Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Che cosa fa di una foto una grande foto? Quali sono i trucchi per rendere magici i nostri scatti? Sia che usiamo fotocamere compatte sia che disponiamo di attrezzature professionali i risultati dipendono in larga misura dalla nostra creatività. Composizione, luce, fuoco, colore... Click! dimostra che è possibile, con semplici accorgimenti, dare alle immagini quel tocco in più che distingue le migliori fotografie.

Abstract: Indispensabile per chi ama la fotografia e vuole adeguarsi ai cambiamenti della tecnologia. Invece di perdersi tra pellicole e camere oscure, i fotoamatori scopriranno tutti i segreti di un modo nuovo e veloce di fotografare, che permetterà loro di realizzare bellissime fotografie e di ritoccarle al computer o di stamparle in casa, con costi sempre minori. Il testo, chiaro ed esaustivo, è corredato da molte fotografie che spiegano i trucchi del mestiere ma anche gli errori da evitare, proponendo più versioni dello stesso scatto; affronta le componenti meccaniche della macchina digitale, le modalità di illuminazione, esposizione, contrasto e inquadratura. Un capitolo si sofferma sui soggetti della fotografia (bambini, paesaggi, strutture architettoniche...). L'ultima sezione è invece dedicata al fotoritocco, la stampa e l'elaborazione di immagini destinate al web e alla posta elettronica.

Abstract: Alex e Jari, amici dall'infanzia, sono come il bianco e il nero ma condividono la passione per la fotografia. Alex è un manista, presta le sue mani per servizi fotografici pubblicitari, adora la sua città, Milano, e non sopporta viaggiare. Jari invece è un fotoreporter, gira il mondo cercando inutilmente di coinvolgere l'amico nelle sue scorribande. Ma durante un viaggio a Damasco, Jari decide di dare una svolta alla sua vita, costringendo Alex a confrontarsi con l'intricata e misteriosa arte del viaggio.

Abstract: In "Lezione di fotografia", Stephen Shore esamina diversi metodi per comprendere e rapportarsi con diverse tipologie di fotografia: dalle immagini convenzionali alle vecchie fotografie, dai negativi ai file digitali. Questo libro, risultato dei numerosi anni in cui l'autore ha insegnato fotografia al Bard College, nello Stato di New York, è uno utile strumento per studenti, insegnanti e per chiunque voglia scattare fotografie migliori, o imparare a guardarle con maggiore consapevolezza. A fianco a una selezione delle opere dello stesso Shore, "Lezione di fotografia" contiene immagini che abbracciano tutta la storia della fotografia, dalle opere dei padri di questa tecnica, quali Alfred Stieglitz e Walker Evans, a quelle di artisti contemporanei come Collier Schorr e Thomas Struth. Abbraccia diversi generi, come la fotografia di strada, la fotografia d'arte e la fotografia documentaria, come pure immagini di fotografi sconosciuti, si tratti di vecchie foto ricordo o di fotografie aeree scattate nel corso di rilevamenti cartografici. Shore utilizza queste opere, insieme alla sua prosa precisa, incisiva e accessibile, per dimostrare come, di fronte alla macchina fotografica, il mondo venga trasformato in una fotografia.

Abstract: È difficile immaginare la nostra vita quotidiana senza la fotografia: dalla pubblicità alle riviste illustrate, dalla produzione artistica fino alla disseminazione delle immagini in rete, essa è un media talmente diffuso che sarebbe impossibile afferrarlo come fenomeno unitario. Le immagini fotografiche sono talmente pervasive che quasi non le vediamo più per quello che sono e vogliono essere; nello stesso tempo la loro forza espressiva ci spinge a credere che siano un accesso trasparente al reale, quando invece ne sono sempre una mediazione, un'interpretazione cangiante, ubbidiente a un preciso linguaggio e a puntuali artifici retorici. Dopo aver preso in considerazione i concetti chiave di storia e teoria, rapportati allo studio generale della fotografia, David Bate riconduce l'ampio territorio in cui essa si muove ai suoi generi fondamentali, per poi analizzarli criticamente (il reportage e il racconto per immagini, il ritratto, il paesaggio, la natura morta, la fotografia d'arte e quella globalizzata). Osservata in termini di genere, secondo diversi e mutevoli punti di vista e senza mai essere isolata dalle altre forme visive, la fotografia acquista qui un rilievo inedito. Il volume è illustrato con una serie di immagini rappresentative e si propone come lettura essenziale per chiunque sia interessato ad avvicinarsi teoricamente alla fotografia e alle sue ripercussioni critiche.

