Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Nella Londra di fine Ottocento, le giovani sorelle Lorimer perdono improvvisamente il padre e finiscono sul lastrico. Rifiutandosi di accettare un destino che le vedrebbe divise tra i vari familiari che si sono offerti di dar loro ospitalità e protezione, scelgono di restare insieme e di sopravvivere con le proprie forze: fra lo sgomento generale, si trasferiscono nell'affollata e viva Baker Street, nel centro di Londra, e aprono una bottega di fotografia. Lacerate dai dubbi, sballottate dai colpi della fortuna, eppure appassionate e tenaci, Gertrude, Lucy, Phyllis e Fanny cercano di resistere alle privazioni e di conquistarsi uno spazio nella società, difendendo un'indipendenza per nulla scontata nella tarda età vittoriana. Nel 1888, Amy Levy realizza un originale e raffinato ritratto di donne emancipate e moderne, utilizzando una metafora assolutamente calzante, quella della tecnica fotografica. Come la fotografia imprime, con leggi e codici del tutto nuovi, la realtà, stravolgendo per sempre l'arte e il concetto di immagine; nella stessa misura, le quattro protagoniste rivolgono uno sguardo più genuino alla vita, incarnando una donna, al contempo idealista e concreta, che annuncia il mutamento rapido e inarrestabile della condizione femminile alle porte del ventesimo secolo.

Abstract: Una fotografia è molto più di un oggetto. Spesso custodisce un momento di felicità perfetta ed eterna. Lo sa bene Emma, che nel suo piccolo atelier nel cuore di Londra restaura foto antiche, e ama scrutare quei volti sconosciuti, e restituire ai ricordi degli altri lo splendore che il tempo ha rubato. Quando un giorno uno di quei volti prende vita, Emma pensa di aver bevuto un bicchiere di troppo. Ma l'uomo della foto, scattata nel 1940, le invia dei messaggi chiedendole di compiere per lui una piccola missione: ritrovare il suo primo, unico, grande amore per restituirle la spilla che lui le aveva regalato poco prima di morire. Per Emma questo è solo l'inizio: presto si trova coinvolta in piccole e grandi storie che richiederanno parecchia inventiva per essere risolte. Fino a che uno di quei messaggi non riguarderà proprio lei. Lei e l'affascinante giornalista che ha appena conosciuto. Nel suo passato, Nathaniel nasconde un trauma che gli ha lasciato una cicatrice indelebile. Con una vecchia fotografia di sua madre e le pagine del diario che la donna ha scritto poco prima di morire, Emma deve tentare di scoprire quello che è successo, ma la missione più difficile è convincere Nathaniel che amare è ancora possibile...

Abstract: Colonne di marmo, scalinate vertiginose, lampadari di cristallo: finalmente il Lexington Hotel sta per tornare al suo antico splendore. E, per la giovane Haven, la riapertura dello storico albergo di Chicago rappresenta un'opportunità imperdibile. Dopo una durissima selezione, la ragazza è stata infatti assunta come fotografa: ben presto, potrà entrare in contatto con molti personaggi influenti e iniziare così una carriera di successo. Bastano pochi giorni, però, perché Haven si renda conto che quel lavoro nasconde un lato da incubo, fatto di orari assurdi, meschinità e richieste impossibili da soddisfare. Per fortuna il suo supervisore, Lucian, è una persona molto comprensiva, oltre che un uomo incredibilmente affascinante... Determinato, ambizioso e sempre circondato da splendide donne, Lucian è un vero seduttore ma, benché sia molto attratta da lui, Haven non vuole essere l'ennesima conquista e, soprattutto, non si fida. Sarà per il mistero che circonda alcune zone dell'albergo - dove Lucian le proibisce di andare -, per l'asprezza con la quale lui a volte rimprovera i colleghi o per il fatto che non voglia mai essere fotografato? E come se la gentilezza e la disponibilità di Lucian fossero una facciata, una maschera dietro cui si cela un animo oscuro e molto pericoloso...

Abstract: Abbastanza semplice da guidare i primi passi del neofita, abbastanza approfondito da soddisfare le esigenze dei veterano, questo libro analizza il software più potente per convertire gli scatti a colori in immagini in bianco e nero di qualità. Oltre a fornire dettagliate istruzioni passo passo e perfettamente illustrate, l'autore si sofferma sul valore estetico del bianco e nero e insegna a visualizzare il potenziale di ogni scatto. Con la sua accessibile suddivisione in schede, questo libro invita a sperimentare effetti e strumenti innovativi, e a sfruttare al cento per cento le funzioni del software per B/N che avete a disposizione.

