Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il volume esplora gli effetti della più studiata e dirompente delle avanguardie italiane del '900, anche al di là dei limiti cronologici e degli autori che di solito le sono assegnati. Dagli inediti di Balla degli Uffizi a documenti e opere di Soffici, Marinetti, Longhi, Thayaht e molti altri, i saggi discutono il Futurismo nella fotografia e nel cinema, nella cultura del giardino, nell'architettura e nell'ingegneria degli anni Trenta, fino alle neoavanguardie e a talune opere di Baj.

Abstract: Dall'epoca romantica la figura dell'artista è avvolta da un alone di maledettismo spesso stereotipato, contrassegnato dalla difficoltà a intrecciare rapporti normali con il resto della società, con il mondo del denaro e del commercio, che ne pregiudicherebbero l'ispirazione e la purezza. Ma, a partire dal secolo scorso, alcuni artisti hanno operato consapevolmente in direzione opposta, buttandosi a capofitto, e in qualche caso anticipandolo, nel mondo dei mass-media e dello star system. Da Dalì, dandy bizzarro e dispotico, a Warhol, che inventa il modo di produzione seriale, da Basquiat a Koons e Hirst, fino all'italiano Maurizio Cattelan, che a ogni intervento scatena feroci polemiche e un'attenzione spasmodica da parte dei media, Beatrice ci accompagna in un viaggio alla scoperta dell'artista rockstar.

Abstract: Ai primi del Quattrocento, l'umanista Poggio Bracciolini trovò in un monastero tedesco l'unica copia sopravvissuta del De rerum natura, il meraviglioso poema in cui Lucrezio sosteneva che il mondo potesse esistere senza l'aiuto degli dei, che la paura religiosa fosse dannosa per l'umanità, e che l'universo fosse costituito da particelle in eterno movimento. Oggi Stephen Greenblatt dimostra che quel ritrovamento casuale cambiò la storia dell'Occidente, accendendo la scintilla della modernità. Greenblatt è forse il maggiore interprete di quella scrittura saggistica anglosassone capace di fondere immensa cultura storica e maestria narrativa. Questo libro, che dimostra l'indispensabilità dell'oggetto-libro, veicolo di sapere e di passione, è il titolo ideale per far rinascere Osservatorio.

Abstract: Come un magnete, la Leggenda del Grande inquisitore ha attratto l'attenzione del protagonisti della cultura europea del Novecento. Ma la sua attualità non sembra venir meno nel nuovo millennio: molti sono gli interpreti dell'età globale che continuano a leggere il racconto di Dostoevskij come una storia che parla sempre di noi, abitanti della tarda modernità. A cosa si deve la persistente attualità della Leggenda? Che cosa ci svela della condizione umana lo scontro che si consuma nel carcere di Siviglia? Questo volume collettaneo si propone un duplice obbiettivo: offrire una riflessione filosofica sulle ragioni della rilevanza del racconto dostoevskijano nel nostro presente, e tratteggiare una mappa della presenza della Leggenda nella cultura europea novecentesca. Il Grande Inquisitore e il suo Prigioniero silenzioso si rivelano così i protagonisti di un racconto passibile di infinite interpretazioni: un materiale metaforico indispensabile a definire le aspettative di un'epoca e i suoi orizzonti di senso.

Abstract: Forse non tutti gli artisti presenti in questo libro sarebbero orgogliosi di vedere la propria opera riprodotta su tazze e pantofole, ma in fondo è così che si sono conquistati l'eternità. La società di massa ha adottato quei capolavori e li ha trasformati in campagne pubblicitarie e merchandising. Così sono diventati familiari: un patrimonio pubblico e quotidiano. È come impadronirsi di una frase sentita in una conversazione e ripeterla in una situazione diversa. Come le idee sono in continua circolazione, così possono esserlo le immagini: sono di tutti e di nessuno al tempo stesso. Come hanno fatto dipinti quali La Gioconda, La nascita di Venere e L'urlo a diventare le opere d'arte più famose al mondo? Perché II Pensatore di Rodin e La grande onda di Hokusai appaiono su t-shirt e tazze, nei programmi televisivi e nella pubblicità? Che cosa ha fatto sì che determinate immagini abbiano avuto un successo tanto straordinario da trascendere l'arte per diventare icone dell'immaginario collettivo? Io sono un mito racconta le affascinanti storie di trenta capolavori dell'arte, dal Discobolo di Mirone a Le fils de l'homme di Magritte, spiegando perché hanno conquistato una fama che non conosce tempo. Scoprirete come furono concepiti, come sono diventati veri e propri oggetti di culto, e come è cambiata la loro interpretazione nel corso dei secoli. Prefazione di Maurizio Cattelan

Abstract: Un piccolo uccellino spicca il volo. Vola più in alto dei fiori nel campo, più in alto degli alberi nel bosco, più in alto delle montagne... Ma quando arriva la sera, dopo aver salutato l'amico Sole e augurato buonanotte alla Luna, torna al nido dalla sua famiglia.

Abstract: I saggi raccolti in questo volume costituiscono un contributo alla storia dell'averroismo. Di questa complessa tradizione filosofica, che trasmette e sviluppa l'opera di Averroè (1126-1198) all'interno del pensiero ebraico e latino, vengono qui esaminati alcuni momenti salienti, non più circoscritti al Medioevo, ma estesi a pensatori rinascimentali (Elia del Medigo, Agostino Nifo) e moderni (Uriel da Costa, Spinoza e Adriaan Koerbagh). Al tempo stesso, gli studi qui presentati aprono ulteriori orizzonti per indagare l'influenza dell'averroismo nella formazione del pensiero di Spinoza e del movimento libertino europeo. Prefazione di Filippo Mignini.