Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Questo libro contiene memorie e documentazioni degli autori e di altri collaboratori che hanno fatto la storia del primo gruppo giocare con l'arte, dedicato alla didattica creativa in Italia. Mentre si va diffondendo sempre di più la cultura dei bambini al museo, non si può dimenticare il grande apparato di cultura e di intendimento scientifico che Bruno Munari ci ha lasciato in eredità.

Abstract: Aprirsi all'immaginazione, permettere al movimento di risuonare in immagini e parole, dialogare con l'esperienza del corpo: questo ciò che l'autrice propone ai bambini delle scuole primarie nei suoi laboratori di danzamovimentoterapia di cui quest'opera rappresenta una ricca e significativa raccolta. Il libro è diviso in tre parti che suggeriscono moltissime attività, il cui comune denominatore è il gioco corporeo: nella prima sezione i bambini, dopo essere stati condotti dal danzamovimentoterapeuta lungo un percorso creativo incentrato sulla danza, sono invitati a disegnare le immagini evocate da tale esperienza; nella seconda si analizzano le emozioni che, vissute prima nella danza, vengono poi trasformate in corali creazioni poetiche; nella terza, infine, una fiaba inventata collettivamente diventa lo spunto per una danza creativa. Le esperienze emergono dalle pagine del libro con la freschezza e l'entusiasmo delle produzioni dei bambini, mentre una serie di istruzioni per l'uso accompagnano i percorsi presentati, proponendosi come punti di partenza per itinerari sempre diversi. Un'occasione unica offerta agli adulti educatori, insegnanti e terapeuti, genitori - per sperimentare nuove modalità d'incontro creative e stimolanti con i bambini.

Abstract: In questo libro Gardner argomenta la tesi che a ogni intelligenza corrisponde una forma particolare di creatività: quando il genio creativo sfida conoscenze, pratiche e abilità acquisite, giocandole in una sintesi nuova che comprende e supera le precedenti, segue procedure nettamente diversificate a seconda del campo in cui si muove. Ma l'obiettivo dell'analisi di Gradner è soprattutto quello di far emergere i tratti e le circostanze comuni alle varie esperienze creative e, in tal modo, di mettere a punto una sorta di fisiologia della creatività. Emergono così l'importanza decisiva del supporto emotivo e l'effetto scatenante di quella confusa ma feconda sensazione di smarrimento e di disagio conoscitivo che Gardner chiama asincronia.

Abstract: Guardare il mondo attraverso gli occhi di un artista e tutta un’altra cosa! Picasso, Manet Warhol e molti altri non hanno più segreti: la vita, le idee, lo stile di nove grandi maestri. 14 attività originali e innovative, da fare da soli o in compagnia. Un libro per osservare la realtà, giocare con l’arte e pensare fuori dagli schemi. Come mai i ritratti di Picasso sono così strani? Perché i quadri di Kandinskij sono pieni di linee e di punti? Il collo dei soggetti di Modigliani era davvero così lungo? A partire dallo stile dei grandi protagonisti dell’arte moderna e contemporanea, gli autori ci aiutano a capire cosa volessero comunicare con le loro opere 9 grandi artisti Renoir, Manet, Gauguin, Munch, Kandinskij, Modigliani, Chagall, Picasso, Warhol. Crea oggetti di carta ispirati alle opere dei grandi artisti! Scoprire segreti e tecniche di 9 grandi artisti con 14 schede attività per dare forma e colore a concetti astratti, riprodurre particolari di opere d’arte Esempi originali e alla portata dei bambini. Piccoli esperimenti, per rendere chiari anche i concetti più astratti.

Abstract: "Ci sono momenti nella vita in cui vorremmo che nulla cambi, mai. Con lui non avevo paura di nulla. Ero un avventuriero, e lui un creatore di felicità". Un ragazzino che passa le sue vacanze a sognare e disegnare macchine volanti sotto l'occhio vigile della sua rondine, Mirella, stringe amicizia con il suo nuovo vicino, un vecchio signore. Insieme, costruiranno macchine volanti incredibili. Fino alla fine dell'estate...

