Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Un manuale per disegnare piante e animali in soli 10 passaggi. Create 60 diversi fiori, alberi, animali e soggetti naturali, dal nido di un uccellino allo sfacciato topolino delle risaie, seguendo le istruzioni passo passo.

Abstract: Una raccolta di tanti simpatici animali: dall'orso al lama, dal gufo al pappagallo. Le basi della pittura ad acquarello spiegate con trucchi e consigli: Cosa sono i colori ad acquarello? Come si dipinge bagnato su bagnato? Come si mischiano i colori sul foglio? Soggetti originali dipinti ad acquarello: istruzioni passo passo e tanti esercizi pratici.

Abstract: Utile per i principianti e per chi vuole approfondire e migliorare le proprie capacità, è un punto di riferimento essenziale per artisti e illustratori professionisti: un corso completo che insegna i principi base del disegno e, soprattutto, aiuta a sviluppare uno stile personale attraverso l'applicazione pratica delle abilità gradualmente acquisite nell'illustrazione e nel fumetto. Tutto ciò di cui avrete bisogno è una matita, qualche foglio bianco e la guida esperta che troverete in queste pagine. E una volta che padroneggerete tutte le tecniche, scoprirete di avere un nuovo mondo di espressione creativa a portata di mano, per mettere su carta la vostra immaginazione in tutte le forme, senza limiti! Corso pratico di disegno e illustrazione, ideale sia per chi vuole imparare sia per chi sa già disegnare ma vuole esplorare e migliorare le proprie capacità tecniche: partendo dal semplice disegno di oggetti l'autore affronta progressivamente ogni aspetto del nostro ambiente, animali, persone, paesaggi. Esercitazioni e dimostrazioni pratiche, facilissime da seguire passo per passo. Schizzi e osservazioni, materiali e teoria, suggerimenti e tecniche: tutto ciò che dovete sapere per creare opere d'arte originali, illustrazioni e fumetti. Più di 1.000 immagini.

Abstract: Come disegnare accessori in modo corretto e in centinaia di varianti diverse? Con decine di tutorial e numerose tavole di ispirazione, questo volume è una guida per studenti e professionisti che desiderano esercitarsi e mettere alla prova la propria creatività nell’ideazione di questi oggetti del desiderio. Un viaggio tra quelli più iconici e non solo, corredati da nozioni storiche e tecniche di disegno, guida il lettore dallo schizzo alla colorazione finale. Scarpe, borse, cinture, cappelli, occhiali e guanti, analizzati nelle forme e nei materiali, proposti in modo semplice e immediato per imparare le tecniche e i trucchi del mestiere. Manuela Brambatti e Fabio Menconi confermano la loro alta professionalità consegnandoci un vademecum indispensabile per ideare e disegnare accessori di moda.

Abstract: Un libro per imparare a disegnare tante creature magiche con semplici passaggi visivi. Nella pagina di sinistra potrete seguire i passaggi che portano dalle forme base alle caratteristiche distintive di ciascuna creatura. Nella pagina di destra troverete diverse opzioni creative per ripensare l'aspetto del personaggio. Potreste cambiare il punto di vista, la postura del personaggio o l'espressione. Passo passo tra draghi, elfi e sirene... ognuno con la sua personalità.

Abstract: Impara a disegnare figure in varie pose e attività quotidiane. Uomini, donne e bambini sono tutti riprodotti con semplici passaggi passo passo. Questo libro è perfetto per chiunque voglia imparare le basi per creare la figura umana in modo convincente e con proporzioni accurate.

Abstract: Tu puoi disegnare con l'inchiostro! E Jake Spicer ti mostrerà come. Scopri le potenzialità illimitate dell'inchiostro, che tu voglia utilizzare una semplice penna a sfera, una stilografica, una penna con punta in fibra, un pennello o un pennarello. Questo libro interattivo non lascia nulla di inesplorato. Illustra, infatti, sia le basi sia le tecniche più avanzate e ti permette di esercitarti direttamente sulla pagina, senza bisogno di un album a parte. Fra le tante cose potrai: sperimentare linee e contorni, imparare tratteggio e tratteggio incrociato, ottenere splendidi effetti utilizzando, per esempio, inchiostro diluito con acqua o candeggina, comprendere a fondo i concetti relativi ai colori e alle gamme tonali.

