Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Eccellenze italiane è il titolo assegnato alle mostre di illustrazione create dalla Bologna Children's Book Fair nel 2015 per divulgare nel mondo il meglio della creatività artistica italiana che si esprime nei libri per i giovani lettori. È diventato anche il titolo di una collana di cataloghi, pubblicati in partnership con editori italiani. Grazie alla collaborazione del network degli Istituti Italiani di Cultura le mostre viaggiano per anni e il loro tour tocca decine e decine di Paesi. A differenza delle tre iniziative precedenti, nelle quali l'eccellenza italiana era rappresentata dagli artisti in mostra, questo nuovo capitolo pone nel ruolo di eccellente lo scrittore Italo Calvino: a lui rendono omaggio sessanta artisti nazionali e internazionali. La prima parte presenta illustrazioni di opere edite o in via di pubblicazione; la seconda i vincitori del concorso internazionale organizzato dalla Fiera di Bologna per celebrare il centenario della nascita di Italo Calvino.

Abstract: Il volume intende rovesciare i presupposti del mito, a lungo coltivato dai suoi ammiratori, secondo il quale Rocco Scotellaro (1923-1953) è stato il “poeta contadino”. Militante socialista, giovane sindaco di Tricarico nel secondo Dopoguerra, poeta e narratore in costante formazione, Scotellaro fu, anzitutto, uno degli interpreti più lucidi delle trasformazioni sociali che investirono l’Italia postbellica, in ragione del suo impegno concreto e di un’idea di cultura – di prassi letteraria e politica – mai scissa dalla sua verifica sociale. Del mondo contadino o, per meglio dire, dei gruppi sociali subalterni, ai quali era prossimo senza appartenervi del tutto, fu studioso e gramsciano “persuasore”, convinto che l’impegno meridionalistico non potesse essere disgiunto da un progetto pedagogico di emancipazione culturale. A questa missione civile Scotellaro ottemperò con gli strumenti, mai statici, della mediazione e della mimesi, passando dalla poesia alla narrazione, dalla drammaturgia alla ricerca sociale. Il libro restituisce, alla stregua di una cartografia, il seppur breve itinerario di Scotellaro, focalizzandosi sulla centralità della formazione culturale – tutt’altro che ingenua, come è stata, spesso, a torto giudicata – e sulla meditazione costante attorno alle ragioni della militanza a favore delle classi oppresse.

Abstract: Cantore di un barcellonismo totale e popolare, fatto di lavoratori e puttane, di storia e malavita, di linguaggi tanto nobili quanto feroci, nessuno ha saputo raccontare la Barcellona del Novecento come Manuel Vázquez Montalbán. Sempre cercando di mantenere viva quella memoria storica e politica che qualcuno negli anni ha ingenuamente scambiato per nostalgia della giovinezza e dell’età perduta. E ora che a distanza di tempo la città, assediata dal turismo di massa, non è più quel paradiso populista ma si è un po’ imborghesita sotto la bandiera dell’autocompiaciuto postmodernismo catalano, il libro di Giuliano Malatesta prova a ricomporre, attraverso la sterminata opera dello scrittore spagnolo, quel pezzo di città-fantasma toccando aspetti fondanti quali il clima culturale dell’epoca, la storia del Futbol club Barcelona, i locali antifranchisti, l’ansia di libertà e di trasgressione dei Sessanta, quando Barcellona sembrava molto più vicina a Parigi che non al resto della Spagna, viva sulle pagine ma ormai emarginata dalla realtà