Abstract: Fenomeno fondamentale tra fine del XX e inizio del XXI secolo, la fotografia non è una semplice corrente dell'arte contemporanea. Essa arriva in realtà ad abbracciare la categoria generale dell'immagine, le ricerche sperimentali rese possibili dall'universo virtuale, le forme alternative della comunicazione nell'era dei nuovi media, la storia del modernismo nel momento in cui entra in crisi lo statuto dell'opera d'arte, la problematica caratteristica del documento in un contesto in cui l'arte non è più l'unico orizzonte della creazione e, infine, l'allestimento delle immagini nell'epoca in cui si dubita dell'esperienza che ci offrono le rappresentazioni. Questo saggio, illustrato, ricostruisce il periodo di produzione fotografica che va dai primi anni Ottanta e arriva fino a oggi, raccogliendo esperienze artistiche che, pur nella loro diversità, sono ugualmente pervase dello stesso afflato etico. In che modo vediamo? cosa guardiamo? quale rapporto c'è tra finzione e realtà? Imponendo la stabilità delle sue forme riflesse in un mondo di messaggi fluenti e indecifrabili, la fotografia contemporanea dà il nome a un insieme di pratiche creative che la collocano al centro della sensibilità del nostro tempo.

Abstract: Gli apparecchi fotografici digitali sono ormai di uso comune e consentono a chiunque di immortalare i momenti più significativi della propria vita in maniera rapida ed economica. D'altra parte non tutte le foto sono uguali e ottenere risultati piacevoli, sfruttando al meglio le potenzialità della fotografia digitale, non è così semplice. Questo libro accompagna il lettore alla scoperta di questo affascinante mondo a partire dalla scelta del modello di fotocamera, attraverso l'illustrazione delle funzionalità di scatto automatiche, semiautomatiche e manuali, per arrivare alle modalità più efficaci di organizzazione e archiviazione del materiale raccolto. Un testo per imparare subito come ottenere le inquadrature migliori, realizzare scatti di qualità, gestire le immagini.

Abstract: Eri convinto che i tuoi scatti avrebbero lasciato gli amici a bocca aperta. Invece... Alle tue foto manca ancora qualcosa per poterti dire davvero soddisfatto? Questo libro ti viene in aiuto, spiegandoti come servirti al meglio delle funzioni di fotoritocco di Photoshop più utili per migliorare le tue fotografie o per trasformarle in immagini artistiche. In questo volume: gli strumenti di selezione di Photoshop; correggere immagini sottoesposte o sovraesposte; trasformare un'immagine a colori in scala di grigio; colorare un'immagine in bianco e nero; applicare filtri di sfocatura ed effetti artistici; rimuovere effetti di disturbo; fotoritocco di persone.

Abstract: In Vaccari è fondamentale la riflessione sui linguaggi dei nuovi mezzi di comunicazione, da quello fotografico a quello televisivo. La fotografia, in particolare, è per l'artista strumento per eccellenza sia di documentazione sia di autonoma espressione artistica ed egli ha sempre accompagnato la sua attività con la riflessione teorica. In Fotografia e inconscio tecnologico pubblicato per la prima volta nel 1979, sono anni importanti per la fotografia in Italia e gli stessi in cui Sontag, Barthes e Dubois scrivono i loro importanti saggi teorici - Vaccari, utilizzando spunti provenienti da varie discipline, dalla sociologia all'antropologia, dalla psicoanalisi alla linguistica, tocca numerosi temi, da questioni riguardanti la storia stessa della fotografia e i suoi nodi classici, al rapporto fra fotografia e avanguardie, all'arte dopo Duchamp, al mercato e alla politica, al comportamento e alla pornografia, fino alle merci e al consumo, al potere e alle allucinazioni della cosiddetta civiltà dell'immagine.

Abstract: Questa guida nasce con la vocazione di essere un lessico di base sulla fotografia digitale e l'elaborazione multimediale dell'immagine. Un manuale di consultazione che si prefigge di decifrare la nomenclatura della tecnologia digitale senza prendere nulla per scontato. L'approccio scelto dall'autore è quello di accompagnare sia il principiante che il fotografo esperto della fotografia analogica verso la nuova tecnologia. La "semplicità" dell'artigiano dell'immagine diventa anche un consapevole argine alle sollecitazioni dell'"ingegneria informatica", e al culto del "mezzo" (la fotocamera) al quale nessun altro se non il fotografo sarà in grado di trasferire il proprio impulso creativo.

Abstract: Piccola storia della fotografia di Walter Benjamin, compare per la prima volta nel 1931 sulla rivista Die literarische Welt, dove viene pubblicata in tre articoli successivi. Si tratta di un testo in qualche modo pionieristico, uno dei primi tentativi di tirare le fila di una disciplina che proprio in quegli anni si andava affermando su più fronti - esposizioni, editoria, grafica - e in modo sempre più massiccio e accessibile al vasto pubblico. Benjamin individua le tematiche e le ricerche che muovono la fotografia dai primi dagherrotipi fino agli autori a lui contemporanei, intrecciando il suo racconto con un dibattito di natura teorica sui legami tra arte e fotografia, ancora oggi di grande attualità. Questa edizione - la prima illustrata in Italia - ripropone alcune delle immagini scelte da Benjamin nel 1931.

