Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: L'opera di Frank Lloyd Wright rappresenta una vera e propria pietra miliare nella storia dell'architettura moderna americana e non solo. Il volume, uscito in occasione della mostra tenutasi al Museum of Modern Art di New York nel 1994, costituisce ancora oggi uno tra gli strumenti più completi per approfondire il suo lavoro. Articolato in due sezioni, propone nella prima parte una rassegna di saggi affidati ai più illustri specialisti, nella seconda parte un monumentale repertorio di immagini dove spiccano foto d'epoca e disegni originali.

Abstract: Il Castello Sforzesco (Sala Viscontea) ospiterà una trentina di opere, sculture luminose, plastiche, dime su tela e disegni che racconteranno l'arte di Marco Lodola, nata dalle esperienze del neo-futurismo e della pop-art americana affinatasi poi con le lunghe sperimentazioni sull'impiego di materiali di uso quotidiano, luci e nuove tecnologie. Una ventina di sculture luminose realizzate in lamiera di metallo e lastre di policarbonato disegneranno invece un percorso tra le strade della città, da via Dante a corso Vittorio Emanuele, passando attraverso piazza dei Mercanti e piazza Duomo, per giungere infine in piazza San Babila.

Abstract: La Triennale di Milano presenta Renzo Piano Building Workshop. Le città visibili una grande mostra monografica sull'opera di Renzo Piano che aprirà la Festa per l'Architettura - IV edizione. Il sottotitolo della mostra è ispirato dall'opera di Italo Calvino, uno degli autori che più hanno influenzato la sensibilità dell'architetto. La straordinaria valenza urbana della sua architettura è proposta attraverso disegni originali, progetti e modelli che documentano la produzione di più di quarant'anni di attività, sullo sfondo delle trasformazioni che hanno segnato il passaggio dalla città industriale del XX a quella post-industriale del XXI secolo.

Abstract: «Tutti facciamo esperienza del due. Più banalmente, come polarità (tutte le volte che ci capita di dire: per un verso/per l'altro; oppure quando, col linguaggio un po' frusto della psicanalisi, facciamo riferimento alle nostre parti : quella maschile e quella femminile, quella buona e quella cattiva...); più tristemente, nella forma del sotterfugio, della doppiezza, della vigliaccheria; più radicalmente, nella forma della disperazione (che in tedesco si dice Ver-ZWEI-flung, e contiene un due non risolto), della doppia verità, di due istanze che si divorano a vicenda; più felicemente, nella forma della redenzione, che amando questo salva quell'altro, che s'intende di unioni ipostatiche, che non deve scegliere tra il centuplo quaggiù e l'eternità. Il due, così identificativo dell'identità europea, è, anche, lo stigma del nostro tempo. Questo libro, nei suoi sogni più irrealistici, ma non per questo irresponsabili, vorrebbe portarlo a compimento, dunque compierlo e superarlo insieme.» (Enrico Guglielminetti)

Abstract: Fondato nel 1984 a Delft come collettivo dedito alla progettazione di complessi di housing pubblico, lo studio Mecanoo si è evoluto fino a diventare una delle presenze più significative della scena architettonica olandese e internazionale con numerosissime realizzazioni nel campo culturale, universitario e urbanistico. Sotto la guida degli associati Francine Houben, Henk Doll, Michel Tombal e Aart Fransen, Mecanoo ha sviluppato una personale revisione del lessico architettonico modernista, aprendo il loro edifici a sperimentazioni progettuali e innovazioni urbanistiche. La ricerca di Mecanoo non si avvale di un linguaggio formale unitario ma fa scontrare frammenti linguistici e tettonici per offrire un radicale approfondimento del programma o dell'inserimento nel sito di ogni specifico edificio. Questo funzionalismo senza preconcetti stilistici è stato verificato in numerose realizzazioni che hanno reso Mecanoo uno dei più solidi uffici di architettura olandesi noti a livello internazionale. Il libro analizza i loro più importanti edifici e progetti attraverso quattro temi critici: La ridefinizione dell'Abitare, Ibridi Funzionali, La molteplicità Tettonica e Nuovi Territori.

Abstract: Frank Lloyd Wright è considerato tra i più importanti maestri dell'architettura contemporanea. Geniale nelle soluzioni e nelle intuizioni proposte, con la sua architettura e i suoi scritti vestì, al tempo stesso, i panni d'interprete e narratore di quella middle class illuminata che ricercava nelle virtù dell'individuo e nell'anticonformismo le risposte alla propria esistenza.

Abstract: Formatisi nei primi anni Ottanta, sono stati definiti gruppo synth-pop, elettro-pop, new romantic, futurista, new wave. Dalla metà del decennio i media hanno smesso di inquadrarli, assegnando alla loro musica attributi sempre più sofisticati: cupa, dark, elettronica, energica, introspettiva, decadente, sanguigna, violentemente umana. Negli ultimi anni, toltisi di dosso l'etichetta di gruppo dance per teenager, i Depeche Mode sono diventati una delle band più amate al mondo, capaci di raccontare i disagi e i dubbi delle ultime generazioni. Il libro, parafrasando in ordine cronologico i testi degli album ufficiali e di alcune rarità, passa attraverso le evoluzioni e le crisi a cui sono sopravvissuti i tre ragazzi di Basildon; ogni album cattura ii punto d'arrivo del percorso di crescita personale ed emozionale che ha dato origine a quel sottile, immediato potere penetrante delle loro canzoni. E i testi, dalla leggerezza dei primi singoli all'intima densità dei brani di oggi, fanno vibrare fra illuminazioni, blasfemie, sensualità e immagini di profonda poesia rosso sangue tutta la bellezza e la caducità dell'animo umano.

