Trovati 22 documenti.
Trovati 22 documenti.
[S.l. : s.n.], stampa 2009 (Montagna il Valtellina : Tipografia Ignizio)
Cleup, 2008 (stampa 2009)
Abstract: Il volume è dedicato a Francesco Luisi, musicologo di fama internazionale, in occasione del suo sessantacinquesimo compleanno. Raccoglie saggi esemplificativi del suo percorso intellettuale pubblicati, attraverso atti di convegno e periodici, in ambiti disciplinari diversificati. Luisi per lungo tempo si è occupato di iconografia, musica e teatro del XVI secolo. Sulla base della contiguità tematica, è parso utile riunire in un'unica pubblicazione un gruppo di scritti afferenti ai due settori di ricerca musicologica sopra menzionati, affrancando quindi una parte della bibliografia, ancora valida scientificamente, dal ghetto delle pubblicazioni specialistiche difficili da reperire sul mercato editoriale.
La rosa : classificazione, scelta, cure colturali
Firenze ; Milano : Giunti Demetra, 2009
Abstract: Un manuale illustrato per ottenere rose più belle e più sane. Gli argomenti trattati sono: la morfologia della rosa, specie, varietà e caratteristiche, preparazione all'acquisto, messa e dimora, tecniche colturali, cure e rimedi, potatura, innesto e tecniche di riproduzione, rosai da giardino e da balcone, usi e proprietà della rosa e calendario degli interventi.
Innsbruck : Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum , c2009
Torino : Einaudi, copyr. 2009
Abstract: Quando questi studi di iconologia uscirono nel 1939 negli Stati Uniti si imposero subito come un libro di estrema importanza, teorica e concreta, nel quadro della critica storica delle arti figurative. Si trattava, da un lato, di un testo capace di mettere a disposizione di un più largo pubblico i risultati di un lungo lavoro di ricerca e di studio degli aspetti programmatici, letterari ed eruditi dell'opera d'arte, in contrapposizione alle indagini di tipo formale degli storici dello stile; dall'altro quel libro significava una elaborazione organica dell'iconologia, come discussione sistematica di un modo di leggere il pensiero dell'arte e come studio dei significati propri al soggetto prescelto nella raffigurazione artistica, e quindi del contenuto storico, sociale, religioso, filosofico, culturale di cui le immagini sono diretta espressione. Una problematica che avrà grande fortuna, in particolare in Italia dove Panofsky parve quale il liberatore della cultura storico-artistica italiana, da un lato dagli astratti distinti della storiografia di osservanza crociana, dall'altro dall'ermetismo decadente di tanta pseudo-stilistica (Dall'introduzione di Giovanni Previtali)
Milano : Electa, 2009
San Paolo nell'arte / testo tratto da: Apologia di san Paolo, di San Giovanni Crisostomo
Villanova di Castenaso : Marilena Ferrari - FMR, c2009
Modena : Logos, c2009
Abstract: Il volume è una vetrina che raccoglie le opere dei più affermati artisti fantasy e degli astri nascenti del settore. Le illustrazioni sono in versione integrale, molte delle quali pubblicate per la prima volta. Le immagini sono tratte dai più attuali tra i media del fantasy d'avanguardia - giochi di ruolo, graphic novel, copertine di libri, carte da gioco. I lavori di talenti affermati quali Clint Langley, Benita Winckler, Uwe Jarling, Melanie Delon, Patrick Reilly fra gli altri. Le fonti di ispirazione, le tecniche e le storie che stanno dietro all'opera di ogni artista.
