Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il Rinascimento, vasto movimento ideologico e culturale, fu un periodo di grande rigoglio letterario, artistico, scientifico che interessò l'Europa tra il XIV e il XVI secolo suggellando i! passaggio dal pensiero medievale a una nuova concezione moderna. Durante il primo Rinascimento, che ha il suo centro propulsore in Italia e in Firenze il suo fulcro, le arti e la cultura conoscono un rinnovamento radicale che si diffonde progressivamente su scala europea con diverse entità e declinazioni stilistiche. Sottendono I Rinascimento il rinnovato amore per il mondo antico - dalla filosofia alla letteratura, dalla mitologia all'arte - la filosofia neoplatonica e la cultura umanistica. L'interesse scientifico si estende all'indagine della natura e dell'essere umano, fra l'aitro attraverso l'anatomia, lo scandaglio di nuove tecniche, l'unione armonica fra le arti maggiori che, da meccaniche, diventano liberali fregiandosi delle ormai riconosciute facoltà intellettuali dell'artista. Tra i grandi nomi che resero fulgida la stagione artistica di quel periodo spiccano Masaccio, Brunelleschi, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, i maestri fiamminghi Van Eyck e Van der Weyden, gli artisti della scuola di Fontainebleau e i pittori tedeschi Durer, Altdorfer e Holbein. Allo splendore delle arti si lega il contributo fondante di corti, signori, mecenati, ecclesiastici, che con i nuovi linguaggi impreziosiscono dimore e territori.

Abstract: La ricerca storico-filosofica interpreta di solito le produzioni artistiche basandosi su una categoria assunta a priori, derivante da una concezione universalistica delle scienze figlia dell'Illuminismo. I metodi della storia dell'arte e dell'estetica sono quindi spesso applicati a epoche in cui l'idea moderna di arte era del tutto assente, o a luoghi in cui essa giunse solo con la colonizzazione. L'inclusione odierna di manufatti extraeuropei nei musei o il problema dei limiti reciproci tra arte e artigianato sono solo alcuni dei temi di dibattito ai quali Larry Shiner fornisce nuovi, dirimenti argomenti. La tendenza a considerare opere d'arte le tragedie di Sofocle, le cantate di Bach o i dipinti di Leonardo induce a trascurare dati importanti quali il valore politico delle rappresentazioni teatrali nell'antica Grecia, la funzione religiosa e sociale della musica, il ruolo della committenza e dei collaboratori nella pittura rinascimentale. Non si tratta di ridimensionare la qualità del lavoro degli artisti, ma di interpretare correttamente i documenti del passato: se l'apprezzamento delle loro opere si basa oggi su criteri come indipendenza e originalità, ciò non significa che fu sempre cosi. Ripercorrendo la storia dell'arte dall'antichità a oggi, Shiner mette in luce la grande variabilità dei concetti di arte come la diversità delle funzioni concrete attribuite a manufatti, composizioni e rappresentazioni.

Abstract: Il motivo del trompe-l'oeil, l'inganno ottico, attraversa tutta la storia dell'arte occidentale, a partire dal mondo greco-romano e dalla leggendaria gara che oppose Zeusi e Parrasio. Le diverse espressioni artistiche - la pittura in primis, ma anche la scultura e le arti applicate - non hanno mai smesso di cimentarsi con l'intrigante sfida della mimesi: basti pensare, tra gli altri, agli armadietti semiaperti delle tarsie lignee rinascimentali, ai piani di lavoro su cui scagliola e pietre dure dispongono assortimenti di oggetti dall'apparenza tridimensionale, alle porcellane che travestono zuppiere e suppellettili da ortaggi, alla ceroplastica sette e ottocentesca di forma anatomica o botanica. La ricca mostra curata da Annamaria Giusti annovera prestiti provenienti da tutto il mondo, coprendo un arco cronologico che va dal I secolo a. C. alla contemporaneità. L'analisi delle opere esposte si affianca nel catalogo ai saggi con cui Cristina Acidini, Sybille Ebert-Schifferer, Fauzia Farneti, Marc Fumaroli, Richard Gregory, Miriam Milman e Mark Mitchell indagano il tema della finzione del vero in tutta la sua trasversalità, fra pittura, scultura e architettura.

Abstract: Il libro ricostruisce per la prima volta la nascita e gli sviluppi di uno dei più interessanti fenomeni del sistema culturale moderno: le mostre d'arte dedicate ai grandi maestri. E ne svela, attraverso una raccolta di fatti, episodi e retroscena, le logiche e i meccanismi, validi anche per il presente. Francis Haskell guida il lettore attraverso le esposizioni che hanno fatto epoca: per quanto di durata limitata nel tempo esse hanno arricchito il gusto del pubblico e plasmato la nostra idea di storia dell'arte.

