Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: «L'essere umano non può più essere considerato un organismo pluricellulare da esaminare in laboratorio. È una creatura meravigliosa costituita da un vissuto psichico che conduce un insieme di organi attraverso un percorso in continua evoluzione.» (Dalla prefazione di Claudio Trupiano). La malattia non è semplicemente una soluzione di un trauma ma è un segnale, creato dalla personalità, per evolvere e aprirsi ad un processo di sperimentazione che è la stessa dei tipi che vengono filogeneticamente dopo di essa. La personalità non arriva ad un certo punto dell'evoluzione, la personalità è un'entità osservante che è all'origine dell'evoluzione. Perché proprio io mi ammalo? Perché ci sono sintomi che tendono ad accompagnarci per tutta la vita, come se avessimo una "predisposizone" verso certe "malattie" piuttosto che altre? Esiste una relazione tra il sentito personale, il contenuto di conflitto e la personalità? Ovvero, come si "ammala" la personalità? Come viene questo processo? E come può esserci utile? L'Enneagramma Biologico® correla le 9 tipologie della personalità secondo la visione dell'Ennegramma al processo chiamato malattia, alla luce delle 5 Leggi Biologiche del dottor Hamer. Questo è un libro 4D. Che cos'è? È un libro che va oltre la carta.Contiene una serie di contenuti multimediali extra. A cosa serve? Per immergersi nella realtà del libro. Per approfondire la conoscenza. Per vivere appieno i contenuti Macro. I contenuti extra del libro: video di approfondimento come nasce l'enneagramma biologico®; descrizione delle 9 personalità; introduzione alla teoria dei sottotipi; documenti pdf il nuovo modello filogenetico delle emozioni, paure ed enneagramma... e tanto altro...

Abstract: Il volume, bilingue italiano e inglese, accompagna la mostra Bruno Morassutti 100+1! (ADI Design Museum, 18 novembre 2021 - 23 gennaio 2022), realizzata in occasione del centenario della nascita di Bruno Morassutti (1920-2020) in omaggio a uno dei protagonisti della cultura architettonica italiana della seconda metà del Novecento. Attraverso le interpretazioni inedite di storici dell'architettura e filosofi come Carlo Olmo e Aldo Colonetti, il catalogo esplora il percorso di mostra diviso in sette sezioni tematiche mettendo a confronto i vari ambiti di ricerca ed i progetti più significativi realizzati da Morassutti lungo sessant'anni di attività, al fine di restituire il profilo di una personalità sfaccettata, aperta alle contaminazioni ed estremamente moderna nel suo approccio progettuale. Il volume raccoglie un ricco apparato iconografico di fotografie, schizzi e materiali d'archivio che documenta un'ampia scelta di progetti tra cui si segnalano: Edificio di Via Quadronno (1960-62), progetto per il concorso In/Arch Domosic con Enzo Mari (1963), Villa Von Saurma, Termini di Sorrento (1963), Edificio industriale a Longarone (1964), Complesso IBM a Novedrate (1970-74), Progetto di concorso "Una Porta per Venezia", per l'Ottava Biennale di Architettura di Venezia (1992).

Abstract: Scoprite l'estetica unica di Tadao Ando, l'unico architetto ad aver vinto i quattro premi più prestigiosi del settore: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale e Kyoto Prize. Basata sull'imponente monografia in formato XXL, questa edizione completamente aggiornata copre l'intera carriera dell'architetto e include anche straordinari progetti recenti come lo Shanghai Poly Grand Theater e il Clark Center del Clark Art Institute di Williamstown, Massachusetts. Ogni progetto è presentato attraverso fotografie e disegni architettonici per esplorare l'uso assolutamente innovativo di cemento, legno, acqua, luce, spazio e forme naturali. I suoi progetti - molti dei quali vincitori di premi - includono abitazioni private, chiese, musei, complessi residenziali e spazi culturali dal Giappone alla Francia, dalla Spagna all'Italia, fino agli Stati Uniti. Questa edizione compatta permette un incontro ravvicinato con un maestro del Modernismo.

Abstract: Questo libro è un invito rivolto a tutti coloro che desiderano formarsi una visiona ampia ed esauriente dell'evoluzione della Psicosintesi, a partire dai primi scritti redatti da Roberto Assagioli agli inizi del '900, fino ai preziosi contributi dei suoi allievi diretti e di altri psicosintetisti contemporanei. Chi era Roberto Assagioli e in che modo le sue vicende biografiche si sono intrecciate con la formulazione del suo pensiero? Quali importanti contributi ha fornito alla nascita e allo sviluppo delle principali forze della psicologia? Come possiamo definire la Psicosintesi? Che visione dell'uomo e del suo cammino autorealizzativo propone? In cosa consiste il nucleo essenziale del suo insegnamento? Con l'intento di rispondere a queste domande, il lettore viene condotto in un avvincente viaggio alla scoperta delle idee chiave della Psicosintesi: un'accurata ricostruzione della storia di vita e dell'evoluzione del pensiero di Assagioli; la contestualizzazione della Psicosintesi rispetto al comportamentismo, alla psicoanalisi, alla psicologia esistenziale-umanistica, a quella transpersonale e alla psicoenergetica; le definizioni, i diagrammi, le chiavi del processo, le tecniche e i differenti campi applicativi; la trattazione dettagliata delle sette esperienze fondamentali della Psicosintesi, dalle originali enunciazioni alle evoluzioni odierne (l'animo molteplice e le subpersonalità, la disidentificazione, l'io personale e il Sé transpersonale, la volontà, il modello ideale, la sintesi e il supercosciente)