Abstract: Spiegare la creatività è, prima ancora che impossibile, insensato: non esiste niente di più inafferrabile. C'è la creatività dei geni, che cambia il mondo, e c'è quella quotidiana, che ci illumina la vita. Quella degli animali. Quella degli imprenditori e quella delle donne. Quella dei vecchi, dei folli, dei bambini. E c'è la creatività propria del linguaggio. Ma una ricetta - univoca, coerente, oggettiva - per definirla, riprodurla, governarla non esiste. La creatività è un'intuizione che si accende al di là della consapevolezza, ma se non si accompagna alla conoscenza, alla competenza, alla fatica, resta un barlume senza esito. La creatività non è solo talento ma anche allenamento, non è solo natura ma anche cultura. E deve produrre qualcosa di utile, oltre che di nuovo, per la collettività. Questo libro non promette di rendere più creativi i suoi lettori, ma offre una visione al volo del territorio vasto che chiamiamo creatività. Un volo che, scoprendo tracce, coordinate, percorsi, ci aiuta a riconoscerla, a rispettarla e a coltivarla. E che, connettendo punti luminosi, ricostruisce una trama fatta di mille trame: quella che, nella mente umana, unisce illuminazioni fino a configurare un concetto nuovo, e quella che a sua volta lo lega a chi l'ha pensato e alla sua storia personale. Quella che salda l'individuo al suo tempo e alla società in cui vive. E che, confrontando le visioni di scienziati, artisti, economisti, forma il disegno scintillante che chiamiamo progresso.

Abstract: Prendendo spunto dal celebre episodio di Enea che, in fuga da Troia, trasporta l'anziano padre sulle proprie spalle, l'autore reinterpreta lo sviluppo dell'ispirazione letteraria alla luce del rapporto padre e figlio.

Abstract: Possiamo essere creativi solo se siamo individui. Se facciamo parte della psicologia della folla, non potremo creare, perché la folla vive trascinandosi, non conosce alcuna danza, alcun canto... Nella persona che non fa parte della psicologia di massa, che non vive da robot, la creatività fiorisce in modo naturale, in lei sorge un impulso irreprimibile che la spinge a creare. È creativo colui che ha intuizioni, chi riesce a vedere cose mai viste prima da nessun altro; chi riesce a udire cose mai udite prima da nessun altro. In questo caso vi è creatività.

Abstract: Un bambino gioca al cellulare nel laboratorio del papà, non vede altro che il piccolo schermo... Ma all’improvviso qualcosa cattura la sua attenzione... È un oggetto molto più semplice, ma che con un tocco di immaginazione può trasportarlo ovunque! Un libro SENZA PAROLE per sognare insieme e ritrovare il contatto nella piccole cose e la relazione con le persone che amiamo e a volte non vediamo. A volte un semplice oggetto e la complicità di papà ci possono trasportare nel mondo della fantasia. Insieme si può andare ovunque.

Abstract: Questo libro rappresenta la spiegazione articolata dell'arte da parte di un professionista di livello internazionale. Questi esplora il rapporto tra terapeuta e paziente e spiega le radici, gli scopi e il metodo della psicoterapia della Gestalt. Joseph Zinker, che oltre a essere uno psicoterapeuta didatta internazionale è anche un artista - pittore, scultore e poeta -, sostiene che la psicoterapia non può essere governata da regole e principi rigidi, ma è un processo creativo in cui sia il paziente che il terapeuta si improvvisano creatori del cambiamento del paziente.

