Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Questo testo offre un'esposizione dei principi del disegno, dell'illustrazione e della presentazione per il mondo della moda. Esplorando le varie fasi creative, dall'ispirazione iniziale all'ideazione di una collezione, passando per l'elaborazione dei disegni tecnici, il libro dialoga con il lettore attraverso esercitazioni, consigli ed esempi. All'interno del volume troverete dettagliate istruzioni su come disegnare la figura umana, selezionare i materiali e scegliere i colori e le tecniche per una resa efficace del tessuto. Dopo aver presentato, in una serie di lezioni, i diversi strumenti del mestiere, sia tradizionali sia digitali, un capitolo-vetrina delinea un quadro storico e mostra le opere di 35 artisti e illustratori contemporanei di chiara fama. Per aiutare il futuro illustratore a preparare la propria carriera, il libro propone infine utili linee guida per la presentazione del portfolio e una serie di interviste con professionisti del settore.

Abstract: Non esiste tendenza più vivace ed eclettica del disegno di moda. Lo stile degli stilisti rende omaggio a questa eccezionale espressione dei nostri tempi con 280 magnifici schizzi, opera dei maggiori stilisti internazionali. Sessanta famosi artisti contemporanei, direttamente dalle principali capitali della moda, espongono qui le loro opere d'arte, alcune delle quali create appositamente per questo libro. Stilisti di fama mondiale come Christian Lacroix, Gianfranco Ferré e Yves Saint Laurent, nonché emergenti quali Jens Laugesen, Rodarte e Roksanda Ilincic, hanno contribuito con i loro lavori. Tutti i bozzetti, a volte raffinati ed eleganti, altre volte coloratissimi e fumettistici, altre ancora spigolosi e icastici, esprimono l'unicità dell'impulso creativo che ispira il lavoro di ogni fashion designer e mostrano un'incredibile varietà di mezzi, tecniche e approcci. Il volume è arricchito da brevi presentazioni di ogni stilista e dall'elenco dei siti da visitare, e da 200 illustrazioni a colori e 80 in bianco e nero.

Abstract: Una guida body-positive per disegnare il vostro guardaroba da sogno. Una guida per realizzare modelli adatti a ogni corpo! Imparate a disegnare sagome e figurini, abiti, accessori e altro ancora per un guardaroba fatto su misura per voi.

Abstract: In questo volume, dedicato anche a chi non è troppo esperto nel disegno, Ireland fornisce una vasta gamma di figurini: figure in movimento, in prospettive e angolature diverse, pose a figura intera, a tre quarti, in prospettiva posteriore o frontale per uomini, donne e bambini. Si possono copiare o fotocopiare i disegni, ingrandirli, oppure servirsene come punto di riferimento per realizzare le pose preferite. Il libro riporta anche consigli su come migliorare il proprio talento di disegnatori di moda, e alcune utili indicazioni sull'anatomia del corpo umano, le sue proporzioni reali e quelle usate nei figurini, oltre ad un elenco dei materiali da disegno più indicati.

Abstract: È difficile oggi classificare e dare una definizione univoca di cosa è moda. A livello progettuale, il sistema prodotto-moda racchiude in sé stimoli di energia vitale in grado di determinare una nuova relazione con se stessi e con il mondo esterno; la motivazione che porta il consumatore a un investimento in prodotti moda deve essere straordinaria, non tanto per il contenuto quanto per l'esperienza. Gli autori mettono a fuoco il valore progettuale del textile e del fashion design, settori economicamente strategici per il made in Italy. Pensato per studenti ed esperti del settore, nella prima parte il testo mette in evidenza l'evoluzione della ricerca tessile, la progettazione e la realizzazione del tessuto tramite il telaio, l'innovazione tecnologica apportata dall'ingegneria tessile. Nella seconda parte la ricerca tratta l'evoluzione della storia della moda di cui sono evidenziati i momenti progettuali più rilevanti diventati oggi delle permanenze di stile nel tempo. Il testo è completato da due saggi; il primo, tratta l'importanza dell'archivio storico aziendale come fondamentale luogo della ricerca scientifica; il secondo pone l'accento su come sia importante il corpo, protagonista della progettazione nel settore della moda. Infine il caso studio, Stone Island, marchio 100% italiano, crogiuolo di conoscenze design driven.