Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Lo straordinario pianista jazz Michel Petrucciani, il genio alto un metro e due centimetri, riposa dal 1999 nel cimitero degli artisti per antonomasia, il Père Lachaise di Parigi, stroncato da una malattia crudele che l'ha portato via al mondo a soli trentasei anni. Ora questo artista inimitabile rivive nel documentario di Michael Radford, presentato all'ultimo Festival di Cannes e uscito con successo in sala anche in Italia. Come in un sogno, ripercorriamo la vita di un freak a cui tutto il mondo si è inchinato, il primo straniero che poté esibirsi al mitico Blue Note di New York. Il pianoforte gli parlava e lui rispondeva, ebbe quattro mogli e donne ovunque: visse con ironia e sregolata ubiquità un'esistenza a mille, tutta d'un fiato, di cui Radford tenta di intercettare l'unicità costringendosi a evitare la retorica. Una ricca collezione di interviste e materiali di archivio ci racconta la storia di un uomo dall'incredibile talento, che ha dovuto sconfiggere un pesante handicap fisico per diventare un indiscusso gigante della musica.

Abstract: 99 non è 100, anche riciclare una singola lattina può fare la differenza, dice Valter, uno tra le migliaia di raccoglitori di rifiuti che passano la vita nell'inferno della più grande discarica di Rio de Janeiro, per pochi centesimi l'ora. Waste Land è il sogno di un artista, Vik Muniz, che ha visto la bellezza tra i cumuli di cose che ogni giorno gettiamo via, e con il tocco della sua mano ha svelato al mondo l'esistenza di quei fantasmi con la pettorina gialla e il sorriso sul volto che sottraggono alla terra la plastica, la carta e tutto quello che può avere un'altra vita. Perché in un mondo che soffoca tutto è riciclabile al 99 per cento. Ma 99 non è 100. Il libro contiene: Anche una singola lattina può fare la differenza: Jardim Gramacho, nascita di una discarica; I catadores; Note dalla discarica di Lucy Walker; Vik Muniz. Dalla fotografia alla trasformazione della realtà: scritti di Germano Celant e Brad Balfour; Sul film: contributi critici di Paola Assom, Danilo Cardone, Francesca Campli; cast e crediti; Autoritratto dell'immondizia: interventi di Piero Angela e Lorenzo Pinna; In ricchezza e in povertà. Avventure nell'immondizia di Ted Botha.

Abstract: A due anni dalla morte di Yves Saint Laurent, il regista-fotografo Pierre Thoretton ricostruisce la vita e l'arte di una stella dell'haute couture del Novecento, un maestro che sapeva caricare le sue creazioni di una vitalità dirompente nonostante una vita privata segnata dalla malinconia e dai morsi della depressione. "Yves Saint Laurent, l'amour fou" è un viaggio struggente attraverso le dimore e gli oggetti di una vita, una storia d'amore lunga cinquant'anni in cui si svela una personalità complessa e fragile, che ha segnato un'epoca come forse nessuno nel suo campo ha saputo fare. Ma è anche una riflessione sulla fama, il lusso, la solitudine. Pierre Bergé, che gli è vissuto una vita accanto, nella gioia e nel dolore, e ha visto Yves Saint Laurent costruire mondi, forme e l'immagine stessa di una donna nuova, ne contempla, rimasto solo, la dissoluzione e la dispersione.

Abstract: Un?appassionata e polemica inchiesta sui retroscena e gli scandali che hanno caratterizzato la discussa ricostruzione dell?Aquila dopo il devastante terremoto del 6 Aprile 2009. Una lucida invettiva che si trasforma in un?analisi sulla politica italiana e sull?utilizzo affaristico e strumentale del consenso. Presentato ufficialmente al festival di Cannes 2010 e pubblicamente contestato dal ministro della Cultura italiano, che si è rifiutato di assistere all?anteprima.

Abstract: Prodotto dalla tv pubblica francese, prima tappa del grande progetto rosselliniano di un nuovo cinema educativo - capace di mettere ancora una volta al servizio del pubblico quella straordinaria sintesi tra realtà e rappresentazione che aveva stregato i teorici della nouvelle vague francese "La presa del potere da parte di Luigi XIV" sa restituire, attraverso un'invisibile ragnatela di movimenti di macchina, il respiro della Storia e l'eterna recita carnevalesca del potere come solo la modernità del cinema può fare. Perché "la crisi di oggi non è solo crisi del cinema ma crisi della cultura" diceva Rossellini oltre quarant'anni fa. Ma sembra non esser trascorso nemmeno un giorno, da allora.

