Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Un libro capace di sondare in profondità e con sguardo innovativo il rapporto tra arte e fotografia dal Novecento ad oggi. Attraverso un impianto metodologico che sa essere insolito rispetto alle analisi e ai confronti tradizionali, emerge una condizione originale e coinvolgente del mezzo fotografico, dalle avanguardie storiche all'attuale realtà digitale. Pubblicato per la prima volta nel 1999 il volume viene ora riproposto in un'edizione riveduta e aggiornata, con un'ampia apertura sulla scena artistica del terzo millennio e con la presenza di nuovi autori protagonisti della contemporaneità: da Walker Evans a Claude Cahum, da Weegee a Edward Ruscha, da Francesca Woodman a Sophie Calle, da Terry Richardson a Li Wei.

Abstract: Imparate a leggere la luce e a catturare immagini mozzafiato anche nelle condizioni luminose più difficili. Imparate a leggere la luce con questo corso completo dedicato ai concetti fondamentali della fotografia digitale: Michael Freeman vi insegnerà a osservare le sfumature sottili della luce e dell'ombra, ma anche a comprendere come la fotocamera le percepisce e le registra, in modo da affrontare ogni scena con le impostazioni ottimali e la giusta competenza tecnica. Esplorate le diverse modalità per catturare la luce, dai ritratti in esterni inondati dal sole ai cupi panorami urbani illuminati artificialmente, scoprendo le molte forme di illuminazione che un fotografo può incontrare. Grazie a consigli semplici e chiari, apprenderete le tecniche per usare il flash, l'attrezzatura da studio e tutti gli accessori essenziali. Sarete in grado di ottenere splendide fotografie anche con le condizioni di luce più difficili e perfezionerete i vostri scatti sviluppando uno stile d'illuminazione tutto vostro.

Abstract: Sviluppate il vostro occhio fotografico per riconoscere e sfruttare al meglio le splendide scene che vi circondano. Dimenticatevi della modalità Auto e assumete il totale controllo creativo delle vostre immagini grazie a questa guida completa ai principi dell'esposizione fotografica. Mettendo a disposizione tutta la sua pluriennale esperienza, Michael Freeman vi insegnerà tutte le tecniche professionali necessarie a ottenere un'esposizione ottimale già al momento dello scatto, in qualsiasi condizione. Scoprite ogni dettaglio relativo a tempo di scatto, diaframma e ISO, studiate come questi parametri interagiscono in ogni esposizione e padroneggiateli per concretizzare la vostra visione creativa, indipendentemente dalle condizioni di luce e dalle caratteristiche del soggetto. Sbirciate nel corpo macchina per capire come funzionano le modalità di lettura esposimetrica e per trovare le impostazioni più adatte a ogni scena. Infine, studiate gli scenari più difficili, da una sposa su uno sfondo scuro alle insegne al neon di un notturno urbano, presentati con tecniche e metodi consolidati per ottenere risultati sorprendenti.

Abstract: Sviluppate il vostro occhio fotografico per riconoscere e sfruttare al meglio le splendide scene che vi circondano. Concetto fondamentale per il quale non esiste alcuna modalità automatica, una composizione di qualità è quanto distingue un'istantanea da un capolavoro. Imparate a sviluppare l'occhio fotografi co non solo cercando soggetti interessanti, ma soprattutto studiando punto di ripresa e illuminazione per ottenere il massimo impatto. Andando oltre le semplici regole base, Michael Freeman rivela perché determinate immagini abbiano successo, demistificando un'estetica astratta in favore di soluzioni pratiche. Presentati in modo semplice e immediato, i principi della composizione diventeranno naturali e vi doneranno la libertà di andare in cerca di nuovi ed emozionanti scatti. Grazie a questo libro svilupperete nuove competenze che vi permetteranno di affrontare un'ampia varietà di soggetti (dai ritratti ai paesaggi, a tutto ciò che si trova nel mezzo), per presentarli in composizioni potenti e coinvolgenti.

