Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il catalogo, realizzato in occasione della mostra di Castiglioncello (Castello Pasquini, 14 luglio - 4 novembre 2007), affronta il tema delle relazioni tra cinema e arti visive nella cultura italiana tra la seconda metà degli anni Quaranta e gli anni Settanta. Propone una riflessione inedita sui linguaggi artistici e visivi del Novecento in Italia; il periodo, dunque, che va dalla nascita e dall'affermazione del neorealismo (che trovò nella tradizione figurativa italiana uno stimolo al superamento della stagione dei telefoni bianchi) al momento in cui, anche in Italia, si impone il paradigma televisivo. Sono qui raccolte celebri opere di pittori antichi (Alessandro Magnasco e Orazio Borgianni), ottocenteschi (Giovanni Fattori, Ferdinando Buonamici, Teofilo Patini, Pellizza da Volpedo, Arnold Bocklin), novecenteschi (Ottone Rosai, Renato Guttuso, Leoncillo, Man Ray), ai quali si ispirarono Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Pier Paolo Pasolini, Mario Soldati, Valerio Zurlini, Roberto Rossellini posti a confronto con i fotogrammi che ne hanno citato l'insieme o i particolari. Non mancano poi alcune opere che rappresentano l'apice dell'attività grafica di registi particolarmente significativi per i quali l'interesse rivolto alle arti visive ha travalicato i confini di una semplice passione privata: Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini.

Abstract: Modest Mussorgskij compose i Quadri per una esposizione ispirandosi a una mostra di dipinti dell'amico Victor Hartmann: ogni pezzo musicale doveva corrispondere a un quadro esposto. Seguendo il succedersi dei dipinti, questo libro racconta la storia di Vlad e Petra, due ragazzini che visitano la mostra di Hartmann, osservano i quadri e giocano a inventare storie e personaggi. Vlad e Petra raccontano poi i quadri a Mussorgskij, aggiungendo particolari di fantasia e ispirando il compositore per le sue musiche. Età di lettura: da 6 anni.

Abstract: In quest'appassionante introduzione all'arte sono raccolte oltre trenta riproduzioni dei quadri più famosi e ammirati al mondo, nonché tantissime informazioni sugli artisti e le loro tecniche per aiutare chi si avvicina all'argomento a capire cos'è l'arte e perché è così importante.

Abstract: Andrea Camilleri dipinge l'anima di Caravaggio in un romanzo nero, fitto di ombre e di mistero, sul periodo trascorso dall'artista a Malta e in Sicilia, nell'estate del 1607. La scrittura di Camilleri questa volta asseconda tanto le cadenze dell'italiano seicentesco quanto la psicologia torturata dell'artista creando un effetto di enorme suggestione e intensità emotiva.

Abstract: Un libro per dipingere fiori ad acquarello. In questo libro, illustrato a colori, vi presentiamo ritratti di fiori ad acquarello di rara bellezza. In esso troverete utili informazioni sulle tecniche di disegno e di pittura, su come creare le mescolanze più adatte e le istruzioni passo passo per utilizzarle. È una fonte inesauribile di ispirazione per chiunque voglia sviluppare le proprie capacità di dipingere fiori, ed è indicato sia per i principianti, sia per gli esperti.

