Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: C'è una famosa fotografia del 1916 di Hugo Ball sul palcoscenico del Cabaret Voltaire di Zurigo. Si vede un uomo che indossa un abito di cartone (tagliato e piegato da Marcel Janco) che qualche studioso ha individuato come quello di un fantasioso Vescovo magico. Forse non è vero ma ci piace pensare che potrebbe essere il primo lavoro di taglio e piega delle avanguardie storiche, una modalità che qualche anno dopo verrà utilizzata in tante maniere differenti da molti artisti. Con questa mostra abbiamo tentato - senza pretesa di completezza - un piccolo percorso tra le opere di artisti che ci sono sembrati rappresentativi di molte ricerche dell'arte contemporanea.

Abstract: Fernando Botero ha affrontato, e affronta tuttora da protagonista e forte di una propria assoluta autonomia, l'intricata scena artistica del nostro tempo. Saldo nelle sue convinzioni non ha mai ceduto alla tentazione di spacciare il vuoto o il silenzio delle forme per arcani della sua intellettualità: fin dai suoi esordi ha scelto invece di combattere una coraggiosa battaglia in difesa dell'immagine. Proprio per questo, in ogni dipinto e in ogni scultura di Botero si manifesta appieno, seppur in filigrana e per variazioni minime, tutta la forza poetica della sua arte. Siamo nel regno del talento innato, della poesia, della straordinaria facoltà di creare un mondo altro e di farlo vivere attraverso il potere forte e immediato dell'immagine come riflesso della realtà, metafora del pensiero.

Abstract: Nel febbraio del 1917, mentre in Europa infuria la Grande Guerra, Pablo Picasso arriva per la prima volta in Italia, al seguito dell'amico Jean Cocteau. All'età di trentasei anni è già l'artista affermato che ha guidato la rivoluzione cubista. Durante il suo soggiorno a Roma e Napoli, rimane fortemente impressionato dalle rovine romane della capitale e dall'arte popolare partenopea. Lontano dai campi di battaglia, insieme a Cocteau, Djagilev, Massine e Stravinskij, Picasso cerca di individuare una propria via verso il modernismo, capace di coltivare il paradigma classico, non tanto come tradimento dell'arte moderna sotto la pressione del nazionalismo, ma come mezzo per sfruttare gli impulsi primitivisti e modernisti. La prima pietra fu posata a Roma, quando Picasso ideò i costumi, le scene e il sipario di Parade (su musica di Satie), che qualche mese più tardi debuttò a Parigi, diventando un vero e proprio caso. Un secolo dopo il viaggio di Picasso in Italia questa retrospettiva esplora le sperimentazioni stilistiche dell'artista: dalle giocose superfici decorative dei collage eseguiti durante la guerra al realismo stilizzato degli anni di Djagilev, dalle nature morte d'ispirazione cubista alle opere classiche, contraddistinte da una grandiosità che si richiama all'antico. Questa mostra è parte della manifestazione Picasso-Mediterranée, un evento culturale di respiro internazionale che si svolge tra il 2017 e il 2019. Il programma, a cui partecipano più di sessanta istituzioni, comprende una serie di iniziative articolate intorno all'opera ostinatamente mediterranea di Pablo Picasso. L'itinerario tra i luoghi dell'arte picassiana, promosso dal Musée national Picasso-Paris, offre un'inedita esperienza culturale con l'obiettivo di rafforzare i legami tra le diverse sponde del Mediterraneo.

Abstract: Questa monografia ricostruisce cinquant'anni di creatività di Arman (Nizza, 1928 - New York, 2005), in un ricco excursus in cui le vicende personali s'intrecciano con la storia e con il contesto artistico internazionale: dagli esordi nei primi cinquanta quando, a Nizza, stringe una grande amicizia con Yves Klein e Claude Pascal - e qui elabora le prime contaminazioni tra pittura e oggetti, trovati e raccolti per strada, con cui si fa conoscere sulla scena parigina e mondiale - fino alla firma del manifesto del Nouveau Réalisme nel 1960 e al trasferimento negli Stati Uniti dove si confronta con New Dada e Pop Art. L'artista svolge la sua ricerca intorno alle cose del quotidiano: come afferma Celant, l'intensificazione delle virtualità esistenziali dell'oggetto hanno portato Arman all'esplorazione di territori dal minimo al massimo del vivere urbano: dal timbro al monumento. Ha mescolato materie e prodotti, unità e serie, singolarità ed eterogeneità, imponendo ordine e disordine, per arrivare a costituire il flusso critico del reale. La narrazione è arricchita da un ampio apparato iconografico: dalle Accumulations di oggetti industriali e prodotti in serie, alle Poubelles in cui sono registrati gli scarti della società di consumo; dalle famose Colères, Coupes e Combustions, che con processi diversi smaterializzano gli oggetti privandoli della loro funzionalità, alla pittura, alle azioni e alle opere monumentali, come Hope for Peace, Beirut, Libano, 1995, che aderiscono alla poetica delle cose. Completano il volume le riproduzioni dei documenti, le fotografie personali e i testi poetici dell'artista. Con testi di: Arman, Germano Celant e Chiara Spangaro.

