Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La definizione dell'età del Barocco, intesa come nsieme delle complesse vicende culturali e artistiche sviluppatesi in Europa ne! XVII secolo, rappresenta, nel dibattito critico, una questione sempre aperta. In una delle sue accezioni più diffuse, il Barocco è circoscritto a certi aspetti dell'arte del Seicento che, trovando il suo punto focale in una Roma sontuosa, sconvolge le proporzioni e l'armoniosa staticità del Rinascimento- già minate nel secolo precedente dal Manierismo- con la linea curva, il movimento bizzarro delle forme, l'arditezza ottica dell'illusionismo, l'espressività teatrale. Bernini, Borromini, da Cortona, Rubens ne sono, fra gli altri, esempi determinanti. Accanto a queste espressioni di grande effetto, tuttavia, l'arte del Seicento presenta soluzioni affatto differenti che si concretizzano nella pittura naturalistica del Caravaggio, ma anche nel classicismo dei Carracci e di Poussin, nella pittura intimista di Vermeer, come anche nei registri pittorici di Rembrandt e Velàzquez. Specchio delle vicende sociali, politiche, scientifiche, culturali e religiose che sconvolgono profondamente il mondo europeo, il Barocco, dal suo sorgere sulla scena italiana grazie alla committenza della chiesa e di potenti casate, si illumina di nuovo splendore in Spagna, Francia, Paesi Bassi e altrove in Europae oltreoceano. Si confronta, al contempo, con il fiorire di nuovi mecenati e collezionisti, seguendo percorsi che incontrano la musica, la letteratura, il teatro.All'inizio del Settecento, dall'evoluzione più matura del Barocco, nasce in Francia - per espandersi nel resto d'Europa - il Rococò, che adotta forme leggere, arabescate, eleganti e colori luminosi, tanto in pittura quanto in scultura e architettura; a temi più prettamente sacri o eroici, predilige motivi legati alla leggerezza della vita aristocratica, oppure scene di genere, affrontati con tono gioioso, frivolo ma anche dimesso. Watteau, Fragonard, Boucher, Canaletto e Bellotto sono alcuni dei rappresentanti di questo stile in pittura, mentre in architettura si distingue Neumann con la magnifica residenza di Wurzburg.

Abstract: Il libro nasce da un simposio organizzato dalla Fordham University intitolato “L’arte barocca e il contributo gesuita” (1969). I contributi sono stati riportati nella loro interezza e rivisti alla luce delle più recenti acquisizioni. Il risultato complessivo più importante di questa ricerca sta nell’aver portato chiarezza sul mito della struttura monolitica dei gesuiti e della loro uniformità di pensiero sull’arte e sull’architettura. Una concezione unitaria, condivisa e programmatica dell’architettura e decorazione di tutti gli edifici dell’ordine certamente non esisteva; vi erano tuttavia principi base, derivati dalle costituzioni e dagli esercizi spirituali, che orientavano i superiori della Compagnia nel valutare il rapporto tra mezzi e fini e nel vedere tutte le arti quali creature in grado di condurre l’uomo a Dio. La posizione di primo piano dei gesuiti nella vita culturale e intellettuale dell’epoca rese spesso possibile la realizzazione di tali principi in forme artistiche, producendo alcuni dei monumenti più belli del “secolo splendido” a Roma, primi fra tutti, il Gesù, Sant’Ignazio, e l’incomparabile Sant’Andrea al Quirinale.

Abstract: "I saggi qui raccolti riguardano lo stile, la sua natura e la sua collocazione geografica e storica. Erwin Panofsky intende descrivere - e lo fa in modo lapidario e con un notevole humour - quei caratteri, in qualche modo endemici, presenti nelle opere che rientrano nell'ambito di un periodo (il barocco), di una tecnica (il cinema) e di una determinata entità nazionale (l'Inghilterra), e valutarne il significato in un più ampio quadro di riferimento concettuale. [...] Lo stile ha inevitabilmente per Panofsky un ruolo espressivo, e costantemente lo riferisce al soggetto dell'opera d'arte, sia che tratti, ad esempio, della nuova concezione delle scene di martirio nel barocco, delle possibilità narrative del cartone animato o degli "angelici" intrecci dei ritratti degli evangelisti in un codice miniato irlandese. Si può dunque dire che l'interesse primario di Panofsky consista nell'illustrare come lo stile o le forme espressive diano significato al soggetto; in tal modo egli mette in relazione l'opera d'arte con l'intera gamma dei fattori extra-stilistici che ne condizionano la creazione." (Dallo scritto di Irving Lavin)

Abstract: Nel maggio del 1624 un uomo accompagna la figlia sulla spiaggia di Santa Severa, dove si è arenata una creatura chimerica. Una balena. Esiste anche ciò che è al di là del nostro orizzonte, è questo che il padre insegna a Plautilla. Una visione che contribuirà a fare di quella bambina un’artista, misteriosa pittrice e architettrice nel torbido splendore della Roma barocca. Giovanni Briccio è un genio plebeo, osteggiato dai letterati e ignorato dalla corte: materassaio, pittore di poca fama, musicista, popolare commediografo, attore e poeta. Bizzarro cane randagio in un’epoca in cui è necessario avere un padrone, Briccio educa la figlia alla pittura, e la lancia nel mondo dell’arte come fanciulla prodigio, imponendole il destino della verginità. Plautilla però, donna e di umili origini, fatica a emergere nell’ambiente degli artisti romani, dominato da Bernini e Pietro da Cortona. L’incontro con Elpidio Benedetti, aspirante scrittore prescelto dal cardinal Barberini come segretario di Mazzarino, finirà per cambiarle la vita. Con la complicità di questo insolito compagno di viaggio, diventerà molto piú di ciò che il padre aveva osato immaginare. Melania Mazzucco torna al romanzo storico, alla passione per l’arte e i suoi interpreti. Mentre racconta fasti, intrighi, violenze e miserie della Roma dei papi, e il fervore di un secolo insieme bigotto e libertino, ci regala il ritratto di una straordinaria donna del Seicento, abilissima a non far parlare di sé e a celare audacia e sogni per poter realizzare l’impresa in grado di riscattare una vita intera: la costruzione di una originale villa di delizie sul colle che domina Roma, disegnata, progettata ed eseguita da lei, Plautilla, la prima architettrice della storia moderna.