Abstract: Scott Kelby ha reinventato il modo di scrivere libri sull'illuminazione rivelando finalmente l'intero procedimento dall'inizio alla fine. Potete vedere tutto, dall'allestimento completo delle luci (e tutti i materiali usati), fino allo scatto (compresi i parametri della fotocamera e un provino a contatto che mostra l'evoluzione dello scatto), fino alla parte, importantissima, che molti libri non osano trattare: la post-produzione e il ritocco in Photoshop. L'innovazione di questo libro sta anche nell'insegnarvi gli schemi di illuminazione con un approccio visivo. Non ci sono disegni o modelli 3D: vedrete lo schema d'illuminazione in una foto a pagina intera, scattata dall'alto durante la sessione di scatti, potendo così visualizzare la posizione di tutti gli elementi (il soggetto, il fotografo, le luci, lo sfondo, etc). Inoltre avrete visuali laterali, da sopra la spalla e altre immagini del "dietro le quinte, che vi metteranno perfettamente in grado di riprodurre l'illuminazione. Imparerete gli schemi di illuminazione dei professionisti come ottenere da una sola luce quello che non avreste mai pensato possibile (solo per questo ne vale la pena!); come controllare e diffondere la luce senza dover rapinare una banca; i parametri della fotocamera, le attrezzature necessarie e le impostazioni di potenza per ogni scatto; le tecniche di fotoritocco che usano i professionisti per ritrarre i loro soggetti al meglio; come ritoccare capelli, occhi, labbra, pelle...

Abstract: Con la diffusione di fotocamere sempre più sofisticate ma piccole, maneggevoli e semplici da usare, tutti possiamo diventare grandi fotografi. Almeno, lo crediamo. Perché la differenza tra una fotografia banale e una bella fotografia rimane, oggi come un tempo. Non basta, allora, avere una macchina che pensa per noi, programmando automaticamente sensibilità, tempi, diaframma, risoluzione e contrasto. Per avere risultati eccellenti bisogna conoscere la tecnica fotografica, ma soprattutto i principi base per valorizzare forme, luci e colori. Un manuale che affronta, con testi chiari e l'ausilio di immagini, la composizione fotografica, dividendo i soggetti in tre grandi categorie: gente, luoghi e cose.

Abstract: Il volume si articola in nove saggi - ciascuno dedicato a una tematica o a un personaggio emergente della cultura fotografica e pittorica dell'Ottocento (gli impressionisti; Faruffini; il paesaggio dell'Ottocento; Julia Margaret Cameron; Pellizza da Volpedo...) - raccordati da un'unica chiave di lettura, costituita dal rapporto dialettico fra regola e creatività, scelta come sintesi interpretativa del difficile e sofferto passaggio compiuto dall'arte per superare la sfida della modernità e accedere ai problemi a noi più prossimi, in un continuo bilanciarsi fra regole della tradizione e anticipazioni del Postmoderno.

Abstract: Dopo la fotografia esamina gli infiniti modi attraverso i quali la rivoluzione digitale ha totalmente modificato la nostra fruizione delle informazioni visive, a partire dalle foto di cronaca scattate con i telefoni cellulari fino all'uso pervasivo della videosorveglianza. Allo stesso tempo, la maggiore possibilità di manipolare ogni immagine ha reso la fotografia un documento di ambigua identità, mettendo cosi in dubbio il suo ruolo nel raccontare gli eventi, pubblici o privati che siano. Nel solco della tradizione di studi tracciato da John Berger e Susan Sontag, Fred Ritchin analizza fallimenti e potenzialità non ancora sfruttate di un medium in continua evoluzione. Addentrandosi nel futuro dei media visivi, l'autore sottolinea come la rivoluzione digitale stia trasformando le immagini in un sistema ipertestuale che ha cambiato radicalmente il nostro modo di concettualizzare il mondo. Secondo Ritchin è il momento di esplorare con rigore le opportunità offerte dalle innovazioni digitali e di usarle per capire meglio il nostro mondo in rapida trasformazione. I collegamenti ipertestuali di uno scatto messo in rete, per esempio, offrono immense occasioni per il dialogo e l'arricchimento reciproco. Immaginare cosa accadrà alla fotografia è una sfida che dobbiamo affrontare senza indugio se vogliamo ancora avere un controllo su tutte quelle immagini che ormai produciamo in maniera esponenziale, evitando così di diventarne schiavi inconsapevoli.

Abstract: Ho tentato di cogliere le visioni che il crepuscolo o la luce troppo viva, o la loro fugacità, o la lentezza del nostro apparato oculare sottraggono ai nostri sensi. Sono rimasto sempre stupito, spesso incantato, talvolta letteralmente rapito. La fotografia e suo fratello, il cinema, si congiungono in tal modo alla pittura, e questo s'impone a tutti gli spiriti consapevoli delle necessità morali del mondo moderno.