Abstract: Di fronte a un quadro il nostro istinto è quello di fare un passo indietro, così da contemplarlo nel suo insieme. Con Il dettaglio Daniel Arasse ci invita, al contrario, ad avvicinarci ai capolavori dell’arte posando lo sguardo sui particolari. Talvolta inquietanti, talvolta rivelatori, talvolta quasi invisibili, questi dettagli celano messaggi in codice, dimostrazioni di perizia tecnica, rimandi alla politica o alla vita del pittore. Arasse traccia una storia dell’arte «minima» attraverso gli elementi secondari delle grandi opere, per ricordarci che è lì dove non guarda nessuno che è nascosto il tesoro più prezioso. Per la critica tradizionale, a partire dal Rinascimento l'opera pittorica è stata concepita per essere guardata a distanza. Dalla distanza ragionevole si vede, e si apprezza, compiutamente la bellezza e l'armonia dell'insieme. Arasse ha smontato il principio della distanza classica in pittura. Ha dimostrato che dentro l'ordine generale di ogni quadro, dentro l'insieme della composizione, s'annidano dettagli che sfuggono a quest'ordine, e che arrivano a sovvertirlo e ad annullarlo. Queste piccole parti del quadro vengono percepite soltanto se si guarda da vicino. Dalla distanza ravvicinata si colgono gli elementi segreti del quadro, quelli a cui il pittore ha affidato il suo messaggio, quelli che riservano le vere occasioni di godimento della pittura. Attraverso la visione ravvicinata di Arasse, molti capolavori a tutti noti, e da tutti ripetutamente visti, si scoprono come inediti, visti per la prima volta. Improvvisamente, attraverso un dettaglio, spunta una nota ironica, o un'allusione erotica, in un dipinto d'argomento sacro. Oppure affiora l'intento di forte critica politica, o la testimonianza umana ed esistenziale, in un quadro apparentemente convenzionale, a destinazione ufficiale. O, infine, mediante il trattamento del dettaglio, il pittore può rivelare le sue più autentiche scelte stilistiche, la sua idea dell'arte.

Abstract: Questo è il grande libro delle piccole cose. Keith Haring lo creò appositamente per la figlia di un amico, il famoso pittore italiano Francesco Clemente, come regalo per il suo settimo compleanno. Lo riempì di scritte e disegni, e inventò per lei un piccolo parco giochi per le mani: uno spazio libero in cui tagliare, incollare, dipingere, scrivere, piegare, elencare, archiviare qualunque cosa. Purché piccola. Piccole cose regalate, raccontate, ascoltate, da chiudere in una grossa borsa blu o che vivono in fondo al mare. Ogni pagina è un cassetto, un'opera d'arte incompleta che aspetta il contributo del lettore per prendere vita: non solo quello della piccola Nina Clemente, che dal 1988 è cresciuta, ma quello dei bambini di tutto il mondo.

Abstract: Come si pensa quando si pensa? E con che cosa? Fin dalle sue origini, la filosofia ha sempre risposto: si pensa ragionando con i concetti, e con l'anima che guarda alle idee. È un insegnamento di Platone, che infatti vuole allontanare dalla sua città ideale gli amici delle immagini, i pittori, produttori di apparenze. Ma da quel primo esilio la pittura non ha cessato di interrogare la filosofia, opponendo alla visione disincarnata delle idee praticata dall'occhio dello spirito la visione concreta di linee e colori, praticata dall'occhio del corpo: un pungolo costante, che contenderà per secoli al pensiero il primato dell'autentico vedere e di un diverso pensare. Questo libro racconta la storia di quell'interrogazione, e le risposte che via via i filosofi hanno cercato nelle loro estetiche, individuando i problemi fondamentali che, dall'antichità ai giorni nostri, sempre di nuovo vengono riproposti: imitazione ed espressione, disegno e colore, forma e contenuto, figurazione e astrazione. Fino al Novecento: quando la riabilitazione del corpo e dell'immagine ha rimesso tutto in discussione, e i filosofi hanno trovato nei pittori un tempo esiliati una nuova casa per il loro pensiero.

Abstract: Creative Painting è una guida pratica e completa per imparare a realizzare piccoli capolavori di decorazione pittorica: più di 50 tipi di pennellate, spiegate passo passo e illustrate con disegni e sequenze fotografiche chiare e dettagliate. Dalle nozioni di base sui materiali e sugli strumenti da utilizzare a una guida approfondita sull'uso dei pennelli e sulla tecnica del brushstroke, questo libro offre tutto ciò di cui avete bisogno per acquisire familiarità con la nuova tecnica e imparare a dipingere come avete sempre desiderato... ammirando subito i risultati! Non solo: i progetti proposti, unici e assolutamente originali, stimoleranno la creatività e la fantasia delle appassionate, che potranno trovare nuove idee e tanti spunti per i propri lavori. All'interno troverete: spiegazioni facili da seguire, per realizzare una facile composizione per ogni nuova pennellata imparata: fiori, uccelli, farfalle, fiocchi; 20 cornici allegre e colorate, per dare un tocco finale ai vostri lavori; 2 sezioni in cui vengono illustrati piccoli accorgimenti per evitare o correggere gli errori più comuni; una sezione che insegna a realizzare 6 splendide composizioni usando tutte le pennellate appena imparate.

