidi disegni di Botticelli raccontano il fantastico viaggio di Dante nell'aldilà con estrema maestria, come sequenze di un film scritto oltre cinquecento anni fa.

Abstract: La potenza drammatica di Michelangelo domina la scena dell'arte mondiale nel primo Cinquecento. Novant'anni di "momenti di estasi", cavando fuori dal marmo, martellata dopo martellata, l'anima segreta di figure tormentate. Scultore, prima di tutto; ma anche pittore, architetto, poeta: un interprete insuperabile della parabola dell'uomo rinascimentale, dall'esaltazione al disinganno.

Abstract: La pittura di Raffaello nasce dal prezioso accordo tra le ricerche figurative del Rinascimento e il toccante sentimento di una poesia profondamente umana. La breve vita e l'arte meravigliosa di Raffaello toccano tutti gli snodi fondamentali della cultura artistica nel passaggio tra Quattro e Cinquecento. Prima Urbino, con i ricordi limpidi di Piero della Francesca; poi la quiete distesa dell'Umbria e di Perugino, per entrare poi nel dibattito fiorentino tra Leonardo e Michelangelo e culminare infine nella grande fucina della Roma di Papa Giulio 2.

Abstract: Caravaggio vive fra due epoche radicalmente diverse: il Cinquecento dell'esausto Rinascimento e il Seicento del nascente Barocco. Nel breve arco di una vita e di una carriera bruciata in fretta; il pittore lombardo sconvolge profondamente il corso dell'arte, con una sequenza di capolavori memorabili. Caravaggio esce dai vicoli delle osterie; sale gli scaloni dei palazzi cardinalizi e raggiunge l'apice della fama...

Abstract: Elisabetta Sgarbi compone in un unico film il ciclo di affreschi che Romanino realizzò, tra il 1532 e il 1541, a Pisogne, a Breno, a Bienno in provincia di Brescia e prende sul serio quello scambio di vita e forma che sprigiona l'energia degli affreschi di Romanino nelle tre chiese: torna tra le case e tra la gente di quei borghi che anche Romanino doveva aver osservato a lungo e, infine, ritratto li rimette all'opera e li tratta corna pittura, per dare nuova vita alla pittura già impetuosa, di Romanino e continuando in quello scambio che attraversa l'avventura di Romanino in questa valle bresciana, riparata dal fulgore di Venezia e Roma, ma che non fa rimpiangere per un solo istante né l'una né l'altra.

Abstract: Il film d’arte ricostruisce il percorso artistico e umano del pittore e architetto rinascimentale Raffaello Sanzio (1483-1520). Muore a soli 37 anni eppure riesce a lasciare un segno indelebile nella storia dell’arte. Il destino di Raffaello sembra scritto nelle sue radici...