Abstract: Il volume raccoglie tutti i principali argomenti relativi alla storia dell'arte oggetto delle prove, scritte e orali, degli esami regionali o provinciali per il conseguimento dell'abilitazione alla professione di guida turistica. La trattazione ha un taglio pratico ed è integrata da piante e tabelle riassuntive delle principali opere di ciascun periodo esaminato; 30 analisi di opere d'arte che ne illustrano le principali caratteristiche tecniche, stilistiche e storiche; itinerari che insegnano a preparare una visita guidata all'interno di una città o di una regione italiana; la descrizione dei principali musei d'arte di ogni regione e delle loro collezioni.

Abstract: In che modo le arti figurative hanno riflesso la loro epoca, e quali informazioni possono dare allo storico dell'arte e della cultura? La rassegna di Haskell inizia con gli antiquari del Cinque e Seicento, che portarono alla luce e studiarono le monete, le sculture e i dipinti ritrovati nelle catacombe di Roma e in altri luoghi di scavo. Nel Settecento, gli storici prendono coscienza dell'importanza delle fonti figurative nella ricostruzione di una cultura, specie nei suoi aspetti minuti e quotidiani. A loro si unirono letterati e scrittori come Michelet, che utilizzarono i reperti artistici per ricreare l'intera mentalità. Fra Otto e Novecento, storici importanti diedero alle arti figurative un posto centrale nella loro indagine.

Abstract: Alla fine degli anni Cinquanta, un giovane italiano di buone letture e nessun pregiudizio passa una stagione a Harvard e un'altra a Broadway. Dunque, corsi e lezioni e incontri importanti nella prestigiosa università: H. Kissinger, A. Schlesinger, J.K. Galbraith, D. Riesman, J. Burnham... Poco dopo, nella capitale dello spettacolo, sensazionali musicals e commedie con leggendari mostri sacri tuttora in scena: Ethel Merman, Mary Martin, Charles Boyer, Claudette Colbert, Paul Newman, Geraldine Page, Lauren Bacali, Elizabeth Taylor, fra Tennessee Williams, Jerome Robbins, Gene Kelly, Bob Fosse, Gypsy, Redhead, West Side Story... Intanto, letture e conversazioni coi protagonisti della letteratura: da Edmund Wilson e Saul Bellow e Mary McCarthy a Truman Capote e Jack Kerouac... Incubi e tormentoni metropolitani. Nuovi perbenismi nei suburbia. Gli scapestrati sabati del Village. Negli anni Sessanta, su e giù per la California, lungo la fantastica 101. Soggiorni e scoperte fra San Francisco e Los Angeles, Stanford e Berkeley e Hollywood. Panorami e vedute. I primi movimenti dei figli dei fiori e le contestazioni poi passate più violente in Europa. Quindi, off-off. Affermazioni vigorose ed effimere delle tendenze e strutture alternative, soprattutto nel cinema e nel teatro controcorrente. Mentre lo spettacolo più convenzionale si abbassa a livelli sempre più infantili e turistici. Visite naturalistiche a vari luoghi mitici, frattanto: New Orleans, New Mexico, Taos, Key West, Cape Cod, Fire Island...

Abstract: Dai dipinti murali a Giotto e Leonardo, da Rembrandt a Van Gogh e Picasso, fino a Warhol, Christo e Hockney, le pagine ricche ed esaurienti di questo libro ripercorrono un appassionante viaggio nella creazione artistica: un viaggio lungo 30000 anni! Accompagnata da testi concisi ma accurati, la selezione d'immagini della Storia dell'arte occidentale documenta l'evoluzione della pittura, della scultura, dell'architettura e delle altre forme artistiche, dall'antichità fino ai giorni nostri. Le tappe di questo vero percorso delle meraviglie vengono scandite dalle opere di artisti noti universalmente. Masaccio, Botticelli e Van Eyck; Brunelleschi, Dürer e Michelangelo; Caravaggio, Rembrandt e Vermeer; Goya e Turner; Monet, Gauguin e Rodin; Braque e Picasso; Boccioni e Moore; Hopper, Pollock e Johns - e di altri che, anonimi o oscuri, hanno dato un apporto fondamentale allo sviluppo di tecniche nuove o alla nascita di nuovi movimenti. Età di lettura: da 12 anni.