Abstract: Le sette fashion mass icons qui indagate sembrano esemplificare alcuni punti chiave dell'estetica del modernismo e insieme le prime attestazioni vestimentarie o comportamentali di idee della moda che ancor oggi tornano ciclicamente. L'icona è Cléo de Mérode, la ballerina francese che sperimenta in modo aurorale cosa significa essere uno stereotipo visivo popolare di massa imprigionato in un cliché da riprodurre come merce. La poesia è Charles Baudelaire, l'interprete speciale della monocromia luttuosa del nero, il soggetto tra i più celebri dell'obiettivo fotografico dell'amico Nadar. La danza è Vaslav Nijinsky, l'angelo volante dei Balletti russi immortalato da sir Adolf De Meyer. Il post-colonialismo è Nancy Cunard, la scrittrice ribelle e anticonformista che porta nell'arte e nella vita il credo dei negrophiles, e che si fa fotografare da Man Ray con i bracciali-feticcio africani che le ricoprono le lunghe e magre braccia. Il gender-crossing di Annemarie Schwarzenbach, la piccola svizzera che tramite la fotografia di reportage cerca un posto nel mondo, ma che sa anche usare la fotografia per concedersi in immagini indimenticabilmente chic. Il conformismo è D'Annunzio, lo scrittore e poeta che combatte con versi e imprese la mediocrità borghese e la banalità del normale, che crea vesti magiche e immaginifiche per le sue ospiti notturne, ma che nel suo personale guardaroba del Vittoriale non rinuncia all'eleganza snob dettata dalla moda delle élite cui vuole appartenere.

Abstract: Fotografia digitale spiegata a mamma e papà guida passo passo nelle attività essenziali e mostra come: preparare la macchina fotografica per iniziare a scattare foto; usare le impostazioni automatiche per ottenere da subito foto perfette, flash, occhi rossi, bilanciamento del bianco, autoscatto; sfruttare le impostazioni manuali per fotografie su misura, zoom, messa a fuoco, impostazione ISO; ottenere lo scatto migliore valutando la messa a fuoco, l'inquadratura e la luce; trasferire le foto sul PC e creare una raccolta; organizzare le foto con Picasa, creare cartelle, spostare, rinominare le foto; aggiungere didascalie e TAG, identificare persone e luoghi; elaborare le immagini, regolare l'esposizione, il colore e la saturazione; condividere le foto sul web, stampare le foto o ordinare stampe online.

Abstract: Non servono sofisticate attrezzature o costosi obiettivi. Basta avere una fotocamera, buona tecnica e, soprattutto colpo d'occhio, sensibilità, intuizione. Tra tutti i generi della moderna fotografia la street photography è uno tra i più affascinanti e ricco di possibilità, perché consente di cogliere la realtà attorno a noi. Si può così scoprire ­ sulle orme di Henri Cartier­Bresson ­ che il soggetto di una foto indimenticabile non deve essere per forza un panorama grandioso, un animale esotico o una città lontana. Può essere proprio sotto i nostri occhi, in una strada come in un mercato, in un parco come su uno dei tanti marciapiedi che percorriamo. Basta saper vedere, conoscere i presupposti e... cogliere l'attimo.

Abstract: Sottili come un foglio di carta, più leggeri di un obiettivo, potenti come un computer portatile e molto più vesatili e comodi, l'iPad, l'iPhone e anche diversi altri tablet basati su Android sono oggi strumenti incredibilmente utili a chi fa della fotografia un hobby, una passione ma soprattutto un lavoro. Grazie ad una connessione costante a Internet e alle infinite possibilità offerte dalle App integrate o di terze parti, spesso gratuite, questi device mobili possono eseguire al meglio, in fretta e in modo perlopiù automatico tutti i compiti che ogni fotografo necessita: post-produzione per taglio, luci e colori ma anche archiviazione, backup e condivisione, operazioni sempre più comuni che possono risultare chiave per chi fotografa in mobilità. In queste pagine abbiamo cercato di unire la praticità dello scatto con la fotocamera dell'iPhone alla potenza dell'utilizzo della reflex: la sinergia attiva con software professionali come Photoshop e Lightroom, l'interfacciamento degli scatti tramite il GPS (anche dalle Reflex), la possibilità di inserire watermark nelle foto, modalità di vendita e diffusione tramite circuiti professionali e tutto il social attualmente disponibile.