Abstract: Se si può ritenere che il 18 novembre 1593 -giorno in cui venne issata la croce sulla sommità della lanterna della cupola di S. Pietro - rappresenti simbolicamente la data di nascita del Barocco vaticano, dobbiamo concordare con quanto sostenuto un po’ da tutti gli autori del volume, cioè che le radici di questo nuovo corso dell’arte romana debbano ricercarsi nel Concilio di Trento e nella nuova, diversa spiritualità che ne derivò. Non a caso le cerimonie politiche e religiose, le sontuose e sorprendenti macchine effimere che venivano innalzate nei giorni di festa, rispondevano ad una nuova esigenza: separare i luoghi della “politica” da quelli del “sacro”. Al Quirinale vennero sempre più riservati i momenti del governo “temporale” della città e dello Stato, mentre il Vaticano - Palazzo Apostolico, basilica e piazza (che vennero tra loro collegati e unificati) - divenne sempre più il luogo delle cerimonie religiose. Il filo conduttore del nuovo stile che si andava definendo nei cerimoniali e perfino nel disegno dei giardini era “il diverso” e “il sorprendente”. L’idea stessa di Chiesa nata dal Concilio di Trento e i complessi cerimoniali politici e liturgici cinque-seicenteschi si concretizzarono in montagne di travertino scolpite dalla luce e dall’ombra, marmi colorati e bronzo plasmati da artisti geniali; si definì, così, un complesso, quello Vaticano, che pur articolato in fabbriche distinte per cronologia e tipologia (basilica, palazzo, piazza e giardini) risulta essere fortemente unitario nella concezione e nei significati - religioso, politico e diplomatico - che da allora ha assunto agli occhi del mondo. Fu proprio questa impresa edificatoria a generare un nuovo ed esaltante periodo dell’arte moderna, che non solo condizionò lo sviluppo della città eterna, ma che seppe creare nel nascente Barocco l’ultimo grande e unitario stile artistico-culturale della cristianità.(dall'introduzione di Francesco Buranelli)

Abstract: Culla del linguaggio barocco, a partire dalla fine del '500, Roma ospita per oltre centocinquant'anni alcuni dei più grandi maestri del periodo, da Bernini, Pietro da Cortona e Borromini fino agli epigoni che introdurranno forme rococò e poi neoclassiche lungo il '700. Il volume, sintesi di un periodo eccezionalmente produttivo, affronta ogni monumento scelto come un microcosmo in cui si riflette la multiforme varietà del genio barocco romano.

Abstract: Documentario sulle bellezze artistiche di Roma dal Rinascimento al Barocco

Abstract: Lo splendore del Barocco internazionale protagonista della grande mostra romana, curata dello storico dell'arte spagnolo Fernando Checa Cremades, che individua e racconta le caratteristiche comuni del linguaggio figurativo della società cortigiana nell'Europa della seconda metà del Seicento. Il percorso espositivo comprende oltre 170 opere provenienti da musei italiani ed esteri e collezioni pubbliche e private. Filo conduttore della mostra sono le opere di Velázquez, Bernini e Luca Giordano. Ai dipinti di questi celebrati artisti di corte si affiancano quelli di altri pittori italiani e spagnoli quali Maratta, Baciccio, padre Pozzo, Juan Carreño de Miranda e Juan Bautista Martínez del Mazo.

Abstract: La scommessa del volume di Tomaso Montanari è quella di non rinunciare ai vantaggi, e al fascino, della sintesi interpretativa che tale categoria porta con sé (con la sua pretesa di definire tanto un'epoca quanto un'estetica e una sensibilità) senza per questo sacrificare la conoscenza puntuale delle singole opere d'arte. Il secolo di Caravaggio e Rubens, di Bernini e Borromini, di Poussin e Velázquez viene così percorso per intero, tenendo come chiavi interpretative la centralità dello spettatore, il rapporto con l'arte antica e con quella rinascimentale, la diffusione geografica del nuovo stile, la tensione tra funzione religiosa e libertà dell'artista, il peso degli equilibri politici e il ruolo dei grandi mecenati. Mettere in evidenza la varietà e la contraddittorietà che segnano ciò che chiamiamo arte barocca significa mettere ancor più in evidenza le tante ragioni che ci spingono a vedere proprio in quel periodo le radici della nostra modernità.

Abstract: Il volume è la prima antologia italiana delle risposte scritte che l'Europa dell'età barocca ha dato all'arte figurativa. Riunisce oltre seicento testi diversissimi per qualità, genere, funzione: dalle pagine di Shakespeare agli inventari e ai contratti perla realizzazione di opere d'arte. Questa scelta si deve alla convinzione che la risposta critica all'arte figurativa non involge solo il nesso tra opera e opere, ma tra opera e mondo, socialità, economia, religione, politica e quant'altro occorra (Roberto Longhi). Il testo introduttivo è concepito in stretta dipendenza dall'antologia, con il fine di illuminarne il montaggio e mostrare alcuni dei nessi principali che costruiscono ogni sezione, facendo del libro uno strumento didattico che fino ad oggi non esisteva.