Abstract: Questo libro si propone di rileggere l’opera di Ettore Scola come mirabile esempio di un cinema di commedia attraverso il percorso originale del cineasta, di una riscrittura sempre più cosciente e consapevole delle compresenti componenti di tragico e di comico, di autoriale e di popolare, ma anche come frutto di una chiara visione enciclopedica del regista, nel senso indicato dall’Enciclopedia di Diderot e D’Alambert che diede inizio all’epoca illuminata dei principi, dei valori, dei diritti e delle libertà che contraddistinguono la società moderna, come compendio necessario di arti e discipline scientifiche per una conoscenza universale e non settoriale del sapere e della conoscenza. I film di Scola, dal primo Se permette parliamo di donne, poi da L’arcidiavolo a La congiuntura, da Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa? a Il commissario Pepe, da Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca a Permette? Rocco Papaleo, da La più bella serata della mia vita a C’eravamo tanto amati, da Brutti, sporchi e cattivi a Una giornata particolare, da La terrazza a Passione d’Amore, da Il mondo nuovo a Ballando ballando, da Maccheroni a La famiglia, da Splendor a Che ora è, da Il viaggio di capitan Fracassa, e poi ancora a Mario, Maria e Mario, Romanzo di un giovane povero, La cena, Concorrenza sleale, Gente di Roma, fino a Che strano chiamarsi Federico, il suo ultimo film dedicato all’amico Federico Fellini, costituiscono altrettanti capitoli di un progetto omogeneo, unitario e rigorosamente perseguito, dove si ritrovano e si fondono, in magistrale corrispondenza con il cinema, tutte le arti, dalla letteratura al teatro, dalla poesia alla pittura, dalla musica alla danza, nonché cultura e impegno civile, passione per il cinema e amore per le storie quotidiane della “piccola gente”, gli umili che Scola elegge a protagonisti della Storia.

Abstract: Nel suo nuovo libro Bencivenga conduce una riflessione tra etica e cinema, a partire dalla filosofia di Kant i cui riflessi si colgono nell'opera di Hitchcock. Nella "Finestra sul cortile" Jimmy Stewart, immobilizzato su una sedia a rotelle, indaga sul vicino Raymond Burr. Ripetutamente crede di averne scoperto un delitto e i suoi sospetti si rivelano infondati, ma lui non si dà per vinto. Siccome è un film di Hollywood, alla fine ha ragione. Nel frattempo, però, Hitchcock ci ha offerto una mirabile illustrazione dell’etica kantiana: la ragione non può intervenire nel mondo empirico; può solo giudicare gli eventi; ma il suo giudizio è inesorabile. Siamo colpevoli finché non si dimostri la nostra innocenza, e questa dimostrazione è impossibile. L’etica kantiana è onnipresente nel lavoro di Hitchcock. Negli "Uccelli", dove il ricorrere della critica interrompe la falsa serenità di esistenze borghesi. Nell’"Uomo che sapeva troppo", dove un individuo qualsiasi è gravato da colpe e decisioni non sue: ognuno, direbbe Kant, deve assumersi il carico morale del mondo.

Abstract: Attraverso una spettacolare ricognizione compiuta nelle profondità dell'anima, dove ogni uomo ricerca il senso della propria esistenza, questo libro vuole dimostrare la necessità e l'efficacia della “parola come cura”. Quel parlare quasi tra sé e sé che si contrappone al grido di una sofferenza inaspettata e apparentemente inspiegabile. In queste pagine i tormenti dell'uomo del sottosuolo dostoevskijano vengono “tradotti dal silenzio”, portati in piena luce fino a diventare paradossalmente lo spettro e la salvezza di ognuno di noi: perché ciò che distingue il poeta dall'uomo comune è solo la sua capacità di attribuire nuovi volti alla sofferenza attraverso la parola. Aldo Carotenuto, al fianco di due scrittori del calibro di Fëdor Dostoevskij e Joë Bousquet, ci introduce in quell'itinerario alchemico che è il tentativo di creare coscienza laddove la disperazione del vivere potrebbe pericolosamente indurci alla paralisi.