Abstract: Ogni bambino può essere Picasso, bastano un foglio bianco, dei colori brillanti e le istruzioni del libro. Questo trasmette Ana Salvador ai suoi piccoli lettori, che divertendosi imparano a riconoscere le opere di uno dei più grandi pittori del XX secolo. Con difficoltà crescente, da un semplice fiore a una girandola di mani, sono illustrati punto per punto tutti i passaggi necessari per ottenere una perfetta copia alla Picasso. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Matteo è un topolino che abita insieme a mamma e papà in un solaio triste e squallido, tappezzato di ragnatele. I suoi genitori desidererebbero tanto che lui diventasse un famoso dottore ma Matteo, dopo una visita con la scuola al Museo d'Arte scopre la propria via: la sua vità cambierà e si tingerà dei colori da pittore.

Abstract: Catturate la grazia e il movimento delle posture e dei gesti tipici delle fate. Imparate a riprodurre le superfici naturali delle stoffe e delle ali con lavature variegate e a preservare il bianco della carta. Seguite le tavolozze colore proposte per i mondi delle fate e otterrete sempre risultati perfetti.

Abstract: Questo libro costituisce una fonte esauriente sugli strumenti e le tecniche necessari per produrre illustrazioni fantasy sia con i metodi tradizionali sia con quelli digitali: il volume infatti insegna ad applicare le regole tradizionali dell'anatomia, della prospettiva e della composizione e a dipingere la propria opera usando le matite, i colori o i pixel. Si potranno così creare ambientazioni veramente magiche con personaggi straordinari, dagli orchi e troll spaventosi ai folletti maligni e alle fate.

Abstract: In questo libro: l'ispirazione e le istruzioni per creare le bestie più spaventose che la fantasia possa partorire: dai draghi ai demoni passando per i serpenti e i mostri marini. Per capire meglio i principi base della prospettiva e delle proporzioni per poi distorcerli a piacimento. Per imparare a riprodurre le squame dei rettili, le scaglie dei pesci e la pelliccia dei mammiferi. I mostri sono suddivisi in sei ambienti naturali diversi che spaziano dal deserto ai ghiacci.

Abstract: Effie, moglie del pittore Henry Chester, era solo una bambina quando lui l'ha scelta come suo soggetto preferito e ha iniziato a plasmarla ed educarla. Ora sembra la sposa ideale ma, spesso malata, lenisce le sue sofferenze con il laudano e stringe amicizia con Fanny, maîtresse di una casa di appuntamenti presentatale dall'amante. Dieci anni prima la figlia di Fanny, Marta, era stata uccisa proprio il giorno della visita settimanale di Henry Chester al bordello. Insieme, Fanny e Effie decideranno di vendicarsi, di far valere i propri diritti senza risparmiare il ricorso allo spiritismo. Dall'autrice di Chocolat una storia densa di fascino e complicità ambientata nell'Inghilterra vittoriana.

Abstract: Stralisco è una parola strana, che non si trova sul vocabolario: fa parte di un gioco fra Madurer - un bambino - e Sakumat - un pittore. Madurer è malato e deve stare sempre rinchiuso al buio. Sakumat ha il compito di mostrargli il mondo attraverso i suoi dipinti. Il loro rapporto si trasforma in una storia di amicizia totale che unisce un bambino, un uomo e - sullo sfondo - un padre, in un'avventura molto intensa. Lo stralisco è una favola sulla possibile felicità di chi accetta fino in fondo di guardare il mondo attraverso gli occhi della poesia e dei segni dell'arte. Una favola per ragazzi che anche il pubblico adulto ha saputo apprezzare. Le tavole di Cecco Mariniello accompagnano il lettore in un mondo fantastico nel quale la pittura ha il compito di sostituire la realtà. Prefazione di Antonio Faeti. Età di lettura: da 9 anni.