Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Questo libro è perfetto, nell'attuale momento storico. Nell'era dei tutorial, era davvero necessario che una persona dotata dell'esperienza e della bravura di Manuela Brambatti insegnasse a chi vuole disegnare moda i segreti per ottenere risultati stupefacenti: si può progettare l'abito più geniale del mondo, ma se lo si disegna male o senza cura difficilmente chi dovrà approvarlo o sceglierlo ne resterà conquistato. Queste pagine, dunque, si rivelano uno scrigno di suggerimenti, se non di segreti, da fare propri con la consapevolezza che a condividerli con i lettori è un'Artista di sconfinata capacità. Quelle donne riescono a ipnotizzarmi e a conquistarmi. Proprio come mi accadeva da ragazzo, quando guardavo quelle illustrazioni e fantasticavo su quella Manu così fantasiosa, coinvolgente, emozionante che mi conduceva per mano nella creatività di Gianni Versace.

Abstract: Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti. Per rendere al meglio il pensiero e l'idea dello stilista è necessario avere completa conoscenza e maestria delle regole del disegno, dei dettagli della moda e cogliere la stilizzazione e le esagerazioni tecniche che aggiungono personalità e stile. Questo libro offre una guida completa su come produrre disegni tecnici accurati di dettagli quali colletti, pieghe, balze, arricciature, drappi, lavori all'uncinetto, plissé, decorazioni, jabot, scollature, ecc. La nuova edizione di questo titolo, tra i più venduti del catalogo della Ikon Editrice, è arricchita di nuove tavole e illustrazioni a colori, aggiornate seguendo sia i gusti più classici sia le ultime tendenze. La vastità di informazioni e l'attenzione al dettaglio fanno del volume un'inestimabile risorsa per stilisti, illustratori, studenti e amanti del fashion design.

Abstract: Un libro che insegna a disegnare passo passo tanti modelli vintage.

Abstract: Storia della decorazione nell'abbigliamento. Stilizzazioni, modelli e nuove proposte. Questo libro alimenta l'ispirazione del decoratore attraverso gli stimoli che provengono dalle arti figurative, guidando e perfezionando la sua mano. In un certo senso, l'autrice mostra in che modo agire con personalità sulla stoffa e sui materiali.

Abstract: Questa guida introduce il lettore allo spazio, forma e composizione, essenziali per creare abiti alla moda. 24 capitoli esaminano l'arte delle illustrazioni per la moda, con esempi di designers famosi e studenti. Per imparare le tecniche per crearti un tuo sketchbook con vari bozzetti.

Abstract: Il volume nasce come continuazione di Corso di disegno per operatori della moda, ma può essere considerato anche un testo a sé stante, in quanto tratta in maniera completa il disegno di moda nel suo aspetto progettuale. Obiettivo principale dell'opera è offrire una guida a chi, per ragioni di studio e formazione professionale, intende comprendere a fondo che cosa significa progettare moda oggi, e vuole imparare a farlo affrontando l'argomento su molteplici piani: da quello grafico a quello legato al marketing, a quello sociologico a quello creativo. La struttura del testo rispecchia fedelmente la visione delle autrici, proponendo un impianto didattico suddiviso in quattro parti, ciascuna delle quali si articola in moduli: il disegno di abbigliamento, il progetto di moda, il disegno di moda, la moda tra creatività e mercato. L'approccio è pratico e concreto, con proposte di esercitazione al termine di ciascun modulo e spunti per sviluppare lavori personali. Il volume è interamente corredato di disegni e fotografie, non solo a carattere illustrativo ma da utilizzare come strumenti operativi, per abituarsi a pensare per immagini in termini di ispirazione e comunicazione.

Abstract: Questo testo offre un'esposizione dei principi del disegno, dell'illustrazione e della presentazione per il mondo della moda. Esplorando le varie fasi creative, dall'ispirazione iniziale all'ideazione di una collezione, passando per l'elaborazione dei disegni tecnici, il libro dialoga con il lettore attraverso esercitazioni, consigli ed esempi. All'interno del volume troverete dettagliate istruzioni su come disegnare la figura umana, selezionare i materiali e scegliere i colori e le tecniche per una resa efficace del tessuto. Dopo aver presentato, in una serie di lezioni, i diversi strumenti del mestiere, sia tradizionali sia digitali, un capitolo-vetrina delinea un quadro storico e mostra le opere di 35 artisti e illustratori contemporanei di chiara fama. Per aiutare il futuro illustratore a preparare la propria carriera, il libro propone infine utili linee guida per la presentazione del portfolio e una serie di interviste con professionisti del settore.

Abstract: Non esiste tendenza più vivace ed eclettica del disegno di moda. Lo stile degli stilisti rende omaggio a questa eccezionale espressione dei nostri tempi con 280 magnifici schizzi, opera dei maggiori stilisti internazionali. Sessanta famosi artisti contemporanei, direttamente dalle principali capitali della moda, espongono qui le loro opere d'arte, alcune delle quali create appositamente per questo libro. Stilisti di fama mondiale come Christian Lacroix, Gianfranco Ferré e Yves Saint Laurent, nonché emergenti quali Jens Laugesen, Rodarte e Roksanda Ilincic, hanno contribuito con i loro lavori. Tutti i bozzetti, a volte raffinati ed eleganti, altre volte coloratissimi e fumettistici, altre ancora spigolosi e icastici, esprimono l'unicità dell'impulso creativo che ispira il lavoro di ogni fashion designer e mostrano un'incredibile varietà di mezzi, tecniche e approcci. Il volume è arricchito da brevi presentazioni di ogni stilista e dall'elenco dei siti da visitare, e da 200 illustrazioni a colori e 80 in bianco e nero.

Abstract: In questo volume, dedicato anche a chi non è troppo esperto nel disegno, Ireland fornisce una vasta gamma di figurini: figure in movimento, in prospettive e angolature diverse, pose a figura intera, a tre quarti, in prospettiva posteriore o frontale per uomini, donne e bambini. Si possono copiare o fotocopiare i disegni, ingrandirli, oppure servirsene come punto di riferimento per realizzare le pose preferite. Il libro riporta anche consigli su come migliorare il proprio talento di disegnatori di moda, e alcune utili indicazioni sull'anatomia del corpo umano, le sue proporzioni reali e quelle usate nei figurini, oltre ad un elenco dei materiali da disegno più indicati.