Abstract: Autore di personaggi a dir poco emblematici come Totoro, Nausicaä, Principessa Mononoke o Chihiro, Hayao Miyazaki è uno degli ultimi maestri viventi dell’animazione giapponese. Cofondatore e principale motore dello Studio Ghibli, ha offerto un titolo nobiliare ai film d’animazione, facendoli uscire definitivamente dalla nicchia dell’intrattenimento per bambini o dal circuito festivaliero dei cortometraggi. Appassionato di aviazione e meccanica, Hayao Miyazaki ha dato vita a un inedito cortocircuito, unendo influenze occidentali alla mitologia del Sol Levante. Non per niente, molti suoi capolavori si basano proprio su romanzi per ragazzi europei o americani – da Conan il ragazzo del futuro di Alexander Key a Il castello errante di Howl di Diana Wynne Jones – che ha saputo far propri inserendo nelle trame temi a lui cari come la salvaguardia dell’ambiente o il pacifismo. Sceneggiatore, disegnatore, produttore, regista, Hayao Miyazaki ha aperto la strada a una nuova generazione di cineasti che, dopo di lui, ha iniziato a far sentire la propria voce e il loro valore. Questo saggio ripercorre la straordinaria carriera di un vero artigiano dell’animazione giapponese, dai suoi primi passi come intercalatore nel 1963 al suo ultimo film E voi come vivrete?, offrendo un nuovo punto di vista sul suo lavoro e tracciando un sottile filo rosso tra la realtà e il sogno nelle sue opere immortali.

Abstract: Tra le figure più importanti della fotografia internazionale del secondo dopoguerra, Ugo Mulas (Pozzolengo, 1928 – Milano, 1973) comprende presto, da autodidatta, che essere fotografo vuol dire fornire una testimonianza critica e consapevole della società. Il volume, pubblicato in occasione della mostra tenuta a Le stanze delle fotografia, Venezia, dal 29 marzo al 6 agosto 2023. L offre una sintesi in grado di restituire una lettura complessiva che si apre alle diverse esperienze affrontate da questo straordinario fotografo, trasversale a tutti i generi precostituiti e capace di approfondire tematiche diverse. Dagli esordi nelle periferie alla Biennale d’Arte di Venezia, al bar Jamaica di Brera a Milano. Le prime esperienze con il design, la moda e Mila Schön; il mondo del teatro con Giorgio Strehler e il Festival di Spoleto; l’amicizia con Marcel Duchamp e Lucio Fontana; l’immenso reportage dedicato agli artisti Frank Stella, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, per citarne alcuni. Ritratti di Max Ernst, Giacometti, Mirò, Morandi, Pasolini, e molti altri. Il mondo della cultura e della letteratura, la sua vicinanza a Eugenio Montale e le sue immagini per Ossi di seppia. Ma anche il suo interesse per la moda e la pubblicità, i grandi viaggi nelle città italiane e in giro per mondo (gli Stati Uniti, la Russia, la Danimarca e, naturalmente, Venezia) fino alle sue “Verifiche”, una serie di tredici opere fotografiche attraverso le quali Mulas s’interroga sulla fotografia stessa. I diversi ambiti scorrono all’interno di una narrazione che si snoda attraverso 14 sezioni, che raccolgono oltre 300 immagini, arricchite dal testo di Luca Massimo Barbero e dai saggi dei curatori Denis Curti e Alberto Salvadori.

Abstract: Mario Rigoni Stern è stato uno dei maggiori narratori del nostro Novecento. La sua voce ha dato spazio a temi e aspetti assenti nella tradizione letteraria italiana: il mondo naturale, le montagne e le storie di guerra. Una peculiarità che trova origine in una vita segnata a lungo da eventi drammatici: la giovinezza trascorsa su ben tre fronti di guerra, la terribile esperienza della ritirata sul Don, la lunga prigionia nei lager tedeschi. Con il ritorno a casa, nel suo amato altipiano, può finalmente dedicarsi a una passione fino allora accantonata per necessità: la scrittura. Nascono così libri memorabili come Il sergente nella neve, Il bosco degli urogalli, Storia di Tönle, che lo porteranno alla consacrazione letteraria. Oggi, a cento anni dalla nascita, questo libro ne ripercorre la vita e le opere anche attraverso fotografie e immagini scoperte negli archivi e mai prima d'ora pubblicate. Vuole essere anche un invito a visitare i luoghi evocati nei racconti e nelle storie di Rigoni Stern, il quale si augurava che i lettori seguissero le tracce dei suoi sentieri, ritrovando e incrociando le sue emozioni.