Abstract: Guida aggiornatissima e approfondita, illustrata da oltre 600 immagini, Fotografia digitale spiega ogni aspetto della più recente tecnologia fotografica e affronta gli argomenti in modo chiaro e puntuale, approfondendone gli elementi chiave. ça sezione Strumentazioni prende in esame tutta l'attrezzatura, dalla macchina fotografica al computer, dallo scanner alla stampante. Pagine utilissime che illustrano la relazione tra i diversi elementi e definiscono l'equipaggiamento fondamentale per muoversi con disinvoltura nella fotografia digitale. La seconda parte, Software & C., contiene un corso completo indispensabile per creare una bella foto digitale, con una carrellata sull'uso dei software di editing fotografico e sugli specifici strumenti della macchina fotografica. La sezione è arricchita da numerosi esempi comparativi e pratici. La sezione Tecniche spiega come scattare immagini di qualità, valorizzandole poi con il computer. Dai ritratti ai paesaggi, dallo still life alle immagini in movimento, una guida fondamentale per ottenere foto di qualità professionale. Sul campo è una sezione dedicata a chi utilizza la macchina fotografica sul campo. Dall'ideale kit di viaggio ai suggerimenti per fotografare un evento, al modo corretto di salvare ed editare le immagini a come inviarle a casa.

Abstract: Con questo libro Scott Kelby propone un efficace strumento che insegna come creare un flusso di lavoro fotografico utilizzando Lightroom: rivela le impostazioni e le procedure testate in studio che utilizza personalmente, infatti ogni anno forma migliaia di utenti di Lightroom nel suo tour Lightroom Live!, perciò sa bene cosa funziona davvero e cosa no e vi spiega quali tecniche funzionano meglio, quali evitare e perché; presenta gli argomenti nell'ordine in cui vanno affrontati in un reale flusso di lavoro, riportando tutte le procedure passo per passo, in modo che possiate iniziare subito a utilizzare Lightroom in modo professionale. Ciò che distingue veramente questo volume sono gli ultimi due capitoli, in cui l'autore risponde in modo esauriente alla domanda su Lightroom che riceve più di frequente, ovvero: In quale ordine esattamente dovrei fare le cose e quando devo ricorrere a Photoshop?. Inoltre questa è la prima versione del libro che include il famoso Sistema per Lightroom in 7 punti di Scott Kelby, che insegna come dominare le sette tecniche di editing più importanti.

Abstract: Questo volume intende ricostruire le caratteristiche e lo specifico contributo della fotografia italiana alla più generale storia della fotografia internazionale, non solo analizzando le opere dei maggiori autori italiani, ma anche presentando il fitto tessuto culturale, sociale e istituzionale di immagini, mostre, scuole, dibattiti teorici, pubblicazioni e correnti in un ampio arco di tempo che va dal dopoguerra agli albori del digitale. Nel superare la convenzionale narrazione lineare tipica dei manuali di storia della fotografia, l'autrice esplora sulla base di minuziose ricerche d'archivio e della diretta testimonianza dei protagonisti temi poco dibattuti, quali l'associazionismo fotografico, il collezionismo, il paparazzismo, la fotografia umanitaria, la metodologia della ricerca storica, avanzando ipotesi sulle cause del clamoroso ritardo nell'affermazione della cultura fotografica nel nostro paese, intesa come formazione e diffusione di forme e significati socialmente condivisi. Per la profondità e la completezza delle analisi, come per l'accurata documentazione, il volume, corredato da 180 immagini in bianco e nero e a colori, molte delle quali inedite, si propone come testo di riferimento per chiunque studi, collezioni o si interessi di fotografia e storia della cultura visuale.

Abstract: Da quando, nel 1838, il dagherrotipo irruppe sulla scena della modernità, nulla fu più come prima. Obiettivi, lastre, camere oscure e bagni chimici non configurarono soltanto una nuova, rivoluzionaria tecnica per riprodurre la realtà: ebbero effetti pervasivi sui modi stessi di percepirla e di immaginarla, quindi di rappresentarla. Con la pittura, anche la letteratura ne fu investita in pieno, tanto che ancora oggi - dopo una ulteriore rivoluzione, quella digitale - romanzi e racconti continuano a denunciare la potenza attrattiva, nel bene o nel male, del mezzo fotografico. Al rapporto quasi bisecolare tra fotografia e opere letterarie Remo Ceserani dedica qui un saggio d'insieme, che attraverso una vastissima ricognizione comparatistica offre un repertorio unico e guidato di presenze tematiche, strategie narrative, orientamenti teorici. Sono censite le tipologie dei fotografi-personaggi e rintracciati i campi metaforici di conio inedito, vengono analizzate le mutate procedure di descrizione ed esplorate le connessioni con gli antichi riti della memoria, mentre a poco a poco si compone di fronte al lettore un quadro di ricchezza insospettata. Da Charles Baudelaire a Italo Calvino, da William Faulkner a Julio Cortázar, da Henry James a Thomas Bernhard, da Marcel Proust ad Antonio Tabucchi, la fotografia dispiega in letteratura tutta la sua preziosa ambivalenza.