Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il volume è il Catalogo della mostra che propone oltre settanta opere provenienti dalla collezione di Roberto Longhi.

Abstract: Dalla Cappella Ovetari a Padova alla Camera degli Sposi a Mantova; dalla Pala di San Zeno al Cristo morto, tutti i capolavori di Andrea Mantegna, grande protagonista dell'Umanesimo.

Abstract: La presente pubblicazione è dedicata a Pietro e Ambrogio Lorenzetti. Sommario: Due fratelli pittori nella Siena del Trecento; Pietro Lorenzetti; Ambrogio Lorenzetti; La lezione di Pietro e Ambrogio a Siena e altrove; Abiti alla moda nel Buongoverno.

Abstract: I capolavori di un grande protagonista del Rinascimento italiano. Dalla Leggenda della vera Croce in Arezzo alla Flagellazione di Cristo, alla Pala di Brera, tutti i capolavori di Piero della Francesca, genio del Rinascimento italiano. In bilico tra empatia e astrazione, tra mimesi della realtà e trasfigurazione intellettuale, Piero della Francesca si muove nell'Umanesimo del suo periodo con una particolarissima capacità astrattiva che pare generata da un amore per l'uomo, nei suoi rapporti matematici, nella sua purezza compositiva che diventa sobrietà, monumentalità, universo ideale e allo stesso tempo umanissimo.

Abstract: Tradotti dal tedesco per la prima volta i testi sul pittore divisionista Giovanni Segantini di Carl Dallago (1869-1949), filosofo e poeta mitteleuropeo, vissuto tra l'Austria, la Germania e il Trentino Alto Adige, animatore a Innsbruck della rivista filosofico-letteraria Der Brenner cui collaborarono Karl Kraus, Rainer Maria Rilke, Georg Trakl. Uomo di rottura con la mentalità sociale dominante, fu antitotalitario, pacifista, fiero di appartenere contemporaneamente alla cultura tedesca e a quella italiana. Per Dallago il pittore Segantini è uno dei grandi profeti della riscoperta della Natura, l'inventore del paesaggio.

Abstract: Documentario sulla vita e le opere di Michelangelo Buonarroti, scultore, prima di tutto, ma anche pittore, architetto, poeta.

Abstract: La fiducia nell'uomo, la soddisfazione di sentirsi attivi protagonisti del proprio tempo, l'impegno consapevole per occupare un posto non solo morale, ma anche fisico e materiale nel mondo: all'aprirsi del Trecento, la pittura di Giotto ci offre il senso di un mondo che cambia, aprendosi a nuovi orizzonti. Negli stessi anni di Dante, con un linguaggio pittorico che e' paragonabile al sonoro e ricco volgare del suo concittadino, anzi quasi in parallelo con la balzante concretezza dei personaggi e degli scenari della Divina Commedia, Giotto torna a dare espressione ai sentimenti: il pianto e il riso ritornano, dopo un millennio, nella pittura irrompono e dilagano le emozioni, le storie, le azioni, le persone. Nelle tavole e negli affreschi Giotto rifiuta l'astratto, assorto, sofisticato misticismo bizantino e descrive il proprio tempo, avviando una delle piu' clamorose rivoluzioni nella storia della pittura. L'importanza di Giotto si moltiplica con i viaggi: Assisi, Roma, Padova, Rimini, Bologna, Milano e Napoli accolgono di volta in volta il grande fiorentino, riprendendone lo stile e lo spirito.

Abstract: L'audiovisivo e' in due parti: nella prima e' ripercorso il cammino artistico del maestro, dalle prime prove fino alla decorazione della Cappella Brancacci e agli affreschi della Cappella di S. Caterina in S. Clemente a Roma. La seconda parte e' interamente dedicata all'analisi degli affreschi di Castiglione Olona

Abstract: Alla fine dell'Ottocento, intorno al nome di Giorgione, si profilano due indirizzi critici, che rinviano a modi antitetici di affrontare la critica d'arte: l'uno, fondato sulla ricerca storica e sul metodo scientifico, l'altro, che punta a cogliere e decifrare il nucleo ideale dell'opera artistica, riportando nell'ekphrasis l'equivalente verbale dell'emozione visiva. Angelo Conti si confronta con entrambe le prospettive, ma sceglie la seconda, nell'intento di andare oltre la storia dell'arte e di attingere al piano della riflessione estetica. Guardando a Schopenhauer e a Pater, a Ruskin e ai preraffaeliti inglesi, Conti suggerisce un approccio nuovo alla lettura della produzione giorgionesca, ponendosi in aperta polemica nei confronti della critica storico-erudita di matrice accademica e dell'arte contemporanea, ai cui modelli contrappone la lezione greca e rinascimentale. Pubblicato per la prima volta nel 1894, il Giorgione di Angelo Conti è un testo classico dell'estetismo italiano.