Abstract: In Disegnare e dipingere volti espressivi, l’artista e insegnante Amarilys Henderson condivide il suo metodo semplice e divertente per ritrarre persone reali e immaginarie, con istruzioni dettagliate che vi guideranno passo passo. - Procurarsi il materiale. Esplorate le potenzialità creative di acquarelli, inchiostri e pennarelli e mettete insieme un kit portatile per riuscire a catturare volti ed espressioni in ogni momento. - Semplificare il volto e individuare le proporzioni. Imparate a usare le foto per riconoscere le caratteristiche principali di ogni volto; scoprite come calcolare le proporzioni e posizionare nel modo corretto gli elementi del viso; mettete in pratica quanto appreso grazie a un semplice esercizio che vi insegnerà a dipingere con i diversi valori tonali di un solo colore. - Forme ed elementi del viso. Scoprite le cinque forme base del volto e come definire mento, orecchie e attaccatura dei capelli; disegnate e dipingete occhi, nasi e bocche; aggiungete dettagli per rappresentare atteggiamenti e personalità. - Mischiare i colori. Usate le tinte giuste per ottenere un’ampia gamma di tonalità della pelle, ombre ed espressioni realistiche. - Dare vita ai volti. Seguite il procedimento dall’inizio alla fine, rifinite i dettagli per indicare etnie e generi diversi, e infine aggiungete un tocco di stile personale per rendere davvero uniche le vostre creazioni. - Idee per progetti.

Abstract: "Teoria del type design", è una teoria completa del disegno di caratteri. Scritta da Gerard Unger - designer e docente olandese internazionalmente riconosciuto come uno dei più autorevoli esponenti della disciplina - e pubblicata in edizione originale nel 2018, la teoria si è affermata da subito come un classico della letteratura tipografica. Il libro si articola in 24 brevi capitoli, ognuno dei quali affronta un aspetto specifico del disegno di caratteri, dal rapporto con il linguaggio a quello con gli stili, dall'importanza dei modelli storici all'evoluzione digitale, dalla leggibilità all'espressività. I capitoli sono accompagnati da più di 200 immagini e da esempi pratici; la terminologia è chiarita da un esaustivo glossario. La Teoria si rivolge a chiunque nutra un interesse sincero nei confronti della tipografia; la completezza della trattazione e la chiarezza dell'esposizione la rendono adatta a un pubblico ampio: dai professionisti del settore agli studenti di tipografia e design, fino ai semplici appassionati di questa meravigliosa arte che da più di cinque secoli dà forma alle nostre parole.

Abstract: Tra Sei e Settecento la riflessione critica nelle fonti storico-artistiche dedicò uno spazio crescente all'analisi del tema del paesaggio, che la teoria umanistica aveva confinato nel ruolo di corollario della pittura di storia. La forza propulsiva delle nuove idee, espresse soprattutto dagli scritti di Roger de Piles, contribuì all'affermazione di una visione della natura fondata sullo studio dei valori di luce e atmosfera osservati dal vero e la pittura di paesaggio conquistò un ruolo paritario rispetto agli altri generi, divenendo materia di routine nella formazione dei giovani pensionnaires dell'Accademia di Francia a Roma. Sperimentando il piacere di disegnare e dipingere dal vero, gli artisti d'Oltralpe riscoprirono l'affascinante varietà del paesaggio italiano, non solo nei luoghi più celebri come Roma e i suoi dintorni. Se Claude-Joseph Vernet definì il metodo pittorico per rendere la mutevolezza dei fenomeni naturali nei diversi momenti della giornata, condizionando con la sua visione innovativa intere generazioni di artisti di ogni nazionalità, altri pittori stranieri come Richard Wilson, Joshua Reynolds o Jacob Philipp Hackert, viaggiarono nel cuore dell'Italia alla ricerca di scenari più nascosti, restituendone nei loro sketchbooks e album la bellezza solitaria e segreta.