Abstract: Questo volume è dedicato al legame tra l'uomo contemporaneo e i territori che abita, così come è stato affrontato dalla fotografia italiana dagli anni Settanta fino ai giorni nostri. Molti sono i fotografi che hanno posto al centro del loro lavoro la riflessione sulle grandi trasformazioni che hanno investito il paesaggio contemporaneo e sulla mutata condizione sociale ed esistenziale che ne consegue. Grazie alla profondità della loro opera essi hanno influito sugli sviluppi non solo della fotografia, ma più in generale della cultura visiva e, per certi aspetti, della cultura urbanistica e letteraria italiana. Infatti l'interesse così a lungo rivolto dai fotografi al rapporto tra l'uomo e l'ambiente non ha soltanto avuto un significato di tipo topografico, di misurazione e di descrizione dei luoghi, ma ha anche contribuito e continua a contribuire alla non facile definizione della identità culturale italiana, sempre in tensione tra natura, arte, città cariche di bellezza e disarmonico e aggressivo sviluppo economico, tra passato che non passa e contemporaneità difficile da conquistare, tra antiche radici e spinte improvvise indotte dal recente processo di globalizzazione. Il libro, sorto dall'iniziativa di due istituzioni italiane, il Museo di Fotografia Contemporanea e Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea, intende studiare e porre in relazione le molte produzioni fotografiche nate negli anni, le diverse figure di artisti, dai maestri ai giovani...

Abstract: I segreti dei maestri. Cinque grandi fotografi svelano i segreti della loro professione in quattro straordinari episodi. Seguiti sul campo dalle telecamere di National Geographic, professionisti del calibro di Steve McCurry, Martin Schoeller, Ed Kashi, David Doubilet e Steve Winter regalano allo spettatore un inedito dietro le quinte del loro lavoro: un'opportunità unica per scoprire tutti i trucchi del "mestiere più bello del mondo".

Abstract: L'informatica è sempre più presente, nelle attività lavorative come nella vita quotidiana, mentre il tempo che si può dedicare allo studio e alla formazione è sempre più ridotto. I libri della serie Pocket Apogeo rispondono alla sfida: volumi da portare con sé, brevi corsi per imparare tutto quello che serve di un linguaggio, di un sistema operativo, di un programma applicativo o di un particolare campo delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione. Volumi compatti, dunque, ma non a scapito della qualità: la brevità è ottenuta eliminando il superfluo ed escludendo l'inessenziale, puntando invece a quanto serve veramente per avere le idee chiare e sapersi orientare.

Abstract: Si offre per la prima volta al lettore italiano un ampio studio dedicato esclusivamente alla riflessione filosofica sulla fotografia, considerata come prospettiva privilegiata dalla quale comprendere la contemporaneità sul piano scientifico, sociale, politico. Come emerge con chiarezza lungo il percorso di lettura proposto, la fotografia è il medium attraverso il quale si è formato lo sguardo dell'uomo contemporaneo. Il volume si articola in quattro nuclei tematici: percezione, cultura visuale, arte e mediazione. L'obiettivo è raccogliere le riflessioni più importanti sull'immagine fotografica soprattutto in relazione alle dinamiche socioculturali che hanno determinato la sua affermazione. La scelta dei brani, oltre a importanti classici di filosofia della fotografia, comprende alcuni scritti poco conosciuti nel panorama italiano di cultura visuale, nonché saggi fondamentali tradotti per la prima volta nella nostra lingua.

Abstract: Ora che le fotocamere digitali sono così potenti ed efficaci, la questione non è più come fotografare ma cosa fotografare. La macchina digitale moderna spalanca orizzonti che erano inimmaginabili per i padri fondatori della fotografia: si può scattare nel buio quasi totale, riprendere sequenze con la rapidità di una mitragliatrice e raccogliere migliaia di immagini senza interruzioni. Allora, che cosa fare con tutta questa straordinaria tecnologia a disposizione? Ci sono innumerevoli manuali che insegnano a usare gli strumenti fotografici, ma pochi che aiutano a progredire una volta esauriti l'entusiasmo iniziale e i soggetti più consueti. Questo libro vi darà centinaia di idee su dove puntare l'obiettivo. Una delle lezioni più importanti della fotografia è che tutta la luce è buona e tutte le condizioni sono buone: bisogna semplicemente capire come lavorare in ogni situazione. Lo scopo fondamentale di questo volume è dimostrare come determinate condizioni apparentemente sfavorevoli, come una bufera di neve o una giornata grigia e piovosa in città, siano in realtà preziose occasioni per stimolare l'inventiva e la creatività. Esempi, tecniche, segreti, modelli d'approccio e molto altro: leggendo queste pagine vi convincerete che lo scatto ottimale è sempre possibile e che le difficoltà che incontrerete non sono che un'opportunità per far emergere l'artista che è in voi.