Abstract: A dieci anni dalla scomparsa di Roberto Coroneo (1958-2012), docente di Storia dell'Arte Medievale all'Università degli Studi di Cagliari, colleghi, amici e allievi ricordano la figura dello studioso con saggi che spaziano nell'ampio arco cronologico del Medioevo, focalizzando l'attenzione sui temi di architettura, scultura, pittura, arti grafiche e della storiografia nelle diverse aree geografiche del Mediterraneo. I contributi esaminano specifici casi studio dal punto di vista iconografico, stilistico-formale, tecnico-realizzativo, creando un variegato mosaico che ha come filo conduttore quelli che sono stati gli interessi di ricerca di Coroneo. Il volume annovera una completa bibliografia dello storico dell'arte, comprensiva degli scritti usciti postumi.

Abstract: In occasione dei cinquecento anni dalla sua morte, un percorso in forma di guida attraverso i luoghi umbri che hanno accolto Perugino e le sue opere. Un'esperienza immersiva nella pittura peruginesca e quindi nella straordinaria stagione artistica del rinascimento umbro. Prendendo avvio da Perugia, città in cui Perugino (Città della Pieve, 1448 - Fontignano, 1523) visse a lungo, ebbe bottega e da cui derivò suo il nome, il volume presenta un itinerario attraverso i capolavori del maestro, dagli affreschi nel Collegio del Cambio, alle pale d'altare per la Cattedrale di San Lorenzo e il Monastero di Sant'Agnese. Altre città della regione conservano la testimonianza del suo passaggio: a Città della Pieve, sua città natale, si può ammirare l'Adorazione dei Magi nell'Oratorio di Santa Maria dei Bianchi, il Battesimo di Cristo nella Cattedrale e gli affreschi nella chiesa di Santa Maria dei Servi. A Cerqueto il celebre San Sebastiano nella chiesa di Santa Maria Assunta, a Corciano l'Assunzione di Maria nella chiesa di Santa Maria Assunta. Passando poi per Deruta e Fontignano, il viaggio si conclude a Panicale, un piccolo borgo medievale nella cui chiesa di San Sebastiano è custodito l'affresco dedicato al martirio del santo. Ciascuna scheda presenta un inquadramento della località in cui si trova l'opera, del contesto in cui è conservata, le informazioni per la visita ed infine la storia e la descrizione dell'affresco o della pala.

Abstract: Bandito dalla comunità ebraica per eresia all'età di ventitré anni, Baruch Spinoza decide di dedicare la sua vita alla filosofia. Il suo obiettivo? Scoprire un vero bene che gli "procurerebbe il godimento di una gioia suprema e continua per l'eternità". Nei vent'anni successivi, Spinoza costruirà un'opera straordinaria. Tanto che viene da chiedersi come ha fatto quest'uomo, in pieno diciassettesimo secolo, a essere il precursore dell'Illuminismo e delle nostre democrazie moderne? Il pioniere di una lettura storica e critica della Bibbia? Il fondatore della psicologia della profondità? Il promotore della filologia, della sociologia e dell'etologia? E, soprattutto, come ha fatto a inventare una filosofia fondata sul desiderio e sulla gioia, capace di sconvolgere la tradizionale concezione di Dio, della morale e della felicità? Appare chiaro, insomma, che Spinoza è per molti aspetti non solo molto in anticipo sul suo tempo, ma anche sul nostro. È quello che Frédéric Lenoir chiama il "miracolo" Spinoza.

Abstract: Lucio Fontana è unanimemente riconosciuto come un protagonista di primo piano in quella generazione di artisti che, tra gli anni cinquanta e sessanta, ha contribuito al radicale mutamento linguistico e concettuale dell’arte contemporanea. Tale ruolo è stato evidenziato fin dai primissimi anni del dopoguerra dalla critica specialistica, coinvolgendo un numero sempre maggiore di studiosi ed estimatori e, al tempo stesso, costituendo un fondamentale punto di riferimento per una giovane generazione artistica europea.