Abstract: Piccola Pecora è convinta di non saper disegnare... Ma sarà davvero così?

Abstract: Nuove idee per trasformare i tuoi disegni in opere d'arte kawaii. Scopri i trucchi per diventare un grande artista: basta una matita, una penna o un pennarello per mettersi all'opera. In questo nuovo volume della serie più adorabile del mondo, Angela Nguyen ci accompagna nel suo mondo fatto di cibi carini e curiosi animaletti, per imparare a disegnare come lei, nello stile più coccoso che ci sia: il kawaii!

Abstract: Un liceale dalla vita piena, che prende buoni voti, sa sempre come cavarsela, beve, fuma e ama la vita notturna... un bel giorno, sente dentro di sè risvegliarsi la passione per il disegno. Inizia così la storia di un ragazzo che farà ardere la propria gioventù, aspirando a entrare in un'università d'arte.

Abstract: Un foglio bucato, uno scarabocchio, un colore sbrodolato, una cancellatura di troppo, un disegno sotto-sopra, una macchia, uno scarto di cartoncino. Sono errori o invece opportunità di gioco e divertimento? La risposta è nel modo di porsi, perché “davanti all’errore se sorrido, m’ispiro!”. Con la creatività e la fantasia trasformo il buco nel cratere di un vulcano, la cancellatura nel tutù di una ballerina, la macchia di colore in un pagliaccio del circo. Lo sbaglio è un’occasione da non perdere per conoscere meglio noi...

Abstract: I tablet sono strumenti artistici potenti, che stanno cambiando il modo in cui documentiamo e raffiguriamo il mondo. Sono lontani i giorni in cui il disegno digitale confinava gli artisti in uno studio, davanti a un computer, a tracciare linee su un costoso trackpad. I nuovi media ci hanno spinto ad affrontare nuovi timori e nuovi ostacoli, ma offrono anche opportunità poco note e nuove modalità espressive oggi alla portata di tutti. Se state muovendo i primi passi nel mondo dello sketching, "Disegnare con il tablet" vi mostrerà come iniziare il viaggio in compagnia del dispositivo più piccolo e dotato del più ampio set di strumenti artistici.

Abstract: Imparate a disegnare una stupenda selezione di fiori! Persino i principianti riusciranno a creare stupefacenti riproduzioni di fiori seguendo questo semplice metodo passo passo.

Abstract: La natura è un tema che appassiona da sempre i disegnatori, perché permette loro di dare libero sfogo alla creatività. In questo libro sono riunite tutte le tecniche e le conoscenze necessarie per disegnare il mondo vegetale e animale con efficacia e tocco artistico. Una breve introduzione spiega quali materiali scegliere e come utilizzarli e illustra le basi del disegno: dalle specificità del disegno dal vero in esterno, a come lavorare sulla base di un modello; da come utilizzare la tecnica del tratteggio a come applicare le regole della composizione. Nell'ampia sezione degli esercizi è possibile scegliere i soggetti preferiti tra i numerosi temi proposti che celebrano la bellezza della campagna, del bosco, del mare e della montagna. Indicazioni passo a passo e i consigli di grandi professionisti permettono di apprendere con facilità a disegnare le foglie, l'acqua, svariati tipi di animali, tramonti o paesaggi mozzafiato, scegliendo sempre la giusta inquadratura e applicando le regole della prospettiva. Questo manuale, con le sue oltre 1000 illustrazioni, affronta al tempo stesso sia i rudimenti del disegno sia le tecniche più avanzate, ed è pertanto lo strumento ideale per artisti di ogni livello