Abstract: Sequenze, diagrammi e immagini esemplificative vi aiutano a capire come utilizzare al meglio la vostra fotocamera, spaziando dall'equipaggiamento agli accessori, dalle modalità di scatto alla messa a fuoco, fino agli strumenti tecnologici per migliorare le immagini. Specchietti con simboli danno un'idea immediata di come impostare la fotocamera per regolare la modalità di scatto, quella di misurazione, l'esposizione e il bilanciamento del bianco. Tanti approfondimenti e informazioni svelano i trucchi per trovare l'inquadratura migliore, regolare la profondità di campo, scegliere gli obiettivi, creare effetti particolari. Un manuale alla portata di tutti, ideato per principianti e appassionati, che vi consentirà di ottenere sempre i migliori risultati.

Abstract: Come un filo rosso che guida l'osservazione e dà il senso alla narrazione, fotografare significa trovare nell'inquadratura la via che lega i particolari che compongono il racconto. Ma lo scatto non basta. Per creare immagini che riflettano fedelmente la propria visione, il fotografo ha a disposizione anche le tecniche di elaborazione che, uscite dalla camera oscura dove erano un tempo relegate, oggi vengono realizzate al computer attraverso software come Photoshop e Camera RAW. In queste pagine l'autore - forte della sua esperienza quarantennale nata da studi di chimica, dalla pratica nella camera oscura e proseguita su computer e software - insegna a correggere, elaborare e a esaltare la creatività di ogni immagine, attraverso il sapiente uso del colore.

Abstract: Dopo avervi insegnato a comporre e interpretare splendide fotografie, Michael Freeman prosegue con l'analisi dei metodi più indovinati per presentare le immagini secondo modalità eloquenti che sappiano coinvolgere. Questo è il cruciale passo successivo che distingue accettabili gallerie di immagini da raccolte accattivanti, e trasforma occasionali osservatori disinteressati in un pubblico incantato. Attingendo a decenni di esperienza come fotografo per pubblicazioni del calibro di Smithsonian, GEO e Condé Nast Traveller (per citarne alcune), Michael Freeman studia il fenomeno del saggio fotografico, che ha conquistato il mondo e offerto ai narratori nuovi strumenti per costruire le proprie storie. Una volta definito in quali modi ritmo, passo e attenta organizzazione delle immagini costruiscono tensione e destano interesse, Freeman spiega come applicarli alle presentazioni delle vostre fotografie, con particolare attenzione ai nuovi formati digitali come gallerie online, slideshow e tablet. Questo libro darà nuova vita alle vostre immagini, rinnovando il vostro punto di vista e permettendovi di comprendere più a fondo i meccanismi del saggio fotografico. Il pubblico vi ringrazierà.

Abstract: Negli ultimi anni Photovoice è diventata una metodologia di ricerca-azione partecipata molto popolare. Attraverso una combinazione di fotografia e discussioni di gruppo, Photovoice consente di attivare i membri della comunità nell'identificare i loro punti di vista e utilizzarli come leve per il cambiamento sociale. Sviluppato a partire dall'esperienza degli autori, dopo una introduzione sull'uso della fotografia in psicologia, il volume fornisce le basi teoriche e le indicazioni operative per utilizzare questo nuovo strumento all'interno della ricerca qualitativa e dell'intervento sociale. Il linguaggio dell'immagine (ora facilmente fruibile grazie allo sviluppo del digitale) viene coniugato con quello testuale, dando luogo ad una originale e innovativa metodologia di ricerca. Photovoice si è rivelato un metodo efficace per analizzare esperienze di vita quotidiana, sviluppare empowerment e dare voce a soggetti emarginati. Il volume, pertanto, intende fornire sia un quadro organico dei risultati della ricerca attuale, sia alcune indicazioni utili per applicare la metodologia nel lavoro sociale e di ricerca.