Abstract: Come si legge una fotografia? Gabriele Basilico prova in questo libro a dare una risposta attraverso una panoramica dei suoi lavori. Un racconto costruito come un film, fotogrammi su cui vengono messi in evidenza tracciati, annotazioni, affinità visive.

Abstract: Quando, nel 1839, viene annunciata la scoperta della fotografia, l'Italia è già impegnata nel processo politico che la porterà all'unificazione: da quel momento ogni passaggio storico, sociale e culturale vedrà l'immagine tecnica esercitare un ruolo di agente di storia, talvolta in modo esplicito, più spesso sotterraneo. Non solo quindi strumento di documentazione della grande storia o, all'opposto, galleria di opere dei maestri dell'immagine: la fotografia italiana è parte integrante della storia della cultura - quella d'elite e quella popolare - con cui spesso condivide limiti e inventiva, sottomissioni e ribellioni. Dal contrabbando dei ritratti di Mazzini agli epistolari fotografici degli emigranti, dagli anticipatori del giornalismo fotografico al culto laico dell'immagine mussoliniana, dal diluvio iconico dei rotocalchi alle ambigue identità in forma di immagine proposte dai social network, al lavoro di artisti o kodakisti di ogni epoca, il libro ricostruisce la straordinaria vicenda di una cultura fotografica che ha esercitato un ruolo di primo piano nella storia dell'Italia unita. Non dunque una storia della Fotografia, ma una storia delle fotografie, di tutte le immagini che hanno contribuito a modellare le scelte, i gusti, e quindi la mentalità e i caratteri degli italiani.

Abstract: Chi sceglie le fotografie utilizzate nelle pagine dei giornali? Chi in una redazione tiene i rapporti con i fotografi e assegna i servizi da realizzare? Chi conosce possibilità e segreti degli archivi fotografici? Chi, insomma, è la figura chiave per le immagini editoriali? E come lavora? La risposta è una sola: il photo editor, figura professionale che, altrove già consolidata, nel nostro Paese solo da poco inizia ad affermarsi. Professione photo editor esplora competenze (fonti iconografiche, fotografia digitale e gestione dei file, vita di redazione, rapporti con i fotografi, budget e costi fotografici), problematiche (diritto d'autore, deontologia, legislazione), opportunità (redazioni giornalistiche, case editrici, agenzie fotografiche, editoria on-line, moda) e risorse. Sul piano pratico non mancano diversi esempi commentati di photo editing tratti da servizi realmente pubblicati.

Abstract: Guida aggiornatissima e approfondita, illustrata da oltre 600 immagini, Fotografia digitale spiega ogni aspetto della più recente tecnologia fotografica e affronta gli argomenti in modo chiaro e puntuale, approfondendone gli elementi chiave. ça sezione Strumentazioni prende in esame tutta l'attrezzatura, dalla macchina fotografica al computer, dallo scanner alla stampante. Pagine utilissime che illustrano la relazione tra i diversi elementi e definiscono l'equipaggiamento fondamentale per muoversi con disinvoltura nella fotografia digitale. La seconda parte, Software & C., contiene un corso completo indispensabile per creare una bella foto digitale, con una carrellata sull'uso dei software di editing fotografico e sugli specifici strumenti della macchina fotografica. La sezione è arricchita da numerosi esempi comparativi e pratici. La sezione Tecniche spiega come scattare immagini di qualità, valorizzandole poi con il computer. Dai ritratti ai paesaggi, dallo still life alle immagini in movimento, una guida fondamentale per ottenere foto di qualità professionale. Sul campo è una sezione dedicata a chi utilizza la macchina fotografica sul campo. Dall'ideale kit di viaggio ai suggerimenti per fotografare un evento, al modo corretto di salvare ed editare le immagini a come inviarle a casa.

Abstract: In questa storia molto singolare di straordinarie rivelazioni e ripercussioni a livello globale, seguite l'intero percorso delle scoperte scientifiche di L. Ron Hubbard nel campo dell'orticoltura. Esplorate la sua ricerca, i suoi articoli e i suoi appunti personali, finora inediti, che rivestirono un ruolo cruciale nelle sue scoperte di più ampio respiro sulla vita stessa. Ricco di immagini, include glossario e indice analitico.