Abstract: A cinquant'anni dalla morte di Pablo Picasso, questo libro offre una nuova importante analisi complessiva del lavoro dell'artista. Evitando le consuete speculazioni sulla vita personale di Picasso, Pepe Karmel riporta la nostra attenzione sulla sua opera, e cosí facendo ne riafferma tutta la grandezza all'interno dell'arte del XX secolo. Con una prosa chiara e accessibile, Karmel esamina le diverse fasi stilistiche della produzione di Picasso in tutta la loro potenza, bellezza e intensità, rintracciandone l’evoluzione lungo sette decadi e mostrando come egli riuscí a introdurre nuovi linguaggi visivi e temi che hanno rivoluzionato l’arte moderna. Con oltre 120 illustrazioni, dai dipinti piú celebri, come Les Demoiselles d’Avignon e Guernica, ai numerosi disegni, sculture e stampe, il saggio offre una nuova prospettiva sulle principali innovazioni dell’artista, nonché una valutazione attenta e accurata della produzione del grande maestro. «Pablo Picasso è stato il piú grande artista del XX secolo. Ovviamente, ci sono stati anche altri artisti che, al pari di Picasso, hanno cambiato il corso dell’arte moderna. Henri Matisse ha saputo evocare la gioia di vivere attraverso la forma e il colore. Jackson Pollock ha intessuto intere galassie astratte con tracciati di colori sgocciolati. Frida Kahlo si è servita della propria immagine per decostruire le nozioni di genere, razza e cultura. Marcel Duchamp ha cambiato la definizione stessa di arte con i suoi ready made. Ciascuna di tali innovazioni, presa in sé, non è meno significativa di quelle attuate da Picasso. Ciò che distingue questo artista da tutti gli altri è però la sua capacità di reinventarsi incessantemente».

Abstract: Questo saggio esplora per la prima volta in maniera sistematica la rilevanza pedagogica dell’opera di Marshall McLuhan, uno dei pensatori più influenti del XX secolo. Noto massmediologo, McLuhan è in primo luogo anche un docente attento a come l’educazione muta in rapporto alle tecnologie della comunicazione, fondando sull’interdisciplinarità la propria metodologia di ricerca. Nei suoi fondamentali studi sui media, McLuhan ha saputo cogliere come pochi la portata epocale delle trasformazioni sociali in atto: il “profeta” di internet è stato infatti anche un precursore della rivoluzione educativa innescata dal Sessantotto. Con il suo stile aforistico – celebre quanto abusata la massima “Il mezzo è il messaggio” – McLuhan non manca di sorprendere per visionarietà e attualità, motivi per cui possiamo considerare la sua lezione ancora oggi valida per interpretare la complessità del presente e le sfide che ne derivano in ambito educativo. L'autore è ricercatore di Storia della pedagogia.

Abstract: Vincenzo Trione ci consegna un originale racconto critico in cui accompagna il lettore dentro gli atelier in un vero viaggio alchemico. Animato da una vocazione epica, Kiefer, di volta in volta, si fa Prometeo, Efesto e Sisifo. Sono, queste, le tre grandi figure del mito che, come in una costellazione, orientano un’indimenticabile traversata dei cieli di Anselm Kiefer. Atelier come fucina creativa, laboratorio scientifico, antro alchemico, biblioteca, archivio personale, wunderkammer, dispositivo, poligono, piccola città in cui l’immaginazione diventa pensiero e gesto. Tra i massimi artisti contemporanei, Anselm Kiefer è riuscito a fare qualcosa che, per grandiosità e ambizione, ha pochi paragoni: dando voce a una profonda vocazione epica, ha trasformato i suoi studi, gli spazi in cui materialmente crea quadri e sculture, in opere d’arte interminabili. In un libro unico, arricchito da più di settanta fotografie (molte delle quali dello stesso Kiefer), Vincenzo Trione visita questi luoghi misteriosi e inaccessibili come un pellegrino incantato, accompagnando il lettore in un privilegiato itinerario nella mente-atelier dell’artista. A Barjac e Croissy, in Francia, Kiefer ha costruito da solo musei-laboratori-archivi-città dove, come un moderno Prospero, plasma e rende reali le sue visioni. Tra torri simili ai celebri "Sette Palazzi Celesti" e catacombe scavate nella roccia, tra teatri che ricordano quelli della Grecia antica e hangar adibiti per mostre ipotetiche, Kiefer ha allestito autentiche cosmogonie che sembrano mimare i meccanismi della mente. In esse, gli incubi del ventesimo secolo si affiancano a illuminazioni di futuri alternativi. È difficile descrivere a chi non li ha visitati cosa siano questi luoghi, la potenza che ingabbiano, la debordante varietà di materiali che custodiscono.

