Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Pozzi ha esplorato territori nuovi, spesso evitati perché richiedono una uguale perizia nel seguire le due vie parallele della figura e della parola. Dalla teologia mariana a Giorgione e a Piero della Francesca, dalla simbolica dei fiori alla scrittura geroglifica, vasti sono i campi dove questa indagine rigorosa e suggestiva ci conduce a risultati illuminanti, insieme storici e teorici.

Abstract: Questo volume, con le riproduzioni a colori e in bianco e nero di 283 stampe, indaga con rigore filologico l'iconologia legata al Ponte del diavolo, riuscendo nel difficile compito di avvicinare la mutevolezza del tempo e la fissità dell'archetipo.

Abstract: Questo libro, che ha la sua origine in una mostra allestita nel 1999 a Montone, dove furono esposti 16 gruppi di Deposizioni o parti di essi, si è sviluppato fino a proporsi di prendere in considerazione tutto ciò che del genere Deposizione lignea sopravvive nell'Occidente cristiano. Nella vicenda che ha segnato la fortuna e il declino della Deposizione si rispecchiano dunque con rara efficacia il mutare degli habitus percettivi e l'evolversi del gusto, ma anche, parallelamente, il diagramma di una scena liturgica che troverà sempre meno spazio nella chiesa dell'età moderna.

Abstract: In queasto saggio, Marco Bussagli indaga nel profondo dell'archeologia, delle Scritture e dell'arte, alla ricerca di quell'immaginario ancestrale dal quale è sorta la prima raffigurazione degli Angeli. Creature del cielo intermedio, mediatori fra il particolare e l'Assoluto, gli Angeli biblici hanno popolato gli spazi religiosi fin dalle epoche precedenti alla cattività babilonese, per divenire successivamente elemento insostituibile nelle grandi religioni monoteistiche. Un numero incalcolabile di immagini si rincorrono, millennio dopo millennio, definendo la fisionomia degli Angeli nei più diversi ruoli e atteggiamenti: arcaici grifoni, nunzi celesti, angeli-sacerdoti, giovani armigeri, leggiadre fanciulle, alate testoline, musici e coristi.

Abstract: Carver Country è una biografia visiva di Raymond Carver, il grande scrittore scomparso nel 1988, e al contempo una mappa fotografica del suo universo letterario. Qui, i luoghi dell'infanzia e della giovinezza si sovrappongono agli scenari della narrativa e della poesia, i ricordi diventano parola poetica, le persone si tramutano in personaggi. A cercarlo sulle carte il territorio di mezzo di Carver Country, sospeso com'è tra la realtà della geografia e l'astrattezza della letteratura, sarebbe impossibile da trovare. Le fotografie di Bob Adelman, tuttavia, come le tessere di un mosaico, lo fanno materializzare davanti ai nostri occhi, dando vita a un paesaggio variegato, solcato dalle traiettorie profonde che vi hanno inciso uomini e donne perennemente in transito da un lavoro all'altro, da una casa all'altra, da un affetto all'altro. Vite estreme e radicali in cui il desiderio, l'inquietudine e l'insoddisfazione si accompagnano a un insopprimibile perseguimento della felicità che talvolta ottenebra la ragione. Come il Mississippi di Mark Twain, il Sud di William Faulkner, o i fiumi e i boschi di Ernest Hemingway, Carver Country è un mondo privato, corretto dall'immaginazione e tramandato dalla scrittura di un grande maestro americano.

Abstract: Il volume, in lingua italiana e inglese, offre una vasta panoramica sull'arte fra il XIII e il XVIII secolo. Dal Medioevo al tardo Cinquecento i temi dell'Annunciazione, della Natività e dell'Adorazione dei Magi stimolarono la fantasia di pittori e scultori che, su commissione o liberamente ispirati, interpretarono gli episodi sacri nei modi più diversi. La Madonna assunse nei secoli le connotazioni più varie: umile e timida fanciulla, dolcemente protesa verso Gesù Bambino o ricca dama avvolta in stoffe preziose. Il lettore potrà confrontare la sobrietà di Arnolfo di Cambio con lo sfarzo del Pinturicchio, l'intima religiosità della pittura di Beato Angelico con il fasto di quella del Parmigianino, in un viaggio nell'arte dei maggiori autori europei.

Abstract: Qual è stata, in vita, la disposizione d'animo di un grande intellettuale dell'Ottocento nei confronti del proprio personale ritratto? E dopo morto, nell'Italia monarchica trionfante, come è stata utilizzata l'immagine di uno dei massimi protagonisti dell'ideale repubblicano? Il saggio di Carlo Agliati solleva un lembo, scoprendo l'insospettabile idiosincrasia d'un personaggio in fuga dal pennello dei pittori ritrattisti, dallo scalpello degli scultori e dall'obiettivo dei fotografi, scansati per tutta la vita quasi come un cane — per dire col Dossi — che avverte l'accalappiacani. Agli stessi è costretto a concedersi solo sul letto di morte: la maschera funeraria e un estremo ritratto fotografico finalmente «carpiti» a Carlo Cattaneo diventeranno la fonte preziosa alla quale attingere per la posteriore rappresentazione iconografica dell'eroe delle Cinque Giornate milanesi, celebrato dai compagni di fede repubblicana in una pletora di dipinti, incisioni, statue e medaglie.

Abstract: La Visitazione è un soggetto relativamente poco trattato rispetto all'Annunciazione di cui potrebbe essere il complemento naturale, per non parlare ovviamente della nascita e dell'infanzia di Gesù [...] Nella Visitazione il divino resta celato e cifrato, ed è proprio questa dissimulazione o questo ritiro, questa assenza a costituire la manifestazione stessa [...] Dal punto di vista teologico la Visitazione non ha una particolare importanza. Ma dal punto di vista dell'arte, enuncia una verità di fondamentale importanza: quando l'arte era religiosa, non si identificava mai senza resto al religioso. Essa mescolava sempre al sacro anche il suo segreto, o anche: glielo sostituiva.