Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Maestro del disegno e autore de L'altra parte, uno dei romanzi chiave del Novecento, Alfred Kubin ha saputo esplorare l'incerto confine tra le inquietudini del reale e il magmatico abisso dell'inconscio. Gli scritti che presentiamo in questa raccolta, composti tra il 1921 e il 1949 riguardano la creazione artistica e l'esperienza onirica, due temi che per Kubin non possono essere trattati separatamente; precisando, tuttavia, che per creazione artistica s'intende soprattutto la pratica intima e povera del disegno, mentre lo stato onirico sconfina nella veglia, divenendo attitudine dello sguardo e del sentire. La scrittura che ne scaturisce è divisa tra nitore e un'inafferrabile qualità allucinatoria, che avvolge i diversi argomenti in un unico mutevole paesaggio: dall'influenza dei sogni sull'arte alla mistica del disegno, dai misteriosi frammenti autobiografici alle anticipatrici analisi sull'arte dei folli. È certo che Kubin sia stato un cantore del declino della vecchia civiltà europea, così come un contemporaneo di Freud ed evocatore di paure e desideri rimossi, ma queste definizioni rendono giustizia solo in parte a un artista che si voleva senza tempo e, per questo, rimane oggi assolutamente moderno.

Abstract: Questo manuale combina il libro ai video di istruzione così da massimizzare al massimo le capacità di apprendimento.Il libro è strutturato con guide passo passo specifiche per ogni aspetto dei disegni manga. Le istruzioni sono basate sulle tecniche di disegno e di coloritura tradizionali, ma troverete anche informazioni su come sfruttare i moderni strumenti digitali.Oltre al contenuto stampato, troverete online ben 28 video corsi di quanto già spiegato nel libro.I video sono disponibili online così da renderli accessibili a qualunque dispositivo informatico, anche smartphone e tablet.Al termine riuscirete a costruire i vostri personaggi manga partendo da semplici forme di base così da ottenere le proporzioni anatomiche corrette in ogni posa, aggiungere elementi decorativi che migliorino la narrativa delle storie e utilizzare diversi media artistici (inclusi quelli digitali), così da pubblicare immediatamente la vostra prima storia manga!

Abstract: Questa è una guida pratica per imparare a disegnare in prospettiva. Il libro permette di apprendere cosa significa disegnare un insieme di linee rette che si incontrano in un punto, insegnando a guardare quel che ci sta intorno e a individuare dove si potrebbero collocare queste rette invisibili. È un libro per chiunque voglia disegnare o dipingere opere di qualsiasi genere e con qualsiasi tecnica. Non è appesantito dalla teoria, ma espone con chiarezza tutte le nozioni fondamentali sull'argomento. Ma soprattutto, fornisce esercizi con cui giocare. Usate le speciali "camere prospettiche" per disegnare oggetti in una scena già esistente, mantenendo tutto nella giusta prospettiva: consideratelo una specie di scarabocchio in 3D. Arrivati alla fine del libro, capirete come funziona la prospettiva. Il concetto nel suo complesso vi sembrerà una sorta di sesto senso. E potrete continuare a esprimere la vostra creatività.

Abstract: L'iperrealismo è la raffigurazione estremamente precisa delle cose che ci circondano. Con pochi semplici strumenti - carta, acquerelli, matite, pennelli, gouache - Mark Crilley ci mostrerà come disegnare in modo più realista della realtà. I suoi 30 progetti di riproduzione iperrealistica ci insegneranno a trattare gli aspetti pittorici fondamentali: ombreggiatura, colore, punti luce, superfici trasparenti in vetro o plastica, composizioni di materiali diversi. Alla fine, il risultato sarà sorprendente: accostando l'oggetto vero alla sua riproduzione, le forme dipinte rifletteranno quelle reali come in uno specchio.

Abstract: Benvenuti nel meraviglioso mondo di Alice. Dalla casa del Bianconiglio, al tè con il Cappellaio Matto, tra Carte da Gioco in fuga, torte e partite di croquet, lo celeberrima storia di Alice saprà ispirare lo vostra fantasia. Con le matite potrete completare i disegni, riempire gli spazi bianchi e soprattutto colorare le tante illustrazioni dando via libera all'immaginazione. Create il vostro paese delle meraviglie personale e dite addio allo stress.