Abstract: Il volume, che raccoglie il lavoro di oltre 50 anni di attività dello studio professionale degli architetti Virginia Galimberti e Antonio Scoccimarro, offre diverse prospettive di lettura e interpretazione. La prima, quella più a distanza, storiografica, che restituisce lo spaccato di un'epoca di grandi e rapide trasformazioni che hanno interessato il nostro paese: da un lato, attraverso gli ondivaghi andamenti del settore delle costruzioni, condizionati dall'avvicendarsi delle coeve politiche economiche e sociali, che sono dichiaratamente inframmezzate nel testo, a sottolineare la dimensione tecnico produttiva e civile del fare architettura. Dall'altro, attraverso la tipologia delle commesse, soprattutto private, che ci raccontano le vicende di un mondo imprenditoriale e di un ceto medio che cambiano la cultura dell'abitare nei territori, ma anche pubbliche dove la scuola e l'Edilizia Residenziale Pubblica rappresentano servizi da implementare e ripensare nei modelli spaziali e costruttivi per rispondere alla domanda di welfare di una società in evoluzione. Sono infatti tipologie di incarichi comuni anche ad altri studi, caratterizzati da una dimensione media, che qui si autodefinisce artigianale, la cui pratica professionale corrente, ordinaria, rappresenta anche un monito più o meno indiretto per la produzione architettonica recente, più incline alla spettacolarizzazione di alcuni episodici manufatti improntati ad un formalismo autoreferenziale, che al rispondere a bisogni reali e concreti con la massima efficienza a fronte dei vincoli dei contesti normali. È in questa concezione del progetto come servizio, per il cliente o l'utente finale, da portare avanti con impegno e dedizione, indipendentemente dalla scala e dalla portata economica dell'investimento, che risiede un ulteriore apporto rispetto agli approcci correnti, un'occasione di riflessione importante sul senso e il ruolo del progetto nella società soprattutto per le nuove generazioni. La riscoperta di una ideologia, un compito e potenzialità propositivi nei confronti della società e delle istituzioni, ben esplicitati dalla convinzione che la norma abbia un carattere culturale e non meramente coercitivo o di inutile burocratizzazione procedurale, rappresenta un fondamentale contributo a fronte del dilagante atteggiamento critico-vittimistico contemporaneo. Un'attitudine etica che si sostanzia e si rinnova nel tempo anche nella coincidenza fra progetto e ricerca, non solo letteralmente, attraverso la carriera accademica vissuta come occasione di reciproco interscambio e confronto fra studio e attività scientifica e didattica, ma anche nello sviluppo di argomenti specifici attraverso la teoria e la prassi dell'architettura, anche con l'introduzione di alcune riflessioni finali su temi disciplinari rimaste però incompiute.

Abstract: Michele è un bambino “terribilmente impacciato e maldestro”. In estate trascorre molto tempo con nonna Isa, osservandola incantato cucinare la strafelicità. La ricetta è segretissima e custodita “gelosamente tra le pagine di un quaderno a quadretti”. Un giorno il Signor Lafine porta via nonna Isa, e con lei il suo prezioso quaderno. Riuscirà Michele a ritrovarli? Un delicato racconto su un rito di passaggio e sull’importanza di credere in se stessi.

Abstract: A cento e uno anni dalla sua nascita, l'architetto e designer milanese Vico Magistretti (1920-2006) è celebrato nel Palazzo dell'Arte di Milano, luogo in cui mosse i primi passi di una lunga e proficua carriera, con una mostra monografica che intende creare un dialogo tra i diversi ambiti dell'intera sua opera (Triennale di Milano, 13 aprile - 12 settembre 2021). L'esposizione, organizzata con la collaborazione della Fondazione studio museo Vico Magistretti, e il volume, hanno come oggetto il prezioso patrimonio di disegni, schizzi, modelli, fotografie, video, prototipi e pezzi originali conservati nell'Archivio Magistretti, insieme a materiali provenienti dagli archivi di aziende, istituzioni e privati. Suddivisa in sezioni tematiche, l'opera di Vico Magistretti viene presentata per la prima volta in maniera unitaria e intrecciata, al fine di restituire l'ampiezza della sua attività e offrendo così un'interpretazione critica aggiornata ed estesa oltre la celebrazione delle sue icone più famose: dall'allestimento di mostre al disegno urbano, dall'arredo al design del prodotto, dalla prefabbricazione all'architettura degli interni, dalla committenza borghese alle case per tutti, dai materiali tradizionali a quelli industriali, dal rigore geometrico agli espressionismi figurativi. La narrazione intorno alla figura di Vico è completata da un ciclo di testimonianze e omaggi che ne confermano il carattere innovativo e la grande influenza esercitata sulle giovani generazioni di progettisti.