Abstract: Interamente girato nella borgata romana di San Basilio, celebre per le occupazioni e la lotta per la casa, La Pivellina. (Non è ancora domani) è la storia di Asia, una bimba abbandonata di due anni che viene accudita e riportata alla vita dai componenti di una famiglia di circensi, vera e sincera tanto nella precarietà cronica quanto nella forza di ritrovarsi unita dopo una prova tardiva quanto inaspettata, quella di essere genitori. Rivelazione a Cannes 2009, La Pivellina dimostra che per raccontare gli esclusi possono bastare un grande cuore e il sorriso sulle labbra.

Abstract: Tulpan è un semplice, irresistibile racconto d'amore perduto nel mezzo della sterminata, luminosa e ventosa steppa del Kazakistan. Il giovane Asa, dopo molti anni di vita sulle navi militari della flotta sovietica, torna a vivere con la famiglia della sorella in una yurta, la casa nomade dei pastori kazaki. E qui Asa vuole finalmente coronare il suo sogno: comprare un gregge e diventare pastore. Ma non è così semplice: per avere un gregge bisogna avere una sposa, dice la legge. E Asa non è tipo da sposare la prima ragazza che la famiglia gli combina, anche perché nel frattempo si è innamorato della bella e sfuggente Tulpan... Il libro allegato al DVD, "Come tulipani nella steppa" , raccoglie l'introduzione di E. Sallustro, le interviste al regista, i contributi critici di P. Mereghetti e A. Morsiani, reportage dal Kazakistan di D. Giammaria.

Abstract: Nell'Alabama dei primi anni Trenta, tra razzismo e Grande Depressione, l'avvocato liberal Atticus Finch accetta di difendere un afroamericano accusato ingiustamente dello stupro di una donna bianca. Questo atto di coraggio non servirà a salvare la vita all'imputato e gli attirerà gli odi di molti concittadini. Ma quando a essere in pericolo saranno i suoi figli, di sei e dieci anni, interverrà a salvarli Boo Radley, un malato di mente segregato nella casa dei vicini che i ragazzi cercavano inutilmente di spiare. Un film sulla fobia per la diversità trattata con la leggerezza tipica dello sguardo dei bambini, una fiaba archetipica ambientata in un'estate afosa e dilatata come solo quelle dell'infanzia sanno essere. L'America di Harper Lee, l'autrice del romanzo, e del regista Robert Mulligan è tante cose insieme: è quella del Sud, ancora intimamente schiavista e razzista fino alla metà abbondante del Novecento; è quella di Rose Parks, che proprio in Alabama nel 1955 rifiutò di cedere a un bianco il suo posto a sedere su un autobus, dando il via alla rivolta per l'uguaglianza capeggiata da Martin Luther King; ed è quella, tollerante e generosa, che cinquant'anni dopo finalmente eleggerà presidente il nero Barack Obama, guardando davvero per la prima volta "oltre la siepe".

Abstract: È la realtà, la sfida più eccitante per un autore che oggi sceglie di girare un documentario: in un mondo di Avatar e Second Life, di realtà artificiose e rassicuranti cui si assiste dal buco della serratura o seduti al computer, il volgere lo sguardo alla miriade di storie vere che ancora restano da raccontare è un atto di coraggio creativo di non poco conto. Per fortuna, questo coraggio oggi ce l'hanno ancora in molti. Alessandro Bignami segue le tracce di chi ancora oggi in Italia mette insieme storie attraverso le immagini, descrive il panorama nazionale che ha visto negli ultimi anni riemergere un genere e rifiorire opere interessanti nonostante la mancanza di fondi e la difficoltà nella produzione e nella diffusione. L'intento è di spiegare, anche mediante alcune esperienze, come si fa cinema documentarista nel nostro paese. Un manuale pratico per chi si accosta per la prima volta al documentario, un aiuto a orientarsi nel mare aperto della realizzazione della propria opera, messa in pericolo da difficoltà costanti. Nell'ultima parte, l'autore intervista sullo stato dell'arte nel nostro paese chi ce l'ha fatta, i giovani registi Sergio Basso, Martina Parenti, Massimo D'Anolfi e Pietro Marcelle.

Abstract: Ha gli occhi di Caligola, ma la bocca di Marilyn Monroe diceva di Margaret Thatcher il presidente francese Mitterrand, fotografando con una battuta fulminante il paradosso del politico inglese più importante del Novecento dopo Winston Churchill. The Iron Lady è uno specchio nel quale, trent'anni dopo, la Gran Bretagna e l'intero Occidente, squassati da una crisi che affonda inesorabile la lama nella carne viva della società, ritrovano l'immagine deformata di una politica che ha perduto la strada per il futuro, incapace di fermare il tragico gioco a somma zero tra i sommersi e i salvati. Perché un'icona si nutre di sentimenti profondi. Come l'odio e l'amore. Il libro This was England, a cura di Alessandro Bignami, raccoglie un pezzo inedito del corrispondente Ansa da Londra su come l'Inghilterra ha reagito al film sulla Thatcher, una cronologia della vita di Maggie e le interviste al regista, al produttore, alla sceneggiatrice e a Meryl Streep, protagonista di un'altra interpretazione da Oscar. A chiudere, un saggio critico di Emanuela Martini sulla British Renaissance, la rinascita del cinema inglese durante il regno della Lady di ferro.

