Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il XX secolo in arte inizia ne! 1907 con Les Demoiselles d'Avignon di Picasso. L'opera segna ia rottura con il passato e una delle più importanti vie di ricerca per il futuro. E, in effetti, intorno a questa data, le avanguardie storiche danno il via a sperimentazioni di forma, linguaggio, tecniche e materiali che saranno la cifra di tutto il secolo: Cubismo, Espressionismo, Astrattismo, Futurismo, Dadaismo dischiudono le porte a nuove possibilità espressive. Cambia il rapporto tra arte e realtà, si gioca con le forme, con gli oggetti, la materia, si riflette sull'arte come linguaggio. Altri spunti arrivano dalla filosofia e dalla psicoanalisi: l'inconscio si fa immagine sulle tele dei surrealisti. Nel frattempo, il secolo breve sottopone l'Europa a due guerre mondiali. Picasso mostra l'orrore della guerra con Guernica. Molti suoi colleghi sono costretti a fuggire dalla Germania nazista, che chiude anche la straordinaria esperienza del Bauhaus. È così che già all'inizio degli anni Quaranta il centro della vita artistica si sposta da Parigi a New York. Qui il linguaggio si rinnova completamente: l'azione è la protagonista dell'arte di Pollock. Nel giro di pochi anni le ricerche degli artisti da una parte si calano nella realtà consumistica e popolare, dall'altra arrivano a esiti sofisticati talvolta distanti dal pubblico. Nascono cosi la Pop Art, l'Arte Concettuale, la Minimal Art. Le contaminazioni con musica, teatro, media danno vita agli happening. L'oggetto artistico cambia continuamente forma: l'artista lavora sul paesaggio, sul corpo, sulle nuove tecnologie e quindi sull'opera d'arte del passato.

Abstract: Per quei poeti, intellettuali, artisti europei, per lo più di fede marxista, che nel 1924 si stringono ntorno alla rivista La Révolution Surrealiste e al carisma di Andre Breton, è giunto il tempo di liberare l'espressione, lasciandola vagare incondizionata nei territori dell'inconscio, del sogno, dell'automatismo psichico, per dar forma agli incubi, alle paranoie, all'erotismo rimosso, alle associazioni mentali, ai fantasmi della mente. Nasce il surnaturalismo come definisce Breton, al di fuori di ogni preoccupazione estetica e morale. Humour, estro smisurato, crudeltà e angoscia, presenziano alle metamorfosi sconcertanti di individui polimorfi, ricorrenti nei folgoranti testi poetici di Éluard o Aragon, nelle pièces teatrali di Artaud, nei cinepoemi di Bunuel e Cocteau, nelle opere di Max Ernst, Rene Magritte, Salvador Daii, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Joan Mirò, Jean (Hans) Arp, Henry Moore, Man Ray. E se è facilmente condivisibile una data di avvio della poetica surrealista dai funerali di Dada, più discussa è l'individuazione di un epilogo: gli effetti della liberazione surrealista cadono a pioggia sulle generazioni del secondo Dopoguerra, che nella pittura d'azione e nell'universo informale troveranno i nuovi orizzonti della ricerca. Si arriva al fatidico maggio del 1968, quando sui muri parigini e poi ovunque, si scandisce il magico siogan L'immaginazione a! potere. A tal proposito viene in mente l'icastica prolusione che nell'autunno del 1942 Andre Breton aveva pronunciato alla Yale University: II Surrealismo è nato da un'affermazione di fede senza limiti nel genio della gioventù.

Abstract: I due volumi costituiscono il catalogo della quarantanovesima esposizione internazionale d'arte alla Biennale di Venezia (10 giugno-4 novembre 2001). Questa esposizione segna la più vasta partecipazione di paesi nella storia della Biennale. Fenomeno interessante anche perché si va evolvendo il ruolo dei padiglioni: da rappresentanze a mostre originali, promosse direttamente dai paesi con i propri curatori, a vantaggio di una rappresentazione sempre più vasta di tutti i generi d'arte.

Abstract: Nel XX secolo fa irruzione una nuova temporalità, sostenuta dalle diverse definizioni e rappresentazioni date da artisti, musicisti, poeti, letterati e scienziati come Freud, Einstein, Marx, Picasso, de Chirico, Stravinskij, Joyce, Proust, Pound ed altri. Questo volume esplora le arti contemporanee nella loro molteplicità: arte, architettura, fotografia, letteratura, teatro, musica, cinema e nuovi media sono indagati da grandi saggisti italiani e accompagnati da una ricca iconografia. L'introduzione generale è scritta da un pensatore del nostro tempo, Massimo Cacciari, mentre le conclusioni sono affidate a un saggio di sintesi e raccordo firmato dallo stesso Achille Bonito Oliva, seguito da un glossario concettuale che dà sintetica definizione dei principali termini impiegati. Il testo introduttivo di Massimo Cacciari, dedicato al Tempo Comico, parte da una riflessione filosofica di Nietzsche per spaziare, artisticamente, dall'immagine metafisica di de Chirico a quella pop di Warhol, dalla citazione di Picabia fino a Baselitz e Cucchi, arrivando a toccare letteratura, musica, architettura, cinema.