Abstract: Per aspirare alla felicità si procede per gradi, un passo dopo l'altro. Una consapevolezza alla volta. Si parte dall'ammettere un bisogno e procedere in modo da sentirsi man mano cambiare: diventare migliori. Questo libro è essenzialmente il racconto di un viaggio, solo che ad essere visitate non sono spiagge o città ma attrazioni ancora più suggestive: le molteplici possibilità con cui l'animo umano può affrontare gli avvenimenti della vita. È ispirato all'antica saggezza orientale, alla moderna scienza occidentale e alla ventennale esperienza dell'Autore con una visione, tuttavia, originale: per assaporare la felicità è opportuno vivere come se la vita fosse un gioco. Quindi, giocare o passare la mano? E se si ha il coraggio di giocare, quali sono le regole da seguire per essere vincenti, per essere felici? Grazie all'esposizione chiara e agli esempi pratici di" Come vincere al Gioco della Vita. Sei regole per essere felici" Andrea Sarno spiega quali cambiamenti adottare per conseguire il più ambito dei risultati. Una sfida semplice, non facile.

Abstract: Nella nostra vita diventano sempre più indispensabili i dispositivi digitali: computer, smartphone, tablet, consolle. La pandemia ha semplicemente accelerato un percorso di digitalizzazione del mondo che altrimenti si sarebbe verificato più lentamente. Un giudizio morale si abbatte spesso su questi oggetti. Alcuni scorgono nel mondo virtuale un luogo pericoloso in quanto metterebbe in scacco i tradizionali valori educativi poiché le giovani generazioni ne verrebbero influenzate negativamente. Anche fra gli psicoanalisti si riscontrano posizioni variegate nei confronti del mondo digitale che vanno da quella dei tecnofobici a quella di chi ne è sorprendentemente entusiasta. Si tratta, invece, di sospendere qualunque giudizio e di trovare semmai il modo di smarcarsi dalla fissazione sugli schermi per giungere all'incontro in carne e ossa. Questo libro si rivolge sia ai clinici interessati alle implicazioni della diffusione del digitale sulla pratica della psicoanalisi sia a genitori e docenti di bambini e adolescenti che si trovano spesso alle prese con gli oggetti digitali. Il libro si presta a essere letto integralmente oppure scegliendo dei capitoli di specifico interesse.

Abstract: Quando Alvaro Siza nel 1992 vinse il Pritzker Prize, la giuria descrisse il suo lavoro come modellato nella luce e singolarmente semplice e lineare. Ma analizzata più da vicino la semplicità è solo apparente e si poggia invece su una grande complessità. Il libro è realizzato in stretta collaborazione con l'architetto stesso e include una rassegna completa e aggiornata dei progetti realizzati fino ad oggi.

Abstract: L'architetto ticinese Francesco Borromini è stato uno dei grandi protagonisti del Barocco italiano. Tra le sue opere si annoverano capolavori quali l'Oratorio dei Filippini, il Convento di San Carlo alle Quattro Fontane e la Chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza. Ma Borromini fu anche un uomo schivo e violento, ossessionato dalle sue creazioni e spesso in conflitto con le autorità politiche del suo tempo. Lo scrittore Etienne Barilier racconta in questo libro la vita dell'artista, conclusasi tragicamente la notte del 3 agosto 1667. E poiché la vita di Borromini coincide in gran parte con la sua architettura, i lettori troveranno qui anche un'appassionata introduzione alle sue opere più belle e significative. In particolare, Barilier dimostra come Borromini abbia saputo interpretare lo spirito barocco in modo assolutamente originale e abbia dato prova di tutta la sua genialità proprio laddove le imposizioni dei committenti sembravano porre vincoli insormontabili.

Abstract: Pimpa oggi è felice, e rallegra tutti con il suo sorriso! Un libro con materiali da toccare e grandi illustrazioni dai colori vivaci, per conoscere le emozioni ed esplorarle insieme.

Abstract: La musica nell'inconscio cinematografico è un percorso multidisciplinare sull'importanza storica ed estetica della musica per film e su ciò che rappresenta per il cinema. Mantenendo un approccio multimediale vengono analizzate le applicazioni sonore dal cinema delle origini fino alla moderna digital music, svelando i retroscena, le difficoltà e le particolarità che circondano la figura del compositore di musica cinematografica. Ampio spazio è dato agli elementi più pratici relativi al discorso filmico e alle teorie psicologiche che racchiudono la sfera emotiva dell'essere umano, sia nella vita quotidiana sia in relazione al cinema e alla musica, confluite poi in un test sperimentale. Quest'ultimo mostra in che modo la musica ha la capacità di influenzare un'immagine, una scena o l'intera interpretazione di un film e quanto il suono e la sua assenza siano in grado di comunicare innumerevoli messaggi allo spettatore.