Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Nel documento "Novo millennio ineunte", a conclusione del grande Giubileo, Giovanni Paolo II sottolinea come la Chiesa del terzo millennio, per comprendere la propria missione, debba soffermarsi a contemplare il volto di Cristo. In un intreccio tra arte e fede, questo volume accosta meditazioni spirituali e riproduzioni di volti di Cristo di famosi pittori come Caravaggio, Cimabue, Velasquez, Tintoretto, El Greco, Michelangelo, Masaccio, Grunewald. Ogni opera è inoltre accompagnata da una breve analisi dell'immagine e da una contestualizzazione sull'autore e sull'opera. Conclude il volume un saggio sul Volto di Silvano Petrosino, filosofo e docente di Semiotica presso l'Università Cattolica di Milano.

Abstract: L'iconografia della Madonna, il tema più diffuso della storia dell'arte, attraverso una raccolta dei 370 più importanti capolavori di pittura e scultura di ogni epoca: simboli, prefigurazioni mariane, episodi della vita di Maria, figure e luoghi della devozione nel mondo. Ogni opera d'arte è commentata dal punto di vista iconografico, religioso e devozionale, sempre con riferimento alle Sacre Scritture. In appendice un repertorio completo delle principali apparizioni della Vergine dal I secolo ai giorni nostri.

Abstract: Rodin, Klimt, Munch, Picasso, Liechtenstein e, più indietro nei secoli, Giotto, Bronzino, Canova e innumerevoli altri artisti si sono cimentati su questo tema universale, carico di significati che vanno ben oltre il semplice gesto d'amore. Il volume raccoglie i baci più celebri della storia dell'arte, ma anche quelli più segreti, accompagnandoli a brani d'autore sui temi del bacio e dell'amore: poesie, saggi, aforismi si accostano così alla rappresentazione di un momento intimo e universale.

Abstract: C'è una bellezza nel Crocifisso? Come si può conciliare il segno scandaloso di un orribile supplizio con la figura salvifica del Cristo? E ancora, come si deve guardare lo "spettacolo della Croce"? Queste sono le domande di fondo che ci accompagnano attraverso la lettura e la comprensione di sedici opere, che rappresentano la Crocifissione e che coprono un arco di tempo lunghissimo che va dall'VIII al XX secolo. Si potrà notare come nella raffigurazione dei Crocifissi gli artisti riflettano l'evolversi della teologia della Croce lungo i secoli. Contemplare la Croce significa sentire la forza della grazia e cercare la "bellezza del Crocifisso"; significa fare esperienza dell'oscillazione fra un segno storico scandaloso, eccessivo, drammatico e un simbolo salvifico efficace, ricco di significati e speranza.

Abstract: Quando questi studi di iconologia uscirono nel 1939 negli Stati Uniti si imposero subito come un libro di estrema importanza, teorica e concreta, nel quadro della critica storica delle arti figurative. Si trattava, da un lato, di un testo capace di mettere a disposizione di un più largo pubblico i risultati di un lungo lavoro di ricerca e di studio degli aspetti programmatici, letterari ed eruditi dell'opera d'arte, in contrapposizione alle indagini di tipo formale degli storici dello stile; dall'altro quel libro significava una elaborazione organica dell'iconologia, come discussione sistematica di un modo di leggere il pensiero dell'arte e come studio dei significati propri al soggetto prescelto nella raffigurazione artistica, e quindi del contenuto storico, sociale, religioso, filosofico, culturale di cui le immagini sono diretta espressione. Una problematica che avrà grande fortuna, in particolare in Italia dove Panofsky parve quale il liberatore della cultura storico-artistica italiana, da un lato dagli astratti distinti della storiografia di osservanza crociana, dall'altro dall'ermetismo decadente di tanta pseudo-stilistica (Dall'introduzione di Giovanni Previtali)

Abstract: La storia di Amore e Psiche, tramandata da Apuleio ne L'asino d'oro, racconta di una bellezza mortale, quella di Psiche appunto, che avvince e ammalia gli uomini più di quella divina di Venere. I possibili risvolti simbolici, morali, allegorici e la stessa forza semantica dei nomi dei protagonisti, così connessi alla sorte umana, ne hanno moltiplicato le interpretazioni. Ma a rendere immortale la favola di Apuleio ha contribuito anche l'arte, che a quella fonte ha attinto fino a oggi. È appunto quella dell'arte la prospettiva scelta dall'autrice per riproporre al lettore la storia di Amore e Psiche nel contrappunto fra testo e immagini: a volte traduzioni visive delle scene, ma più spesso vere e proprie variazioni sul tema o elaborazioni interpretative. Questo ruolo è affidato soprattutto alle opere di artisti contemporanei che costellano tutto il percorso visivo proposto. Un volume che spiega e introduce come un saggio, che narra e illustra, senza tralasciare il commento delle immagini.

Abstract: Il volume è una vetrina che raccoglie le opere dei più affermati artisti fantasy e degli astri nascenti del settore. Le illustrazioni sono in versione integrale, molte delle quali pubblicate per la prima volta. Le immagini sono tratte dai più attuali tra i media del fantasy d'avanguardia - giochi di ruolo, graphic novel, copertine di libri, carte da gioco. I lavori di talenti affermati quali Clint Langley, Benita Winckler, Uwe Jarling, Melanie Delon, Patrick Reilly fra gli altri. Le fonti di ispirazione, le tecniche e le storie che stanno dietro all'opera di ogni artista.

Abstract: Catalogo della mostra: Genova, Palazzo Ducale, 17 novembre 2007-2 marzo 2008. Artisti di diverse generazioni, vissuti e operanti nella seconda metà dell'Ottocento, dai Macchiaioli toscani, ai Romantici lombardi, ai veristi napoletani e siciliani sono messi a confronto per illustrare le manifestazioni del mito di Garibaldi, ripercorrendo l'evoluzione della pittura storica e della cosiddetta pittura di genere in relazione con la popolare epopea garibaldina. La mostra suddivisa in dodici sezioni si apre con la fondamentale presenza di Garibaldi a Roma tra il 1848 e il 1849, la fuga verso Venezia e la morte di Anita, passa poi attraverso le successive leggendarie imprese, fino alla solitudine di Caprera e all'ultima vittoriosa spedizione in aiuto della Repubblica francese. Oltre alle eccezioni di carattere storico, legate alla rappresentazione o alla celebrazione degli eventi, è fondamentale, anche per il numero delle opere, quella dedicata alle molteplici trasformazioni dell'immagine dell'eroe. Mentre attraverso la presenza di una straordinaria serie di bozzetti e modelli è possibile seguire l'evoluzione della scultura monumentale che ha fatto di Garibaldi il protagonista del Risorgimento, anche di tutta la storia del nostro paese, più amato, celebrato e presente nelle piazze d'Italia.