Abstract: Il metodo LEGO® SERIOUS PLAY ® rappresenta un perfetto esempio di approccio creativo all'innovazione e al miglioramento delle performance di singoli individui, team e intere organizzazioni. Un approccio che, facendo leva sul gioco, riesce a liberare capacità e idee potenzialmente presenti in ognuno di noi. Basato su anni di ricerche e scritto dai due primi master trainer del metodo, il volume mostra come il metodo sia in grado di migliorare i team, le persone, le relazioni e, in ultima analisi, l'intero business di un'organizzazione. Fondendo il gioco con lo sviluppo organizzativo e con l'elaborazione di nuove strategie, LEGO® SERIOUS PLAY ® ha dimostrato di essere uno strumento efficace per aumentare la qualità dei meeting, rendere più veloci i processi di innovazione, fare crescere i team e migliorare la comunicazione, facendo in modo che ogni singola risorsa possa dare un suo contributo unico e libero all'organizzazione. Dopo il racconto di come un coraggioso gruppo di studiosi e manager sia arrivato all'elaborazione del metodo così come oggi è, il libro, grazie anche a numerose illustrazioni, entra nel vivo delle applicazioni del metodo e trasporta il lettore nel mezzo dei workshop che ogni anno vengono realizzati in tutto il mondo nei più diversi contesti organizzativi (dalle startup alle multinazionali, dalle pubbliche amministrazioni alle associazioni non-profit). Workshop durante i quali, grazie all'impiego dei celebri mattoncini LEGO® , i partecipanti liberano la propria immaginazione, si allontanano dalla solita routine di pensiero e sperimentano scenari utili a trovare insieme soluzioni a problematiche cruciali che investono il loro team e la loro organizzazione.

Abstract: Esplorare è uno dei modi possibili per esercitare un'educazione che intende rinnovarsi, impegnandosi a tenere in dialogo individui, oggetti e contesti, mettendo al centro le domande anziché le risposte, non temendo l'approfondimento ma anzi riconoscendolo come una delle possibilità per contrastare sia l'accumulo nozionistico che la semplificazione contenutistica, e privilegiando allo stesso tempo una forma rispettosa del procedere di ciascuno attraverso la condivisione della ricerca, su ogni cosa, anche la più piccola. Il testo, muovendo dal concetto di esperienza deweynamente inteso, indaga il tema dell'esplorazione fino a declinarlo come una esperienza educativa, che qui ha le sue radici all'incrocio tra una pedagogia in fermento, strutturalmente e permanentemente, e un'arte vitale e affacciata sul mondo, come è quella, assunta a riferimento, dei lavori di Keri Smith. La proposta che ne emerge può riguardare ogni oggetto o questione, ogni luogo dell'educazione, formale e informale, e ogni possibilità di educare ed educarsi, essendo volta a coltivare un habitus esplorativo, cioè un'attitudine permanente alla ricerca. Educare nell'esperienza, come educare nell'esplorazione, è in tal senso credere che ciascuno sia portatore di domande proprie e significative, in grado di interrogare le cose e il mondo. È credere nell'uomo, nell'uomo bambino e nell'uomo adulto, nella loro possibilità e capacità di ricerca. È credere che il compito di chi educa sia innanzitutto quello di fidarsi, del bambino e dell'uomo che già ci sono. Ma è anche credere nella potenza delle cose, credere che quello che è in esse sia interrogazione e contemporaneamente sapere, rendendo loro onore permettendo di essere, in sé e nello sguardo di chi le incontra.

Abstract: L'innovazione che parte "dal basso", dalle idee di tutti i dipendenti, può davvero migliorare l'azienda? Come funziona un processo di Innovazione Diffusa? E quali strumenti sono i più efficaci per agevolarlo? Soffermandosi sia sugli strumenti più utili per favorire l'applicazione del sistema di Innovazione Diffusa (dal Design Thinking al Business Model Canvas, dal Creative Solution Finding al FourSight), sia sulle esperienze reali di aziende italiane che lo hanno applicato, il testo si propone come strumento e stimolo per consulenti, imprenditori, HR manager. Su questi temi si concentra l'autore di questo volume, da anni impegnato sui temi della creatività, partendo dalla ferma convinzione che l'innovazione non sia appannaggio di qualche specialista o di un reparto dell'azienda, ma che tutta l'organizzazione, a qualsiasi livello, possa essere stimolata nel produrre idee, perché tutti sono creativi e hanno voglia di essere ascoltati quando propongono una buona idea. Naturalmente, per ottenere dei risultati occorre procedere con metodo: sulla scia di tre parole chiave - condividere, comunicare, connettere - il testo presenta il Sistema di Innovazione Diffusa, un processo semplice, strutturato e trasparente attraverso cui le idee dei dipendenti vengono raccolte e condivise, analizzate e valutate con criteri oggettivi, per essere poi selezionate e applicate, riconoscendo il merito agli ideatori, comunicando i risultati ottenuti a tutta l'azienda e premiando le idee migliori. Le connessioni positive che si generano sono significative: l'azienda guadagna, il clima aziendale migliora, i dipendenti sono più motivati e i clienti sono più soddisfatti.

