Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La tecnologia digitale, la scelta dell'attrezzatura, le tecniche di ripresa, l'elaborazione delle immagini, l'archiviazione e la stampa, glossario, internet

Abstract: L'autore accompagna virtualmente, attraverso le pagine del libro, il lettore a scattare foto di matrimoni, bambini, visi e persone, scorci di città, fiori, paesaggi, eccetera. Ogni pagina presenta un concetto, una tecnica, un singolo argomento. Passo dopo passo il lettore si troverà ad apprendere nuovi strumenti professionali, nuove impostazioni e nuovi trucchi.

Abstract: La fotografia digitale è un fenomeno di massa, ma buona parte della popolazione non accetta più le gambe tagliate o gli occhi rossi, desidera qualcosa in più: strumenti per migliorare la tecnica e per avere suggerimenti e spunti creativi. Lo testimonia l'alta qualità delle immagini presenti nei vari siti come flickr, facebook... Ecco quindi un testo molto pratico, che spiega le tecniche e le condotte con procedure passo passo e con esempi reali, proprio come i fotografi di ogni livello desiderano.

Abstract: Una miniguida compatta, riccamente illustrata, che prende in esame ogni aspetto della fotografia digitale e affronta gli argomenti articolando la trattazione in quattro grandi sezioni: Attrezzatura, Accessori, Tecnica e Aspetti di ripresa.

Abstract: Oltre 120 schede che consentono di apprendere la tecnica fotografica e di esaltare gli aspetti estetici delle immagini. 400 fotografie a colori e 100 disegni a colori e in bianco e nero.

Abstract: Oggi, nel momento in cui le immagini digitali sempre piú dominano la scena, sia a livello amatoriale sia a quello professionale, la fotografia sembra giunta a uno spartiacque della sua ormai lunga storia. Con questa opera si intende dare un quadro completo dell'argomento, che spazia dai fotografi alle informazioni tecniche piú aggiornate, dalle scuole nazionali alla critica d'arte, passando per la storia culturale dell'immagine negli ultimi 150 anni. Le oltre 1700 voci del dizionario sono state scritte da un gruppo di piú di 140 specialisti internazionali. Sono piú di 800 le voci biografiche dedicate a fotografi o a personalità che hanno notevolmente influenzato la cultura fotografica dal XIX secolo a oggi. I due volumi sono ampiamente illustrati e comprendono molte immagini inedite o poco conosciute. Molte delle voci includono suggerimenti per letture di approfondimento. L'utilità dell'opera è rafforzata dalla presenza di una vasta bibliografia, una cronologia della storia fotografica, una lista dei siti web di rilievo e un indice dei nomi. L'edizione italiana aggiunge 50 voci all'originale inglese, concentrandosi in maggior dettaglio sugli autori piú noti del nostro Paese.

Abstract: Un nuovo hobby da scoprire! Avete in mano la vostra fotocamera digitale nuova fiammante e vorreste usarla subito. Questo manuale vi insegna a fotografare bene e presto, scoprendo dal primo click che fotografare è un po' come giocare. Primo gioco: scattare. Come funziona la digitale, come si trova l'inquadratura, come si fa un ritratto, una foto di gruppo, un bel paesaggio: senza sbagliare! Secondo gioco: elaborare. Con poche, chiare indicazioni e la vostra fantasia, potete modificare, migliorare, trasformare le vostre foto al computer. Terzo gioco: diventare Grandi Fotografi! Imparando dai Maestri di ieri o dai professionisti di oggi: il reporter, il cronista, il fotografo di moda... Quarto gioco: guardare le foto in compagnia. Sullo schermo del pc o della TV, spedite via e-mail o mms, ordinate in un cd o stampate in casa. Quinto gioco: 'fare' con le fotografie. Racchiuse in un album, incorniciate o usate per realizzare oggetti da conservare o da regalare. Infine, scoprite con il Test se siete sulla buona strada per diventare... Perfetti Fotografi!