Roma : Laterza, 2009
Abstract: L'albero della vita e del risveglio alla conoscenza liberatrice; il fiore di loto quale trono regale del Buddha; la ruota, antico simbolo solare; il Vajra, folgore-diamante, nucleo luminoso del cuore che possiede la vera conoscenza, indisturbato dalla mutevole danza dei fenomeni. Questi i simboli fondamentali del buddhismo che Coomaraswamy esamina in queste pagine, in stretta aderenza ai testi e al ricco repertorio iconografico, con la consueta immensa erudizione e l'ampio respiro metafisico. Il libro mette in luce alcuni aspetti essenziali della simbologia buddhista, il più importante dei quali è l'impossibilità di dividere l'esperienza estetica dall'esperienza religiosa. Le immagini, ricorda Coomaraswamy, prese di per sé e in modo isolato non hanno valore. Sono piuttosto un supporto per la contemplazione e per la realizzazione spirituale. Si tratta, nell'ambito della tradizione buddhista, di realizzare interiormente ciò che il simbolo racchiude e indica. In questo senso l'immagine ha un valore fondamentale, come via da percorrere.
Disegnare & dipingere i mondi delle fate / Linda Ravenscroft
Cornaredo : Il castello, copyr. 2009
Abstract: Questa guida pratica vi aluterà a trovare la giusta ispirazione per disegnare e dipingere l'ampia gamma di mondi incantati dove vivono le fate. Imparate a comporre scene dell'aspetto magico e a riempirle di personaggi incantevoli. Create la vostra versione personale dei mondi fatati, o raccogliete tutti gli elementi essenziali sfruttando le schede di composizione presenti nel libro.
Torino : Einaudi, copyr. 2009
Abstract: Cittadino esemplare o eroe dell'intelletto, rappresentante della tradizione o guida in mezzo alle nuove inquietudini spirituali: i modi in cui si presenta l'intellettuale antico sono caratterizzati da una varietà di volti e sfaccettature che trovano esatta corrispondenza nella molteplicità dei ruoli che di volta in volta egli è chiamato a svolgere. In un percorso che parte dall'Atene di età classica per approdare alle grandi trasformazioni occorse nella tarda antichità, Paul Zanker interroga le effigi di Omero e di Menandro, di Cicerone e di Marco Aurelio (ma anche di Cameade o di Cristo), trattandole a tutti gli effetti alla stregua di fonti storiche: non, quindi, come riproduzioni fotografiche atte a soddisfare la curiosità di vedere quale fosse la fisionomia dei grandi personaggi del passato, ma come visualizzazioni di valori e di ideali diffusi, testimonianze dell'evolversi del concetto di cultura a seconda delle epoche e dei contesti sociali.
Bibbia : storie e immagini / Martina Degl'Innocenti, Stella Marinone
Milano : Mondadori Arte, 2009
Abstract: Giuditta che taglia la testa di Oloferne nelle tele di Caravaggio o Artemisia Gentileschi, Dalila e Sansone come spunto per Mantegna e Rubens, la Creazione vista da Michelangelo e William Blake, il peccato originale raccontato da Jacopo della Quercia: le storie della Bibbia alimentano l'iconografia artistica fin dalle origini. Per usare le parole di Marc Chagall, La Bibbia è la fonte cui hanno attinto, come in un alfabeto colorato, gli artisti di tutti i tempi. Per raccontare le storie dell'Antico e del Nuovo Testamento, il volume riprende le opere pittoriche che raffigurano vicende e personaggi biblici, scorrendo in ordine i libri che costituiscono la Bibbia: il Pentateuco, i Libri storici, didattici e profetici, i Vangeli, gli Atti degli Apostoli e l'Apocalisse. Nell'appendice, per facilitare la consultazione e aiutare la ricerca, presenti gli indici alfabetici degli episodi e degli artisti che illustrano, con le loro opere, il libro più letto e più famoso dei mondo.
