Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Dall'antica Grecia alla regia del Novecento, dagli interpreti di Shakespeare al clown circense: le geografie e le cronologie, le tradizioni e le memorie, le connessioni del teatro con arti, spazi e comportamenti, gli attori come protagonisti di processi culturali specifici, oggetto di uno studio che confronta tecniche della rappresentazione e documenti della vita teatrale, nel corso del tempo e nei mutamenti della civiltà.

Abstract: Questo volume rende omaggio e celebra la metropoli per eccellenza: New York. La grande mela, la città pulsante, capitale dell'arte, dell'economia e delle nuove tendenze, i grattacieli, la vita notturna, i suoi personaggi, i suoi scorci più celebri, rivivono attraverso le immagini fotografiche a grande formato di trentatrè fotografi, da Barbey a Zachmann, da Cartier-Bresson a Erwitt, da Scianna a Towell.

Abstract: Annuario del teatro. Il Duemila e il suo doppio. Il Giubileo in scena. Una stagione all'inferno.

Abstract: Questo Manuale di storia del teatro segna l'esordio della collana degli «Strumenti del DAMS», resi ormai indilazionabili dalla radicale riforma degli studi universitari. In tredici capitoli – agili ed essenziali, risolti in una scrittura chiara e discorsiva – viene presentata l'istituzione teatrale della tradizione scenica dell'Occidente nei suoi principali svolgimenti storici: dalla decisiva impronta classica determinata dai Greci del V secolo a.C. alla scena medievale; dalla riscoperta rinascimentale del teatro antico all'affermazione delle diverse tipologie nazionali fra Cinque e Seicento (con le eccellenze drammaturgiche di Shakespeare, Calderón, Molière, Racine); dal definirsi, fra Sette e Ottocento, del «dramma borghese», come struttura europea unitaria, alla sua messa in crisi nel corso del Novecento. Un libro indispensabile per affrontare gli studi universitari di tipo teatrale, ma anche un libro di alta divulgazione per tutti coloro che vogliano conoscere i fondamenti della storia del teatro. Roberto Alonge e Roberto Tessari lavorano al DAMS di Torino e si alternano nell'insegnamento di Drammaturgia teatrale e Storia del teatro rinascimentale. Tra le loro pubblicazioni ricordiamo, di Roberto Alonge, Teatro e spettacolo nel secondo Ottocento (1988) e Luigi Pirandello (1997); di Roberto Tessari, Teatro e spettacolo nel Settecento (1995) e La drammaturgia da Eschilo a Goldoni (1993).

Abstract: L'uomo di teatro, per sua natura, non può, non deve, non sa spiegarsi. E da Strehler, uomo di teatro purissimo, non ci si poteva aspettare una comunicazione lineare, netta, chiusa. Da qui l'andamento analogico, evocativo, straripante che abbiamo imparato ad apprezzare anche attraverso la sua corrispondenza. Le lettere di Strehler sembrano dar testimonianza di una contraddizione sempre in agguato: la ricerca appassionata di senso, della materia viva e concreta del fare teatrale accanto alla scoperta - sempre rinnovabile - del mistero della teatralità che da un lato rende ciechi, ma dall'altro chiaroveggenti.

Abstract: Nella forma serrata del dialogo, che nel suo movimento dialettico esprime al meglio la complessità del pensiero diderotiano, il «Paradosso sull'attore» affronta il problema, cruciale nell'estetica, del modello ideale e della sua funzione nella rappresentazione della realtà. Prendendo posizione contro la sensibilità, Diderot rifiuta ogni forma passiva di imitazione della natura: l'arte non può ridursi al puro e semplice effetto psicologico dell'immedesimazione, ma deve essere adeguazione critica a un modello, a un fulcro ideale, risultato di un complessivo lavoro di osservazione e di riflessione sui dati del reale.

Abstract: Un grande libro con tavole a colori a tutta pagina realizzate da Dora Creminati accompagnate dai testi di Fulvia Degl’Innocenti. Dai clown ai madonnari, dai mangiafuoco ai giocolieri, dai musicisti ai mimi, questi e molti altri personaggi della forma più antica di teatro, quello fatto sulle piazze...

Abstract: Il culo di Charlot è più importante di tutta la Duse. Pronunciato dal regista russo Kozincev al tempo del cinema muto, confermato tutti i giorni dai comici della televisione generalista e infantile, l'ilare aforisma risuona come l'ennesimo sberleffo di una cultura incline a portare i discorsi verso la farsa. E alla farsa di Pulcinella - che dalle origini della Commedia dell'Arte ha recitato cento e mille volte, col camicione bianco e la nera maschera adunca, il decesso e la resurrezione di tutti gli inguaiati del mondo - si richiama questo pamphlet, in forma di requiem per la morte (annunciata) del Teatro.