Abstract: 32 gatti da colorare. Scegli il soggetto che preferisci e lascia spazio alla creatività. Una galleria d'arte felina che incanta amanti dei gatti e appassionati di pittura con le sue illustrazioni ricche di dettagli, ispirate all'arte, alla musica e alla letteratura di ogni tempo. L'atto di colorare è sempre più considerato un momento terapeutico che aiuta ad allontanare ansia e stress, trovando tranquillità e soddisfazione nell'arte.

Abstract: Come disegnare elefanti, tigri, leoni e altri animali. Prospettiva, anatomia, forma e struttura, procedimenti di disegno, taccuino naturalistico.

Abstract: In un villaggio preistorico il giovane Olun deve affrontare l'arrivo della tigre dai denti a sciabola... con un gessetto!

Abstract: Scopri come, partendo da otto semplici figure geometriche, sia possibile realizzare in pochi gesti ogni tipo di soggetto, animale, mezzo di trasporto o personaggio che sia. Prova anche ad assemblare liberamente le diverse forme in infinite combinazioni e ti stupirai di come disegnare possa essere facile e divertente!

Abstract: Bob Berry ti dà il benvenuto nel mondo dove la moda è punk vittoriana, la tecnologia è una diavoleria moderna e i laboratori sono stracolmi di aggeggi bizzarri al di fuori di ogni immaginazione. L'artista ti insegnerà i segreti del disegno, della pittura e dell'illustrazione digitale, insieme agli elementi che compongono il genere steampunk.

Abstract: Nel passato si insisteva che 'bisogna copiare', 'fare copie dal passato', di certo non per fare pedisseque riproduzioni formali, ma perché questo è il modo migliore per rendersi conto di ciò che si vede. Questo libro analizza varie statue famose di epoca classica e ne spiega i procedimenti di disegno per un risultato ottimale. Statue prese in considerazione: Venere di Milo, Torso del Belvedere, Schiavo morente, Pietà Rondanini, Il Bacio

Abstract: Alcuni metodi di rappresentazione: il disegno tonale, il disegno lineare, il disegno costruttivo, il disegno strutturale, guida allo studio del nudo femminile: la figura in posizione eretta, inginocchiata, seduta, reclinata, la figura in scorcio.

Abstract: Un libro che insegna a disegnare passo passo tanti modelli vintage.

Abstract: La pedagogia Steiner Waldorf ci invita a educare il bambino nella sua globalità « testa, cuore, mani », rispettando i ritmi del suo sviluppo. Prima dei sette anni, egli impara e scopre il mondo con i sensi e con il corpo. Il gioco libero e l’ampio spazio lasciato alla creatività stimolano la sua fantasia, forgiando la sua personalità. Direttamente ispirato dalle attività delle scuole Steiner Waldorf, questo quaderno propone: attività che favoriscono la motricità, la consapevolezza del ritmo, l’immaginazione (disegni di forme, giochi di movimento, racconti da illustrare...); attività artistiche e artigianali correlate alle stagioni (bricolage, maglia, cucina, decorazione della casa, allestimento di un tavolo delle stagioni...). In fondo al quaderno, sagome da ritagliare e pellicola adesiva per decorare i vetri delle finestre. Il filosofo austriaco elabora un pensiero sull’educazione che spesso si confonde e si avvicina con quello dell’educatrice italiana Montessori. Il libro propone alcuni spunti che possono essere fatti propri, amati e vissuti, in particolare il godimento di quella connessione con il mondo naturale che è al centro del pensiero del filosofo austriaco. La natura è il luogo ideale per sperimentarvi la terra, l’acqua, il bosco, il fuoco o il calore, l’aria o il vento, i vegetali, i minerali e gli animali. L’autrice, applica il metodo con i suoi tre figli.

Abstract: L'album da disegno Roselline è una valida proposta didattica destinata ai bambini della scuola primaria, per fare progressi nella lettura, nella scrittura e nel disegno.

Abstract: Con l'aiuto delle "linee consigliate" dai due autori, e grazie alle 7 divisioni tematiche del libro, ogni macchia diventa un'ispirazione per liberare la fantasia e creare, per davvero. Non c'è bisogno di essere disegnatori di professione per farci suggerire un personaggio o uno schizzo da una macchia di colore. Con «Hirameki» basta un "lampo di ispirazione" - è questo il significato della parola giapponese che dà il titolo al libro - per trasformare una serie di bellissime macchie colorate in immagini straordinarie con la semplice aggiunta di qualche tratto di penna.