Milano : Skira, copyr. 2009
Abstract: Una mostra che racconta la storia dell'Occidente cristiano. Il complesso intreccio tra la storia dell'Europa e dei suoi popoli e le radici cristiane della civiltà d'Occidente viene narrato nel volume pubblicato in occasione della mostra d'arte dedicata ai santi patroni dei singoli Stati europei e alla saga dell'incontro, e dello scontro, tra potere e religione, tra civitas ed ecclesia, tra corone e aureole. Oltre cento opere, tra tavole medioevali e dipinti imponenti, preziosi reliquiari e codici miniati, che consentono al lettore di compiere un vero e proprio viaggio nel tempo e tra le culture: questi capolavori, come cronache antiche, da un lato presentano eventi, conversioni e battaglie che hanno congiunto per sempre la vicenda dei popoli europei al cristianesimo, dall'altro dischiudono le porte regali di una ideale iconostasi, confine evocativo di fede e bellezza tra il visibile e l'invisibile, tra storia ed eternità, tra cielo e terra. La mostra è promossa dal Governo della Repubblica Italiana, dall'Ambasciata d'Italia presso la Santa Sede e dalla Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa.
Il volto e l'anima della natura / Flavio Caroli
Milano : Mondadori, 2009
Abstract: L'arte figurativa coincide da sempre con lo spirito di una civiltà. È una finestra aperta sul visibile e sull'invisibile, accompagna da millenni le conquiste filosofico-scientifiche e spesso le anticipa. In Occidente la sua evoluzione si snoda lungo due grandi percorsi. Il primo è interiore, e nella sua ricerca introspettiva esplora il corpo, il volto e in definitiva l'anima dell'uomo. Il secondo è un viaggio in tutto ciò che è esterno alla pupilla umana, e dunque soprattutto nella natura, principale referente di ogni creatura. La rappresentazione della natura diviene così specchio attraverso cui l'essere umano riflette le sue passioni, la sua visione del mondo e il senso stesso della sua esistenza. Al punto che in epoca romantica gli artisti conieranno l'espressione paesaggio - stato d'animo che riassume con inequivocabile chiarezza l'essenza di un itinerario dalle infinite diramazioni, che comincia a delinearsi già secoli prima e conoscerà in seguito svolte decisive e traumatiche. Flavio Caroli ci guida in questo ultimo percorso per mostrarci l'altra faccia della luna, quella complementare alla raffigurazione umana nell'arte. Tratteggia quindi il volto della natura, ma insieme anche l'anima, giacché la meta è sempre il cuore dell'uomo occidentale che oscilla costantemente tra i poli di Ragione e Tragedia, pilastri fondanti della nostra civiltà.
Cinisello Balsamo : Silvana ; Mendrisio : Museo d'arte , [2009]
La medicina / Giorgio Bordin, Laura Polo D'Ambrosio
[Milano] : Electa, copyr. 2009
Abstract: Il percorso di questo libro portaa riconoscere nelle documentazioniche l'arte figurativa pittorica occidentalefornisce il punto sorgivo della capacitàdi occuparsi della malattia come rispostaal bisogno di salute dell'uomo. Scrivere della medicina comporta dunque presentare la storia di un rapporto fra due libertà: dì chi è curato e di chi cura; è un'avventura di conoscenza, dedizione e amicizia. Il paziente innanzitutto: una persona fortemente condizionata dal limite che la malattia impone. La storia dell'arte ha descritto spesso le caratteristiche degli individui malati raffigurando ; tratti distintivi delle alterazioni biologiche indotte dalle diverse patologie. Abbiamo però voluto principalmente evidenziare quelle opere che permettessero di scandagliare gli aspetti del suo rapporto con tutte le dimensioni della vita, specialmente nella coscienza di sé. e nel rapporto con gli affetti e le relazioni più prossime.
Milano : Electa, copyr. 2009
Abstract: In questo volume, frasi memorabili di celebri personaggi - spesso, ma non sempre professionisti della parola scritta - sono associate a opere d'arte in cui si celebrano il piacere ma anche la fatica e il mistero della lettura. Forse qualche abbinamento potrà apparire irriverente, ma lo scopo è soprattutto quello di osservare l'impressionante coerenza dei concetti e delle immagini sulla lettura, dall'antichità ai giorni nostri. Analogie, rimandi, incroci che forse si possono riassumere in un'unica frase: grazie alla lettura l'umanità osserva e riconosce se stessa, riflessa in uno specchio che attraversa, serenamente e fiduciosamente, le barriere del tempo e dello spazio. (dalla prefazione)