Abstract: Un piccolo e colorato manuale per imparare tutti i segreti della fotografia. Si comincia con le spiegazioni per usare correttamente la fotocamera: flash, messa a fuoco, zoom, tempi di apertura, inquadrature, regole per creare una buona composizione. Le foto non vengono come vorresti? Spesso uno sbaglio diventa un'idea, anzi si può cercarlo apposta, 'sbagliando in modo creativo. Infatti, più di qualsiasi regola vale la capacità di osservare e di cogliere la bellezza di ciò che ci circonda: con le foto puoi esprimere uno stato d'animo, un'emozione, un'opinione... Con le foto puoi raccontare una storia e diventare un fotoreporter, e puoi anche dire le bugie. Se,infatti, ti alleni con la prospettiva e ne scopri i trucchi, potrai raccontare storie incredibili. Età di lettura: da 7 anni.

Abstract: La fotografia digitale negli ultimi anni è stata protagonista di un successo senza precedenti, consentendo a chiunque di fotografare a livelli fino a poco tempo fa inimmaginabili. Questo diffusissimo mezzo richiède tuttavia competenze specifiche: la capacità di padroneggiare é di impostare correttamente la fotocamera prima di uno scatto sono elementi necessari per potere esprimere al meglio la propria creatività. Fotografia digitale step by step, frutto dell'esperienza più che trentennale di Tom Ang, si pone come un utile strumento per ogni aspirante fotografo, desideroso di acquisire, o di perfezionare, i fondamenti necessari per fotografare in libertà. I capitoli iniziali affrontano nel dettaglio le nozioni di base - impostazioni, luce, colore, inquadratura, scelta del soggetto - per ottenere uno scatto soddisfacente, prendendo poi in esame le tecniche per valorizzare e correggere digitalmente l'immagine ottenuta, predisponendola per la condivisione. Il volume illustra inoltre l'acquisizione, la gestione e l'elaborazione dei video girati con la fotocamera; la sezione finale descrive infine l'equipaggiamento minimo e le opzioni software che consentono alla fotografia digitale infinite possibilità espressive.

Abstract: Fotografare un matrimonio è un'esperienza gratificante: è un'occasione gioiosa, ricca di momenti emozionanti, dettagli piacevoli e con una coppia agghindata per le feste. Certo, può essere stressante se non sapete cosa aspettarvi. Che la fotografia di matrimoni sia un hobby o una professione, questa giornata sarà un evento unico e irripetibile nella vita dei protagonisti e dovrete essere pronti a documentarla sfruttando al massimo le vostre capacità. Il giorno in cui si allineavano gli ospiti in prevedibili e affollati scatti di gruppo sono ormai passati. Oggi più che mai, le coppie vogliono ricordare il giorno delle nozze (e tutta la maratona che lo precede) in un album emozionante dal carattere spontaneo e innovativo. Fotografia di matrimoni è un'illuminante guida ricca di spunti che illumina con chiarezza come catturare l'essenza e l'atmosfera di questo giorno speciale e carico di emozioni.

Abstract: Questo libro parte da un presupposto davvero brillante, che Scott descrive così: Se stessimo scattando insieme e vi giraste verso di me dicendo, 'Scott, voglio che la luce sia estremamente morbida e gradevole. A che distanza debbo posizionare questo softbox?', io non vi farei una lezione sull'illuminazione e sui diffusori per flash. Nella vita reale, mi girerei verso di voi e vi direi: 'Avvicinalo il più possibile al soggetto, senza che però si veda nella foto.' Questo libro è esattamente così: vi trovate con me a scattare fotografie mentre io rispondo alle vostre domande, vi do consigli e vi rivelo i segreti che conosco, proprio come farei con un amico, lasciando da parte le lunghe dissertazioni sulle tecniche. Ogni pagina copre un singolo argomento, ogni qualvolta girate una pagina scoprirete una nuova impostazione professionale, uno strumento o un trucco per trasformare le vostre istantanee in immagini da esposizione. Se siete stanchi di scattare foto decenti o siete stufi di sfogliare riviste di fotografia e domandarvi, Perché i miei scatti non sono così?, allora questo è il libro per voi.