Abstract: Offeso trent'anni prima in Unione Sovietica e posseduto da sempre dalla passione per Cajkovskij, l'ex direttore d'orchestra Andrei Filipov oggi fa le pulizie in quello che una volta era il suo regno, il teatro Bol'soj. Ma un fax del teatro Chatelet di Parigi intercettato per caso fa scattare nel "Maestro" il sogno di una rivincita su quel Breznev che il 12 giugno 1980 aveva osato interromperlo durante un'esecuzione e l'aveva epurato per aver solidarizzato con i musicisti ebrei: ricostituire l'orchestra, seppure per un'unica recita, e riannodare i fili del passato. Tra campi nomadi e mercati colorati e vocianti.Andrei Filipov setaccia i bassifondi di Mosca alla ricerca dei vecchi colleghi e, come in un sogno alimentato dalla leggerezza sublime della musica, li porta in Francia per un ultimo memorabile "concert". Undici anni dopo Train de Vie, il regista Radu Mihaileanu racconta con straordinaria sensibilità la parabola esistenziale di un uomo incrociandola con quella del suo paese, la Russia, in cui convivono in precario equilibrio la polvere ideologica del passato e la malsana ricchezza del presente. Il libro conterrà parti della sceneggiatura del film e testi inediti.

Abstract: Terra Madre è un incontro mondiale organizzato da Slow Food. Ogni due anni a Torino, si ritrovano migliaia di "lavoratori del cibo", ossia agricoltori, pescatori, allevatori, cuochi, studiosi che provengono da tutto il mondo, dalle più sperdute isole del Pacifico alla California, passando per l'Europa e l'Africa. Si ritrovano per scambiare idee, metodi e progetti per una "filiera del cibo" che sappia nutrire il pianeta senza devastarlo, difendendo le identità e i prodotti locali. Partendo da questo caleidoscopio di voci e idee Ermanno Olmi ha costruito un racconto poetico di grande intensità che va alla ricerca in tutto il globo, dalla Norvegia all'India, di un altro modo-di-vivere, che affronti senza ipocrisie il dilemma del nostro mondo ormai incapace di interrompere un ciclo di consumi che porterà alla distruzione del pianeta. È un poema filmico che diventa progetto e proposta: si può consumare diversamente, si può cercare di convivere con la nostra madre Terra.

Abstract: Prima guerra del Libano, giugno 1982. Un carro armato solitario viene inviato a perlustrare una cittadina ostile già bombardata dall'aviazione israeliana. Quella che sembra essere una semplice missione si trasforma pian piano in una trappola mortale. Scende la notte, i soldati israeliani rinchiusi nel carro armato al centro del villaggio non si muovono. Non possono. E non possono nemmeno comunicare con il comando centrale. Le truppe d'assalto siriane li circondano e avanzano da ogni lato. Al comando del carro armato, macchina assassina, ci sono quattro ragazzi timorosi e sofferenti, nessun coraggioso eroe di guerra ansioso di combattere e sacrificarsi. È la storia autobiografica del regista, che ha vissuto quei giorni di buia angoscia e paura e ne è uscito per sempre mutilato nell'animo.

Abstract: Un imprenditore corrotto, depravato e ignorante che disprezza la natura, la democrazia e le donne torna in Italia dopo una lunga latitanza. Decide di entrare in politica per fermare l'avanzata della legalità e difendere i propri interessi. Con un brivido difficilmente immaginabile otto anni fa, all'epoca della nascita del personaggio di Cetto La Qualunque, Antonio Albanese ci fa provare ancora una volta la vertigine della finzione superata dalla realtà. Qualunquemente è uno studio antropologico sulla realtà italiana, uno specchio in cui l'indole profonda di un popolo rischia di ritrovare le proprie forme più ambigue e pericolose, plasmate da secoli di atavica allergia alle regole di convivenza civile. Una risata vi seppellirà, diceva uno degli slogan più riusciti del Sessantotto: non ci resta che continuare a credere nella Grande Utopia. Nel libro: una conversazione tra F. Fazio, A. Albanese e G.A. Stella; le dichiarazioni del regista, di A. Albanese e di Cetto La Qualunque; un'antologia di studi e approfondimenti sulle radici politiche del Qualunquismo, il potere della propaganda e il disastro dell'abusivismo edilizio nel nostro paese.