Abstract: Uno tra i massimi curatori italiani di Nietzsche pubblica la sua summa: l'insieme di tutte le introduzioni e fondamentali saggi che ha dedicato al filosofo col martello in cinquant'anni di studi. Questa raccolta è l'apice di un lavoro ermeneutico e filologico di insuperato livello: dagli scritti giovanili fino alle opere della maturità, dallo Zarathustra ad Aurora, Giametta copre con un unico arco voltaico il percorso idiosincratico e devastante che ha rivoluzionato la visione del mondo e la tradizione del pensiero.

Abstract: Questo volume invita a scoprire il personaggio piu tipico della pop art americana: Andy Warhol. Attraverso le sue creazioni ci si accorge di come le immagini più comuni possano diventare simboliche, scegliendole tra quelle più famose del cinema, dei fumetti e della pubblicità. Entrati nel supermercato della cultura di massa dove la zuppa di pomodoro è un'immagine interessante come quella di Marilyn Monroe. Tra scaffali e detersivi si percorre con il carrello di idee i corridoi affollati della visione di un artista. Età di lettura: da 9 anni.

Abstract: Gauguin cercava il paradiso e l'ha trovato. Anzi, l'ha creato nelle sue tele. Un giorno ha smesso di rappresentare il mondo che conosceva ed è andato a cercare un luogo primitivo e perfetto, dove l'uomo e la natura sono tutt'uno. Dal ritmo lento della vita nelle isole più lontane, dai silenzi perfetti delle calde notti tropicali e dai profumi violenti dei fiori polinesiani nascono opere il cui significato non si fa afferrare. Scorre via e svanisce come il ricordo di un sogno appena fatto, che ci lascia dentro una sensazione vaga, impossibile da spiegare. Un libro-gioco per far divertire i bambini avvicinandoli con una serie di attività artistiche, alle tecniche pittoriche più usate da Gaugin. Età di lettura: da 7 anni.

Abstract: Interprete e creatore di eroi solitari e disincantati, Clint Eastwood è l'erede riconosciuto del cinema classico americano. Tra i suoi film: Il cavaliere pallido (1985), Bird (1988), Gli spietati (1992), premio Oscar, e Un mondo perfetto (1993).

Abstract: Chi non ha mai visto la Grande Onda, smisurata, schiumante, minacciosa, lanciare le potenti spire all'assalto di quegli umili, vulnerabili pescatori? Pochi sanno però che questa stampa, emblematica dell'arte giapponese, appartiene alla serie delle Trentasei vedute del monte Fuji, pubblicata negli anni 1830 e responsabile del rinnovamento dell'ukiyo-e. Artista trascinante e audace, Hokusai (1760-1849) vi introduce infatti uno stile del tutto originale attingendo sia alle tradizionali tecniche giapponesi e cinesi sia alla prospettiva occidentale per creare paesaggi insoliti di incredibile bellezza. Buddista e shintoista fervente, il Maestro inneggia con toni vibranti alla natura e al monte Fuji, montagna sacra che ritrae immersa in luci e atmosfere cangianti, senza tuttavia mai dimenticare gli uomini, raffigurati spesso in primo piano in scene di vita quotidiana.

Abstract: La monografia abbraccia tutta l'attività creativa di Adolf Loos, uno dei padri indiscussi dell'architettura moderna in Europa. Adolf Loos (1870-1933) è tra i pionieri e i maestri indiscussi dell'architettura moderna tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del XX secolo. Il suo stile, severo e asciutto all'esterno, caldo, avvolgente e sensuale nei suoi interni, affermò la possibilità di combinare il linguaggio della modernità con l'idea di lusso e benessere proprio della cultura borghese Europea. Le sue ville private, i negozi e i locali pubblici realizzati in America, Cecoslovacchia, Svizzera e Francia rappresentano un capitolo fondamentale per l'affermarsi della cultura moderna in Europa. Il libro costituisce un'attenta analisi dell'ideologia e dell'opera di Loos e presenta tutte le architetture del maestro attraverso 160 straordinarie fotografie inedite a colori scattate dal famoso fotografo francese Philippe Ruault.

Abstract: Contrariamente a quanto si pensa, considerata la spettacolarità del suo cinema, Leone fece molta fatica ad affermarsi. Ed è proprio da questo che parte il racconto di Moscati, un avvincente intreccio di film e vita, alla scoperta dell'artista e dell'uomo, dalle prime opere fino al film-testamento C'era una volta in America e al kolossal mai realizzato sull'assedio di Leningrado.

Abstract: I saggi di Pier Vittorio Aureli, Marco Biraghi e Franco Purini introducono il volume sull'attività di progettista e teorico di Peter Eisenman e guidano alla lettura della complessa e controversa opera dell'architetto americano. Il catalogo dei progetti, che costituisce il nucleo centrale del volume, ripercorre dagli anni sessanta ad oggi oltre sessant'anni di lavoro; dalle prime case unifamiliari elaborate come una sorta di dichiarazioni teorico-architettoniche, numerate come quadri o sculture astratte, alle opere plastiche di oggi. La sequenza di architetture documenta attraverso fotografie di grande formato e disegni le diverse fasi che nel corso degli anni hanno caratterizzato il lavoro di Eisenman, a partire da una approfondita rivisitazione delle lezioni delle avanguardie radicali europee per poi approdare alla esperienze del decostruttivismo.