Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Endo può essere definito un architetto dell'acciaio, poiché predilige decisamente questo materiale negli edifici che progetta, sperimentandone le infinite possibilità. Le sue opere, apparentemente prive di senso, trasmettono un senso di libertà: le lamiere di acciaio ondulato si avvitano a spirale, si avvolgono attorno all'edificio in strati sovrapposti come petali di fiori, o si dispongono su diversi livelli a formare una membrana, dando vita a luoghi aperti. Un modo di concepire l'architettura che si manifesta soprattutto nelle grandi coperture che ospitano uffici, come Rooftecture N (Nisinomiya, Hyogo, 1998), o spazi di sosta e di incontro, come Rooftecture T (Fukui, 1997), ma anche nelle abitazioni private, come Springtecture H (Harima, 1998).

Abstract: Il volume, illustrato con immagini a colori e in bianco e nero, rilegato e contenuto in un cofanetto, è interamente dedicato all'opera di Antoni Gaudí: tra le opere analizzate, il Palazzo di Eusebi Güell, il Park Güell, la Sagrada Familia.

Abstract: Una ragionata selezione tra i tanti testi di taglio storico e intento spesso divulgativo che Sergio Polano ha scritto negli ultimi dieci anni, taluni ripresi più volte, altri presentati oralmente, altri ancora inediti. Nella prima parte l'autore sintetizza i principali problemi che un progettista nel campo della grafica deve sapere affrontare. Segue una serie di capitoli, in cui vengono trattate le figure dei maggiori grafici del 900, da Peter Behrens a Tibor Kalman, da El Lisickij a Max Huber, da Alexandr Rodcenko a Ed Fella. L'apparato iconografico e didascalico a cura di Pierpaolo Vetta integra e illustra le argomentazioni dei testi. I modi in cui ancora oggi osserviamo, comunichiamo, interpretiamo, rappresentiamo hanno le loro radici nelle innumerevoli sperimentazioni compiute nel Novecento nel campo della grafica. Come la scrittura, l’arte di illustrare o la comunicazione commerciale si sono evolute sino a produrre la zuppa del linguaggio digitale in cui sino immersi, è il tema affrontato da Sergio Polano e Pierpaolo Vetta. Il loro libro permette di conoscere direttamente le personalità di quanti hanno contribuito a scrivere la storia che vi è raccontata. Nel leggere il libro, si incontrano le figure di quanti hanno contribuito a trasformare la grafica e i modi della comunicazione visiva nel Novecento, da Peter Behrens a El Lisickij, Eric Gill, Alexandr Rodčenko, Kurt Schwitters, Paul Renner, Max Huber, passando, naturalmente, per quello straordinario laboratorio che fu, anche in questo campo, il Bauhaus. Ma il libro si occupa anche dell’opera di progettisti della comunicazione visiva ancora attivi, da Ed Fella a Erik Spiekermann, per esempio, e di quanto avviene nell’epoca in cui la progettazione digitale sembra avere occupato ogni spazio nel campo della grafica e della comunicazione. L'opera ha goduto di una invidiabile fortuna e di molti apprezzamenti fino a diventare fondamentale per i designer, ma anche per tutti gli appassionati di grafica.

Abstract: La collezione di icone russe dell’Ambroveneto, esposta alla Fondazione Cini di Venezia nel 1996. Tavole di livello qualitativo altissimo, assemblate secondo un piano organico rispondente alle linee dl calendario liturgico della chiesa ortodossa, compongono la più grande raccolta di icone attualmente esistente in Occidente. Molte opere sono complementari ai pezzi conservati nei musei russi e sono giunte a noi in seguito alle vicende successive alla rivoluzione bolscevica. Il catalogo, oltre all’analisi delle opere esposte, ricostruisce le idee teologiche che sottostanno alla creazione di questi capolavori, espressione di una religiosità intensa, dove il rapporto tra immagine e rito diventa strettissimo.

Abstract: Pittore d'istinto, Soutine cominciò la sua feconda attività nel 1925 con una serie di nature morte; trasferitosi a Parigi sulla Costa Azzurra, scoprì il paesaggio, motivo di emozioni angosciose ma anche di repentini scatti lirici. A questo periodo risalgono gli Alberi contorti, la Veduta di Cagnes, i Gladioli. Pur assimilando i fermenti della cultura francese, Soutine non aderì ad alcuna corrente: nella sua pittura (proposta negli esempi della mostra di cui l'opera è catalogo) la realtà, sentita in una dimensione atemporale, è solo e sempre tragica immagine della visione interiore; di qui l'affinità con l'arte del Greco, di Munch, Ensor, Nolde, Kokoschka. (Lugano, Museo d'arte moderna, 12 marzo-8 giugno 1995).

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra che la The William G. Congdon Foundation ha promosso al Museo Diocesano di Milano (3 marzo-29 maggio 2005), alla Galleria d'Arte Contemporanea Pro Civitate Christiana di Assisi (11 giugno-23 agosto 2005), alle Gallerie di Palazzo Leoni Montanari di Vicenza (3 settembre-13 novembre 2005).

Abstract: 200 capolavori dal 1898 al 1972. Sembra incredibile che un artista rinomato e studiato come Pablo Picasso possa ancora rivelare aspetti poco conosciuti. Eppure è ciò che avviene con il presente catalogo della grande retrospettiva milanese, che riunisce 200 opere in massima parte rimaste alla famiglia Picasso dopo la scomparsa dell'artista nel 1973. Non ci è dato sapere per quale motivo Picasso le avesse tenute per sé invece di venderle: ma di conseguenza sono pezzi poco visti e, talvolta, del tutto inediti. È il caso di una quarantina di pezzi di questo volume, mai pubblicati in precedenza. Oltre a queste di proprietà della famiglia, il volume riunisce opere da tutto il mondo, provenienti da collezioni pubbliche e private, e illustra tutte le fasi del percorso picassiano nel segno di una costante e ardita sperimentazione formale: dai mirabili ritratti giovanili ai capolavori cubisti, dalle figure femminili degli anni venti alle opere dell'impegno civile e politico, dalle maternità, ai ritratti di famiglia, ai dipinti erotici degli ultimi anni. Il volume è introdotto da un saggio di grande spessore critico a firma della curatrice Bernice Rose.

Abstract: La storia dei principi e sovrani d'Occidente indagata attraverso i ritratti di quegli artisti che ne hanno tramandato l'effigie. Al centro dell'analisi è il modo in cui gli uomini di potere hanno scelto di farsi immortalare, il ricco linguaggio simbolico che traspare dalle posture, gli abiti, le espressioni del viso e gli accessori per rappresentare lo status di detentore del potere. A partire da modelli antichi - Alessandro Magno, Cesare, Augusto - sono prese in esame tutte le principali dinastie e famiglie regnanti del mondo occidentale, dai sovrani medievali agli zar, dai re di Francia ai Savoia, dalla corte di Spagna ai principi di Sassonia, dalle corti rinascimentali italiane ai dogi di Venezia, in una ideale galleria di personaggi che hanno fatto la storia.