Abstract: Il libro, splendidamente illustrato, ripercorre l’ininterrotta metamorfosi di Picasso. Di pari passo con l’analisi delle opere, commentate da osservazioni inedite e una ricca documentazione, Fossi rievoca scandali, amicizie, rotture, per ricomporre una visione il più possibile obiettiva su un artista che, nonostante tutto, rifuggiva il cliché del genio/artefice del proprio mito. Picasso, agli inizi del Novecento, poteva prevedere la sua fama immensa? Sì, doveva immaginarlo: la sua era una vocazione consapevole, una tensione magica che gli ha sempre donato «fluidità e agilità di pennello, fermezza nei contorni e nelle linee, padronanza e libertà nei colori». Nel “labirinto Picasso” si aggirano pittori come Braque, Derain, Matisse, intellettuali come Apollinaire, Salmon, Cocteau, Man Ray, Eluard; donne come Dora Maar e Françoise Gilot, fotografa surrealista la prima, pittrice la seconda, che seppe tenergli testa come altra seppe (o volle) fare. È un racconto di fili sottili, di prime prove influenzate da Toulouse-Lautrec, Goya, El Greco, poi di fasi blu, rosa, cubiste, di personali primitivismi e classicismi, di maniacali attenzioni al preciso istante: le sue opere hanno quasi tutte una data. Su dipinti come le "Demoiselles d’Avignon" e "Guernica", e molti altri anche meno noti, il libro offre risvolti sorprendenti, e una narrazione affascinante.

Abstract: Catalogo della Mostra tenuta a Milano, Gallerie d'Italia, 6 dicembre 2023-1 aprile 2024.

Abstract: Il volume raccoglie otto saggi inediti sulla multiforme attività di Gio Ponti distribuiti in quattro aree tematiche, dedicate alla scrittura per le riviste che ha fondato («Domus», «Stile», «Bellezza») o per altri giornali («Corriere della Sera»), alla grafica e all’illustrazione editoriale, al progetto di architettura e, infine, al progetto di design. È certo arduo scomporre l’opera di una personalità poliedrica come quella di Ponti, che non a caso si è costantemente servito di pseudonimi. Il suo lavoro, del resto, va considerato il prodotto di un’officina di progetto, composta di volta in volta di collaboratori e discipline differenti, che deve la sua coerenza all’adozione di un metodo unitario, teso a far prevalere l’intenzione progettuale sul processo attraverso cui essa si realizza. La sua impronta non è mai standardizzata, anche se sempre riconoscibile, come nel caso degli artigiani che Ponti ha costantemente frequentato, promosso e amato per la loro semplicità, «cioè sincerità, ordine, il che vuol dire in sintesi essenzialità». I contributi qui riuniti dunque cercano di leggere disegni, pubblicazioni, edifici decisivi per la sua carriera (Palazzo Montecatini, Torre Pirelli), progetti di oggetti diversissimi tra loro, dal cucchiaio all’automobile, nonché il suo impegno pubblicistico specie all’estero in virtù del quale, secondo Alessandro Mendini, Ponti va considerato come il «generoso moltiplicatore della cultura dei designer italiani». Seguendo le diverse tipologie di prodotto che escono dall’officina di Ponti, questo libro offre dunque nuove interpretazioni corredate da fotografie e documenti spesso inediti, in collaborazione con i Gio Ponti Archives.