Abstract: Il volume riflette su come gli artisti del XX secolo e quelli del nostro tempo si sono relazionati e continuano a rapportarsi all’arte tessile, e su come l’arte della tessitura artistica sia riuscita oggi ad affermare la sua “indipendenza” e il suo valore come arte “in sé”. Frutto di diversi anni di ricerche, gli studi presentati nel libro approfondiscono sull’arte tessile del Novecento, con uno sguardo particolare su tutte le realtà che in Italia, nel corso del XX secolo, hanno creato arazzi e tappeti in sinergia con i grandi artisti del secolo, sino a toccare lo scenario attuale della Fiber Art italiana.Il volume si articola in numerosi saggi di approfondimento, che si avvalgono del contributo di studiosi esperti in materia, come Gillo Dorfles, Enrico Crispolti, Doretta Davanzo Poli, Massimo Bignardi, Giselle Eberhard Cotton, Marina Giordano, Maria Taboga, Gianni Franzone, Matteo Fochessati, Paolo Rusconi, Giacinta Cavagna di Gualdana, Livia Crispolti, Elda Danese, Giuliana Altea, Renata Pompas, Gabriella Anedi, Marina Zatta.Una selezione di 182 opere accompagna il lettore lungo questo percorso che mira a tracciare la “trama” dell’arte tessile del Novecento, mettendo soprattutto in luce le relazioni che intercorrono con la pittura e le altre arti figurative.

Abstract: Viviamo in un mondo caratterizzato da un'epocale accelerazione tecnologica: il 50% della popolazione mondiale usa Internet, metà del traffico è su smartphone. In Italia il 68% delle famiglie ha un collegamento attivo. Partendo da questo dato, il Rapporto Cisf 2017 compie un'approfondita indagine empirica, con interviste a 4mila soggetti, per indagare come le Information&Communication Technologies stiano modificando le relazioni private e pubbliche. Il Rapporto fotografa una famiglia in divenire, in cui l'assimilazione della tecnologia è stata più lenta che in altri Paesi, ma non per questo meno potente nell'inesorabile cambiamento delle abitudini: i profili sui Social Network che forgiano nuove identità, il tempo trascorso davanti allo schermo, le fake news- più reali del reale, le relazioni esclusivamente virtuali, i tanti piccoli focolari- silenziosi in cui si trasforma il salotto di casa... Quanto le nuove tecnologie sono funzionali alla nostra vita e quanto, invece, hanno creato nuovi bisogni e dipendenze? In questo scenario, la famiglia è chiamata a essere protagonista attiva, sul filo teso tra la salvaguardia di valori umani fondamentali e l'uso responsabile e consapevole delle nuove tecnologie.

Abstract: Esponente leggendario del movimento rivoluzionario dell'Arte Povera degli anni Sessanta, da oltre mezzo secolo Giuseppe Penone combina radicalità e classicismo... Realizzato in occasione di una scultura permanente installata a Roma e di una mostra personale presso il Palazzo della Civiltà Italiana, il volume presenta un viaggio tra i lavori di Penone con un focus particolare sui progetti per gli spazi pubblici.

Abstract: Un pamphlet che denuncia i rischi che corrono i nostri risparmi. Spiegando con chiarezza dati ufficiali e rivelazioni inedite, Napoletano scrive una lettera aperta agli italiani perché prendano coraggio e facciano proprie le regole della fatica e del merito, contro tutte le caste: politica, burocratica, capitalistica, finanziaria, giornalistica, sindacale, corporativa, assistenziale