Abstract: Anche nell'era della fotografia digitale, i concetti e le teorie che un tempo erano relegate alle camere oscure rimangono valide, e trovano applicazione nei software di fotoritocco o fotoelaborazione. In questo libro Katrin Eismann e Seán Duggan, forti della loro esperienza come fotografi professionisti e formatori, guidano il lettore nell'apprendimento del corpus di nozioni e tecniche fotografiche collaudate, grazie alle quali un professionista esprime la propria creatività. Tutto questo avviene attraverso numerosi esempi basati sui software di casa Adobe, tra cui spicca Photoshop, applicati a scatti fotografici di qualità e impatto. Questo libro condensa in maniera chiara e incisiva tutto quello che è necessario conoscere per realizzare fotografie che esprimono sensibilità e personalità con gli standard qualitativi più alti possibile.

Abstract: Aggiornato con i nuovi modelli di macchine fotografiche digitali, questo libro contiene una quantità di trucchi e suggerimenti per scegliere le inquadrature migliori, realizzare scatti di qualità, gestire le foto digitali, elaborare e ritoccare le immagini, archiviare e stampare il materiale o pubblicarlo sul Web.

Abstract: Adobe Photoshop è sinonimo di immagine digitale, di fotoritocco e di creatività. Con una vasta serie di comandi e strumenti multifunzione e di uso immediato, il programma è da sempre il punto di riferimento per chi vuole ottenere il massimo dalle immagini digitali sia a livello professionale che privato. Scoprire le nuove funzionalità avanzate per la modifica e l'ottimizzazione delle immagini, imparare a utilizzare i comandi di correzione del colore e divertirsi con lo straordinario strumento Fluidifica. Adobe Photoshop C53 a colori è il mezzo per chi vuole creare immagini perfette e di grande impatto.

Abstract: Per stile documentario si intende una pratica fotografica in cui l'artista scompare per lasciar spazio ad autentici duplicati del mondo, l'esigenza basilare di fotografare le cose così come sono, la volontà di accettare il mondo così com'è, senza alterare il soggetto che si presenta davanti alla macchina fotografica. Ma come interpretare questa neutralità efficace? Come quest'assenza dell'autore ha suscitato l'eccesso di presenza dell'opera? Per quale alchimia la cancellazione radicale dell'artista è potuta diventare il culmine dell'arte? Olivier Lugon ha dedicato molti anni allo stile documentario. Ha lavorato sul fondo Sander, spulciato gli archivi della Farm Security Administration, interrogato i sopravvissuti. Ha letto i periodici, la corrispondenza, i cataloghi, i libri scritti tra le due guerre. Ha messo insieme una massa d'informazioni senza pari perché il paradosso dello stile documentario non può chiarirsi se non attraverso il contesto istituzionale, estetico e politico di quel periodo, indagando la maniera in cui, all'interno del mondo fotografico, si è effettuato il passaggio da un sistema che opponeva arte e documento a un sistema che li associa.

Abstract: Ghetto dli Varsavia. 1939: lo storico Emanuel Ringelblum, con un gruppo di scrittori, rabbini e studenti, da vita a Oneg Shabbat., un archivio di immagini fotografiche e documenti sul massacro che stanno subendo gli ebrei in Polonia. Poco prima della distruzione totale del ghetto, il materiale viene nascosto in una ventina di bidoni del latte, destinati a restare sepolti sotto le macerie e a essere ritrovati alla fine della guerra. tódz. Polonia. 1945: a guerra appena conclusa, viene dato alle stampe il primo album fotografico sullo sterminio. A scattare le istantanee non sono stati fotogran professionisti, ma persone normali, testimoni anonimi, oppure incredibilmente gli stessi protagonisti dell'orrore. Dopo più di sessantanni, su YouTube, queste e molte altre immagini inedite che documentano le atrocità dei nazisti iniziano a diffondersi in tutto il mondo.Tutto quello che i nostri occhi conoscono della Shoah si deve soltanto a questa catena spontanea, a questa casualità. Alternando l'immediatezza del racconto al rigore della riflessione, Andò Gilardi racconta la storia di questo orrore e di tutti quei fotografi e divulgatori ignoti che hanno contribuito a plasmare in modo indelebile il nostro immaginario collettivo.