Abstract: Questo libro si rivolge a chi vuole avere idee creative che funzionano. A chi lavora in pubblicità, comunicazione, design e marketing. A chi è già creativo di professione e a chi vorrebbe diventarlo. L'Eccellenza creativa non si misura soltanto sui premi, ma soprattutto sulla capacità di risolvere un problema in modo originale (Efficacia), riducendo gli sprechi di tempo, di soldi e di idee (Efficienza). Un'idea memorabile, utilizzabile su tutti i media con un notevole risparmio creativo e capace di avere una grande forza virale, come richiede il mondo di oggi, deve puntare a esprimere tutte queste caratteristiche, caratterizzandosi contemporaneamente come Eccellente, Efficace ed Efficiente. L'aggettivo "circolare" affiancato per la prima volta alla "creatività" vuole esprimere il fatto che il percorso verso un'idea potente potrà partire da una qualunque di queste E, per poi passare dinamicamente anche dalle altre due: con un movimento - appunto - circolare che arricchirà progressivamente l'eccellenza, l'efficacia e l'efficienza dell'idea. Ciascun capitolo racconta questa circolarità da un punto di vista specifico, fra cui l'evoluzione dei media, la nascita delle brand, il marketing virale, i social media, la tecnologia. Il tutto, con abbondanza di aneddoti, case history e provocazioni, tratti dal mondo della pubblicità, del marketing e della cultura in genere, per fornire spiegazioni teoriche e indicazioni pratiche su come si fa ad avere idee circolari.

Abstract: L'ospite misterioso è un'indagine sulla creatività nata sul terreno delle ArtiTerapie, discipline che stanno avendo una crescente diffusione nel nostro Paese. Dopo una definizione generale di creatività, l'autore affronta due grandi temi. Innanzitutto analizza l'importanza della creatività nel sano sviluppo della persona e quindi il suo valore come risorsa in ambito educativo, terapeutico e sociale. Successivamente, propone una descrizione dettagliata del funzionamento del processo creativo e delle possibilità di attivarlo, governarlo e valutarlo. Il discorso sulla creatività è svolto con argomentazioni ed esempi che spaziano dalle neuroscienze alla psicoanalisi, dalla letteratura alla storia dell'arte, dalla filosofia allo studio dei simboli, dalla scienza alla poesia. Il libro è rivolto a tutti quelli che praticano le ArtiTerapie, come attività principale o associata ad altre professioni; agli studenti delle varie discipline (Arteterapia, Danzamovimentoterapia, Musicoterapia e Drammaterapia); agli artisti che operano nel sociale; agli insegnanti di ogni ordine e grado; a professionisti e studenti, in ambito sanitario, educativo e sociale, interessati al tema della creatività. Ma potrà essere utile anche a chiunque voglia saperne di più su questa meravigliosa capacità umana, o sia intenzionato a lavorare sulla propria creatività personale.

Abstract: La creatività non è innata e può essere stimolata e rafforzata attraverso l'educazione. Nel complesso e difficile mondo del lavoro che caratterizza i nostri giorni, è la creatività l'elemento fondamentale per la crescita degli individui, nel momento in cui accedono e si fanno spazio nei propri ambiti professionali. Il volume discute il rapporto tra lavoro, formazione e creatività, accreditando questa come principio guida dello sviluppo dell'adulto al lavoro, come fattore strategico dell'innovazione e del successo e come motivo pedagogico grazie al quale realizzare un nuovo umanesimo organizzativo.