Abstract: Un'adeguata padronanza delle regole della composizione è indispensabile per realizzare fotografie efficaci. La capacità di riconoscere un'opportunità fotografica e di organizzare gli elementi grafici in un insieme riuscito è da sempre una delle qualità più apprezzate in un fotografo. La svolta digitale ha influenzato profondamente il modo di avvicinarsi alla fotografia, rivoluzionando le tecniche della composizione, innanzitutto perché l'immediato feedback possibile permette di valutare e migliorare all'istante le proprie foto, in secondo luogo perché i software per l'elaborazione delle immagini consentono di alterare e ottimizzare la composizione anche dopo aver eseguito lo scatto. Il libro esplora gli approcci tradizionali alla composizione, ma affronta anche alcune tecniche digitali, come lo stiching e High Dynamic Range Imaging, che si avvalgono delle nuove tecnologie per ampliare le possibilità creative senza compromettere l'originalità della visione del fotografo.

Abstract: Una panoramica completa della storia della fotografia lunga quasi centosettant'anni, in cui vengono messe a fuoco alcune delle problematiche più importanti. Ogni capitolo del libro ha un testo introduttivo seguito da schede che approfondiscono movimenti e singoli autori: il tutto pensato per un'agile consultazione anche da parte di studenti universitari. Sono considerati, inoltre, movimenti e personalità degli ultimi trent'anni che non hanno ancora trovato spazio nelle storie della fotografia pubblicate sino a oggi in Italia. Completano il volume alcune interviste a professionisti della fotografia: una restauratrice, un'archivista, uno stampatore e alcuni artisti, nonché esperti dell'ambito fotografico.

Abstract: Un aggiornato compendio di storia della fotografia, dalle prime sperimentazioni di Nièpce e Daguerre ai primi dell'Ottocento fino alle creazioni contemporanee di Martin Parr, Christian Boltanski e Andreas Gursky. Scorrono decine di immagini dei più grandi fotografi: dai maestri francesi del XIX secolo a Nadar, da Marey a Muybridge, da Alfred Stieglitz a Leni Riefensthal fino a Man Ray, Cartier-Bresson, Ellìot Erwitt, Bruce Nauman, Mapplethorpe, Cindy Sherman. I saggi offrono un taglio trasversale e innovativo, prestando attenzione anche alle dinamiche meno conosciute dell'arte della fotografia e alternandosi ad album iconografici su singoli temi.

Abstract: Simbolo della memoria privata, testimone e interprete di eventi, forma d'arte, presupposto del cinema e del video, la fotografia è protagonista della nostra quotidianità e di una civiltà sempre più visiva. Nel volume si descrive l'evoluzione dell'immagine artificiale, delle sue pratiche e dei suoi prodotti, non tralasciando i rapporti con il giornalismo, la pubblicità e la moda. Lo sguardo dell'autore è proiettato sull'oggi, sulla straordinaria moltiplicazione dell'esperienza fotografica offerta dal digitale, anche grazie a Internet - con la sua intensa condivisione di milioni di documenti visuali e alle fotocamere dei telefoni cellulari con cui ciascuno può, in ogni istante, generare e diffondere immagini del mondo.

Abstract: La fotografia influenza la nostra società in modo straordinario. Da secoli si dibatte se sia davvero una forma d'arte ma senza dubbio vanta una presenza importante accanto ad altre espressioni artistiche. La fotografia spazia in molti generi: architettonica, spontanea, erotica, paesaggistica, ritrattistica, glamour, di moda, di belle arti, di cibo, di matrimonio e di viaggio. Questo libro ha diverse finalità che concorrono nell'insieme a definire il carattere della fotografia, sia come professione che come espressione artistica. Qui troverete anche uno sguardo sulla sua storia, un viaggio che ci riporta al passato, dalle prime macchine fotografiche alle ultime macchine digitali, agli accessori e ai trucchi dei più grandi fotografi di oggi.